借 體 以 證
劉 禮 賓 個 展
2020.10.31-11.30
大道空間
北京市朝陽區來廣營西路
北緯40度1期10號樓2單元101室
藝術概論都會提到“巫術說”，圖像往往被認為是神秘主義的顯形或者留存，這個線索在今天還奏效嗎？特別是互聯網技術將一切數據化的今天。
劉禮賓：信息的載體一直在發生改變，比如骨頭、貝殼、羊皮、竹簡、絹帛、紙質書，再到你所說的數據化的今天，電腦、手機成為大家獲取信息的最重要的途徑。載體的改變一方面帶來了信息的滿溢，另一方面也疏離了特定時空產生的一些信息與我們的關聯性。
從表面上看，的確很多人會有這樣的錯覺：時空隔斷了很多信息與我們的關聯性。正如你在提問中所用的詞彙“巫術”、“神秘主義”。這可能代表了你從我的作品感知到的信息，同時也表示了一種懷疑——在現在信息爆炸的時代，這些在時空上和我們非常“遙遠”的文化特質是否還具有價值？
在我看來，當然是有價值的。價值的高低在於信息感受者的敏感度，信息永遠在那裡，你能不能感受到它們，是你的感知能力問題，或者說大環境所造成的與特定信息的隔絕度有關，與信息是否久遠無關。
劉禮賓 神獸之二系列 紙上鉛筆 A4 2020
也許不能以“繪畫”來界定你的作品，沒有目的性的創作，主觀意識在哪些方面是奏效的？
劉禮賓：如何界定我的繪畫，更多地反映了界定者的知識結構，或者他們對於“繪畫”的定義。更多的人對繪畫的界定是基於“反映論”基礎之上的——再現、表現亦或上述兩者的各種變體。總體來講，是建立在二元論架構之內的。
沒有目的性，在我理解裡，你是說我沒有一個預設的結果。正是因為我不預設結果，我才活在繪畫的過程中，這一方面給予我的狀態的抒發以自由，另一方面，給予畫面本身生長的可能性。生長不是製造，人類製造了很多東西，但是沒有發明一個新的物種。前者更像一株植物的生根、發芽、成長，結果。
沒有目的性，不是沒有標準。標準是建立在對視覺品質的要求上的。這和我的美術史研究、策展實踐、批評寫作的經歷有關聯。某時某地，我決定結束一張畫的繪畫過程時，也就是達到了我當時的對繪畫品質的要求。我覺得可以了，一張畫也就結束了。
主觀意識和潛意識在創作過程中是怎麼互動的？
劉禮賓：主觀意識本身就包括潛意識，所以不存在互動的問題。佛洛依德特別彰顯了“潛意識”這個名詞，賦予其正當性，使其成為了現代主義創作的一個重要理論來源。
主觀意識其實包含更多層面，《仁王般若波羅蜜經》說：“九十剎那為一念，一念中一剎那經九百生滅。” 我們絕大多數人達不到對意識的如此精微關照，但也提示我們：只用“顯”“隱”區分意識，可能過於粗糙了。
一張畫如果耗時3小時，我們可以算一下，多少念頭起，念頭落。真如大海波濤，洶湧澎湃。我們不能僅僅說看得見的潮流，看不見的暗流。在把對象簡單分類時，其實影響了分類者自身的感知渠道，這裡有一個知識的反噬力的問題。
劉禮賓 白虎繞尾 78×109cm 紙上鉛筆 2020
劉禮賓 玄武 78×109cm 紙上鉛筆 2020
劉禮賓 玉兔含丹 78×109cm 紙上鉛筆 2020
劉禮賓 朱雀 78×109cm 紙上鉛筆 2020
不以造型為目的，作品的核心是什麼？
劉禮賓：一棵樹的核心是什麼？很多人在作品中找尋明確的意義，如此的話，只看作品標籤就可以了，或者說聽說一件作品也就可以了。當下視覺藝術的價值，或者說具體說繪畫價值，如果能用“核心”與“意義”直接表述出來，那它們可能真的就沒有價值了。
