最近，看到網上有不少文章在談論一件價值1.85億 的天價藝術品。
其實，現在天價藝術品並不少，那這件作品為什麼能引來這麼多人討論呢？
因為藝術品本身的"極簡"和天價之間的反差。
大家可以看到，這件藝術品非常簡單，就是單色畫布上劃了一刀。
這一刀把大家都看懵了，先不說為什麼畫布上隨便劃一刀可以稱為藝術品，只說這種人人都能做出來、沒有一點技術難度的作品為什麼可以賣出天價？
其實，這件作品是出自著名藝術家盧齊歐·封塔納（1899-1968）之手，阿根廷/意大利藝術家，他最為人知的作品就是這一系列"割破的"畫布，大概創作於1950年代，他也被稱為"極少主義"的鼻祖。
盧齊歐·封塔納的父親是一個雕塑家，起初他跟隨父親一起做雕塑。
1949-1950年間，他開始在畫布上戳洞，對於這個舉動，他說："打破了畫布的空間，好像在說：自此我們可以自由地做我們喜歡的了。"並且，他認為這些穿孔的畫布不再是傳統意義上的畫作了，而是一種新的雕塑形式。
到了1950年代，他恢復其早期作品的簡單處理，徑直割破空白畫布，他還會在劃口後面襯上黑色的紗布，他認為這樣能觀察到在割破的切口中有微弱的黑色閃爍，創造出一種神秘的幻覺和深度。
等等，把畫布劃破，然後墊上黑紗，這怎麼讓我一下子想到了破洞牛仔褲？難道破洞牛仔褲的發明者就是受了封塔納的啟發嗎？
我們再說回封塔納的作品，他在畫布上劃一刀使畫內與畫外兩個空間之間的壁壘被打破，也打破了繪畫與雕塑的界線。
由此，封塔納創立了"空間主義"，他認為："運動的物質、色彩和聲音同時發展起來才能構成新藝術的現象。"
這個想法讓封塔納改變了整個西方藝術史的傳統藝術空間，通過混合的形式讓畫布變成一個動態的概念。空間甚至超越了抽象繪畫的界線，激活了環境空間和在後現代生活里科技之間的關係。
很多藝術作品看似不可理喻，但是這都是藝術家突破常規思維而建立出的新的藝術思維。每個藝術家都會在自己的世界中創作藝術，但是能改變思維模式的藝術家才能真正推動藝術史的進程。對看不懂的藝術多一些包容，或許你能體會到不一樣的思考。
你現在能理解這幅只是劃了一刀的藝術品的價值嗎？
