1、《妖夜慌踪》
导演：大卫.林奇
主演：比尔·普尔曼、帕特丽夏·阿奎特。
好莱坞传奇导演大卫.林奇，作为最为出名的“梦境制造”大师，曾制作了《穆赫兰道》、《蓝丝绒》等经典作品。而《妖夜慌踪》则是大卫.林奇1997年推出的一部经典犯罪题材惊悚电影，电影延续了导演一贯的“梦境”题材加印象派风格。
女主艾奎特与男主比尔普曼看起来是一对恩爱夫妻，但却总是不断的收到莫名的录像带，打开后里面总是记录着他们的起居生活。随着录像带越收越多，里面对他们夫妻生活的纪录也越来越隐秘，而报警后也并未调查出个所以然来。终于有一次，比尔普曼看到录像带里自己杀死了妻子，而他惊慌冲过房间后，竟然发现录像带中的一切变成了现实……
由于本片由梦境、现实、梦境加现实三个部分组成，天马行空的想象力与复杂的剧情布局可能会让观众在观看时感觉到不明所以和一头雾水。但如果静下心来进入到剧情中，便会被电影充满创意的剧情设计和极具特色的镜头语言所深深吸引。导演的交叉剪辑、闪回镜头等技术手法炉火纯青般的运用，为这部经典犯罪题材影片增色良多。
2、《双虎屠龙》
导演：约翰·福特
主演：约翰·韦恩、詹姆斯·史都华
本片是四届奥斯卡最佳导演得主约翰·福特在1962年推出的一部西部片力作，与前作《关山飞渡》相比，除却“林哥小子”约翰·韦恩继续以英雄形象出现 之外，现代法治与西部社会强肉弱食传统的交锋、民主选举权在美国社会的逐渐普及等，使电影内容元素更加的丰富和多元。
年轻的律师Ransom怀着理想和激情来到西部小镇，企图在这里实现自己的抱负，但在枪便是真理的西部小镇，他被当地的凶徒抢劫、毒打，幸亏在正直、勇猛的牛仔汤姆的保护下才得以在小镇生存。在熟悉了小镇的环境后，Ransom冒着随时可能被杀的危险，在小镇上坚持推行法律，并协助开办纸报、举办教育等。
民众们通过报纸和学习，逐渐接受了进步的思想与民主理念，并积极用选票行使自己的公民权利。在社会进步的进程再次面临着凶徒们的暴力威胁和破坏时，汤姆利用Ransom与凶徒决斗的时机，在暗处杀掉了凶徒，将Ransom打造成了一位英雄人物，使其在政治上一路顺风，成为了该州的第一任州长，而自己却在小镇孤独终老。
3、《大饭店》
导演：爱德芒德·古尔丁
主演：葛丽泰·嘉宝、约翰·巴里摩尔、琼·克劳馥、华莱士·比里。
本片改编自维吉·鲍姆的同名小说，通过讲述了上个世纪三十年代在柏林的一家豪华大饭店中，五个身份各异的房客在一天中的经历和他们之间的关系纠葛，生动、真实的勾勒出一幅当时柏林各阶层的生活百态。电影获得第五届奥斯卡最佳影片。
整部电影的故事都发生在一天内，而且拍摄取景也都集中在这家豪华饭店之内，影片在情节设计和故事布局上有着典型的戏剧结构。利用封闭的空间与饭店里充分的取景纵横和水准高超的移动拍摄，电影的镜头语言有着清晰的层次感与代入感。
在角色人物中，葛丽泰·嘉宝所饰演的过气芭蕾舞明星、年轻貌美的女速记员、为人友善却因经济危机沦为盗贼的男爵、冷酷好色的企业老板和身陷重病享受生命最后时光的小工人，他们五人间所上演的有着紧密联系的故事，生动地向群众们展示着有关于生存、爱情、欲望、尊严的人性百态。
值得一提的是，电影本未特意的站在某一个角色的立场来重点宣扬某种价值感和是非感，而是依靠大饭店这个环境，客观、真实地记录着人性的本质与当时的社会面貌。而在影片结束处，旧的客人离开，新的客人入住，一幕幕人间悲、喜剧在这家大饭店中轮番上演……
4、《夺命金》
导演：杜琪峰
主演：任贤齐、刘青云、何韵诗。
杜琪峰作为最具代表性的香港导演之一，他不是电影专业科班出身，由于其少年时代在九龙城寨的生活经历和从剧组打杂开始的长期摸爬滚打，使他的电影作品极具现实主义风格。杜琪峰的多部作品接近于黑色电影和社会问题片，影片中的主角不再是义薄云天、英勇无敌的英雄形象，而是更贴近现实生活的凡夫俗子。
《夺命金》是杜琪峰在2001年推出的一部力作，是其极为高产的执导生涯中较为重要的一部作品。电影由一件离奇的现金劫案开始，讲述了一位贪财的银行女员工Teresa ；一个混迹黑道多年却还是浑浑噩噩、一事无成的黑帮人员三脚豹；一名称职的警察张东方，三人在面临困境和诱惑时的选择与人性特质。
电影充满了杜琪峰所独有的黑色幽默，生动、鲜活、贴近真实人性的角色形象显然要比那些不食人间烟火的英雄们更能够让观众们感同身受。而充满了随机性的剧情设计，也客观的反映出了人物个体在现实社会中的渺小和无力。
5、《忠勇之家》
导演：威廉·惠勒
主演：葛丽亚·嘉逊、沃尔特·皮金。