大小尺幅作品之間在創作體驗上有什麼不同？
劉禮賓：主要是身體各部位運動半徑的不同，時間耗費差不多。這次展覽展出的作品比第一次展覽的作品大，主要是我有了更大的創作空間。大作品放大了我的個人狀態，我所處的環境，這個環境不僅是物理空間，也包括政治文化空間，乃至我們所處的國際環境。我更多把自己視為一個通道，我的作品其實很程度上不屬於我，我可能只是一面鏡子。很多信息聚集在我的身上，我通過繪畫使它們落在畫面上。
劉禮賓 地坑 78×109cm 紙上鉛筆 2019
劉禮賓 地浪 78×109cm 紙上鉛筆 2020
劉禮賓 九重天 78×109cm 紙上鉛筆 2020
劉禮賓 移民史 78×109cm 紙上鉛筆 2020
“借體以證”證明的是什麼？“體”可以理解為身體嗎？“體”在藝術創作中扮演著什麼樣的角色？
劉禮賓：“證”可以理解為“在”。“在”是不需要證明的。我說“證”，其實表現的是一種無奈：活著本身就是太多的“因”所導致的“果”。我們享受或者排斥這個“果”，就必須承擔或者拒絕它們的“因”，以及兩者之間的邏輯關係。這個“關係”可以被命名為為家庭責任、社會責任、文化擔當等等諸多名詞。“證”也是期待給“在”更多的生存空間。
“體”可以理解最為身體，也可以理解為繪畫作品本身。至於談到“體”在藝術創作中扮演的角色，我想說：
身體是不會撒謊的，不管你意識到與否，各種烙印都在它這裡顯現，肉體層面，心理層面。你忽視它，它會慢慢展現給你看，良性的是大比率的健康，惡性的是大比率的疾病。我們大多數人都處於中間狀態，比較健康，或者比較不健康，兩者都沒有達到極致。
同理，作品也是不會撒謊的。通過一張畫完全可以看到你的身心狀態。這和中醫的望聞問切能斷生死一個道理。也有些藝術家藉助作品掩飾，其實也是另一種方式的暴露。
面對觀眾，藝術家或者藝術作品誠實與否沒我們想的那麼重要，總有人被你遮蔽，也總有人看穿你。這涉及到眼力問題，從美術領域講，也涉及到藝術價值問題。
劉禮賓 有樹為敬 78×109cm 紙上鉛筆 2019
劉禮賓 一陽初動 78×109cm 紙上鉛筆 2019
劉禮賓 塔 78×109cm 紙上鉛筆 2019
劉 禮 賓
1975年出生于山東高唐。美術史博士，中央美術學院研究員。長期從事20世紀美術史研究、美術批評、美術策展工作。
曾出版《第三種批判：藝術語言的批判性》、《現代雕塑的起源——民國時期現代雕塑研究》等著作，“我們身處何處？——概念的黑洞和語言的飄零”、“中國當代雕塑創作四十年管窺”、“超越性在中國當代藝術界的缺失”、“二元對立的隔絕及其在中國當代藝術界的呈現”等論文。
曾獲第八屆“高等學校科學研究優秀成果獎（人文社會科學）”三等獎、第二屆“中國美術獎·理論評論獎”、第四屆“啄木鳥杯——中國文藝評論年度優秀論文獎”、“中國雕塑史論獎”、“全國美術館優秀展覽項目獎”等獎項。
曾策劃《破圖集：中國當代藝術家處理圖像的方法》、《圖像池》、《感同身受：中國當代雕塑展》、《第三種批判：藝術語言的批判性》、《隱秘的力量》、《形無形Visibleinvisible中國抽象藝術系列展》等20多箇中國當代藝術群展。
2014年進行藝術創作，曾舉辦《會畫——劉禮賓個展》（北京大寶堂，2018年）。參加《潛入綺境》、《在路上——2014中國青年藝術家提名展》、《亞洲現場：個人的現場》、《YAM·尋洲》、《迴歸童年”——第58屆威尼斯雙年展/中國特展》、《不設限-後海棠社藝術實踐展》等群展。
