一般來說，按照小說、漫畫、動畫、影視劇的次序所改編的作品，質量內容上往往會遞減：小說>漫畫>動畫>影視劇，也就是我們常說的“
慘遭動畫化”，“慘遭影視化”。雖說只是對改編作品播映前的吐槽，但最終的評判還是要等看過改編作品後再決定，該看還是會看的~（真香）因為一個項目的開啟，往往在原作IP的選取上斟酌再斟酌，從人氣、質量、可變現等各方面考量，只要不過於任性的製作方，改編作品往往會照顧到原作粉，畢竟也是天然的粉絲基礎，但能做到照顧各路粉絲的完美作品還是少數的。
而18年一部很神奇的改編作品，將“質量遞減”規則逆襲。成功將狗血瑪麗蘇原作漫畫，變成了還算不錯的搞笑戀愛動畫——《通靈妃》
《通靈妃》改編自同名漫畫，由繪夢製作的一部“沙雕瑪麗蘇”動畫作品，本期將探討一下這部動畫，以及“瑪麗蘇”和“沙雕”的相關問題。
沙雕就夠了
繪夢作為典型的“官會玩”，由其製作的《一人之下》、《王牌御史》等，多多少少都會有魔性神曲的聲名在外，《通靈妃》有此特色也不足為奇。
就這部動畫來說，毫不誇張的說，幾近一半的觀眾是被魔性、土潮的op《嘎嘎》吸引而來。初聽下來會被炸得有些懵，結果越聽越上頭。當然也不排除會有一小波人反感，但多數聽眾是接受的，甚至上頭。
從op的畫面來看，是與正劇幾乎毫不相關的角色展示，以及集體蹦迪，加上炫酷的字幕和背景，進一步也能看出劇組的目的——玩與自黑。
十分不正經的op，讓觀眾看清楚了沙雕的內核，進一步轉移劇情硬傷的注意力，塑造一個搞笑戀愛的形象，不論是觀眾的預期還是觀感，並不會過多集中在劇情之上，形成一種效果：都這麼沙雕了，當然是選擇原諒他~
可以說，無論從宣傳還是作品本身來說，都是一個十分聰明的行為。
鬼畜、瑪麗蘇、偶爾開車，不分次元的梗頻繁出沒，正片中諸多不正經的要素，也算是對op的一個前後照應。其次是兩個方言版本配音，尤其是河南方言版的評分超過了原版，更能側面證明，網友們就是將其認定為沙雕番。
動畫化作品還算可以接受的情況下，觀眾前來獲取快樂，沒人過多深究劇情，對這部動畫來說是一個不錯的結果。
“瑪麗蘇”的格局
撒撒糖，皮一下，這就是“瑪麗蘇”動畫能達到及格以上的要求，畢竟能獲得快樂就是對非正劇動畫的基礎要求了。當滿屏自發的刷起粉紅色彈幕，也就是戀愛瑪麗蘇作品的上限了。
想要打通優秀，那就必須有一方面足夠有深度，如深度處理細膩的情感；或者融合其他元素，如推理、玄幻、歷史、文化……
純瑪麗蘇觀眾範圍本身受限，想要打造一部高度好評的作品十分不易。能將原作並沒有多優秀的純瑪麗蘇“魔改”成現在的樣子，能看出製作方十分盡心盡力。至於這種改編能力，為什麼沒能用到其他好IP好原作上……歡迎評論區一起討論咯~
瑪麗蘇不是沒有好作品，或者說瑪麗蘇這個命題就有些“不倫不類”，卡在正劇和純愛之間。既沒有單純描述愛情，能讓人感懷初戀的感覺，也沒有做到正劇邏輯嚴密的劇情，夾雜了不少生搬硬套的橋段。
因此，應當是沒有思考的瑪麗蘇不是好作品。
沒有思考的結果就是脫離現實，雖然我們在徜徉在二次元中，但任何藝術作品是不可能離開現實的，導致的最嚴重結果便是沒有共鳴感。沒能喚起觀眾情緒的作品，快樂也好感動也罷，如何評判不必多說。
“沙雕”的本質
沙雕能拯救一時，但不能拯救一世。
人們通過各種方式獲得快樂沒有任何問題，相聲小品裡的包袱、影視動漫裡的笑點，但關鍵是在快樂之餘，能否得到一些深思。
同樣也有些沙雕氣息的《劍網3·俠肝義膽沈劍心》，在各種梗齊飛的同時，也對社會問題進行了辛辣的諷刺。再如19年的國產2d黑馬作品《漢化日記》，同樣從社會常見的現狀出發，設置了諸多“人間真實”的梗。
沙雕在情感面前，可以是一種角色們的相處方式，但卻是無法喧賓奪主的，無論有多少要素，最終還是要回歸劇情。
我相信，不會有任何動畫製作方，願意看到觀眾提起自己製作的作品時，只剩下一個魔性op的印象了。
總體來說，《通靈妃》值得一看，卻不會被劇情黨看好。“沙雕”元素拯救了第一季和原作劇本，如op這樣的“騷操作”也是一種可以借鑑的思路，至少要在一方面能“餵飽”觀眾，劇情不夠，“沙雕”來湊。
如果動畫來了第二季，沒有足夠好的劇情做支撐的話，再來兩個神曲或許也無法達到第一季的成果。
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