该片于1942年上映，当时正值二战关键时期，凭借着歌颂英国民众在战争中所表现出的勇敢、无畏、博爱和坚韧，再加上导演威廉·惠勒极具美感与艺术感染力的镜头画面，本片一举获得包括最佳影片、最佳导演、最佳女主在内的六项奥斯卡大奖。
米尼佛夫妻两人与三个子女是生活在伦敦郊外的一家中产阶级，他们夫妻恩爱、家庭和睦、为人正直。女主人因为自己的美丽与优雅，被当地居民称为米尼佛夫人。他们的长子魏恩是牛津大学的高材生，与当地一位贵族家庭的女孩贝尔小姐相识、相恋。在德国发动侵略战争后，这一家人为保卫国家和民众的自由与幸福而积极的投身运行中。长子加入了空军驾驭飞机与德军作战，男主人克里姆参加夜间救援队并参与了配合敦刻尔克大撤退的行动。
在战争中，魏恩与女友火线结婚， 但新婚妻子却在一次德军的突袭中意外丧生。怀着失去亲人的悲痛，米尼佛一家人与无数的英国民众一起，继续团结在一起，为了幸福与自由，继续与德军进行着不屈不挠的斗争。
作为一部战争题材电影，作品用大量的笔触描述了米尼佛一家的生活日常，以及他们所在小镇上那快乐、幸福的社会气氛。并重点刻画出片中人物间浓郁的家庭亲情、甜蜜的爱情、人与人之间的尊重等充满了生活化的元素。显然这种着重描写战争后方人们生活的角度，对观众们来说更具人文关怀意义，使得电影比那些重点刻画战争英雄和战场残酷场景的战争题材作品更具感染力与共情力。
6、《楚门的世界》
导演：彼得·威尔
演员：金·凯瑞、劳拉·琳妮、诺亚·艾默里奇。
《楚门的世界》是派拉蒙影业公司于1998年出品的一部励志题材影片，尽管影片的镜头语言、艺术价值与主题寓意并未达到一流的水准。但凭借新颖的剧情创意与简单易懂、积极向上的主题风格，本片依然圈粉无数，甚至于被大量影迷奉为人生的教科书。
影片讲述了一位从一出生就生活在真人秀中，被整个世界围观而自己却混然不知的人物楚门，在发现自己生活环境的异常后，探求真相、找寻真实自我的故事。作品并没有对社会特性、角色性格和人性内在等主题元素进行深刻、严肃的挖掘与剖析，而是充满了轻松、愉悦的喜剧风格。金·凯瑞延续了自己一贯的表演风格，丰富的面部表情与夸张的肢体语言令观众们印象深刻，整部电影更象是一部舞台轻喜剧。
楚门的命运很难让我们与勇敢、伟大这些字眼联系起来。电影的高潮部分，楚门驾驶小船无视警告冲破整个节目的布景。他那毫无危险和难度的抗争过程，与其说充满了挑战命运的勇敢、无畏，倒不如理解成这是这场真人秀的一次高光表演。
这是一部值得一看的优秀电影作品，对涉世未深、思想简单的青少年们来说，也称得上是一部不错的励志影片。但对于一个成年人来说，也许更应该带着微笑欣赏这部喜剧电影，然后忽略其在制作水准上的普通，在内心中对自己说一句。生活不是电影，生活要更复杂和困难得多。
7、《叛舰喋血记》
导演：弗兰克·洛伊德
主演：查尔斯·劳顿、克拉克·盖博
本片改编自英国作家C.诺德霍夫和美国作家J. N.霍尔合著的《“本特号”叛乱三部曲》小说中的一部，由米高梅影业拍摄，于1935上映。凭借着宏大、壮观的镜头画面，对三位主要角色生动、形象的性格描述以及电影所表达出的即客观全面同时又深具思考意义的作品主题，电影获得第8届奥斯卡最佳影片，是传奇导演弗兰克·洛伊德执导生涯的一部重要作品。
影片讲述了在18世纪末期的英国殖民扩张时代，在一艘远航的邦蒂号军舰上。海军大副克里斯琴与见习军官拜姆，由于不满舰长布莱斯对船员的凶残虐待，同时为了捍卫自己与海岛上原住民女孩的爱情，而带领水手们发起叛乱的故事。
曾拍摄过《乱世春秋》、《女神》等经典作品的传奇导演弗兰克·洛伊德，在本片中对于三位主要角色人物性格的生动塑造，对剧情节奏和场景细节的强大把控能力，和对作品主题寓意深刻而客观的表达，是影片能够成为百年经典的主要原因。
布莱斯船长虽然对待船员们残暴冷酷，但同时也具有坚韧的意志和行动力，被流放到小船上后，他带领船员在海上坚守了近两个月，成就了海上生存的奇迹。同时他的行为更多是遵循了当时英国的殖民扩张传统而并非是单纯个体的恶。大副克里斯琴带领船员们反叛后，面对英国舰队的追捕，他和船员们一起逃向了不知名小岛。克里斯琴与布莱斯之间的战斗，并非是简单的善与恶的冲突，本质上是追寻自由与捍卫规则两种截然不同的理念之间的冲突。而最具积极意义的，是影片结尾部分的审判中，英国统治阶级反思整个事件后，做出的提高船员和水手们待遇的政策和举措。
捍卫传统规则与追寻极致的自由，只是两种不同的意识形态，并没有具体的对错之分。面对一起悲剧或者代表性事件，也许我们的重点不应该是非要从中找出罪人和英雄，将他们打入地狱或者奉上神坛。而是更应该反思错误、总结经验，用具体的措施来推动社会的进步与文明的发展。
