背對喧囂，迴向自心
2020 繪畫不死
2020年伊始，一場突如其來的瘟疫打破了人們尋常往復的生活，社會的車輪被迫戛然而止，接下來便是一段漫長的“自我隔離”……時間不再奢侈，反而顯得有點難以填滿。習慣了酬應熱絡的我們，如何學會靜下來與自己相處？在生命面前，藝術還有何意義？此時此刻，是否更加嚮往內心的平靜與精神的自由？每日看著手機上更新的患病人數，還能否做到摒棄外物，拿起畫筆，全身心的站在畫布面前？……
“造次必於是，顛沛必於是”，困境只會激發真正的藝術家更為澄明無我的投入到自己熱愛的事業之中，何時何地都不會停止。正因生命脆弱，時光寶貴，才愈加不甘心將哪怕一丁點能量耗費在虛妄之中。災難終將過去，無論曾經如何刻骨銘心，終將成為歷史的一瞬。而對藝術家來說，繪畫是一生的事業，是與內心和靈魂無休止的對話，是迴向自心的孤獨而漫長的道路。
古語曰“文章必窮而後工”。背對外界的喧囂，需要更加無我的專注和飽滿的熱情，這種精神力量也必然會以某種方式蘊蓄於作品之中，成為作品光亮的一部分。繪畫不止是反映災難，也不限於直接講述現實，繪畫的意義和目標遠大於此。繪畫是藝術家的精神自傳，我們無需語言，無需描述，只要去觀看，其中存有著更大的信息。在每一個筆觸，每一筆顏色中，去體味那些或複雜或單純的屬於繪畫的快感和愉悅，它們如水般穿過命運的窄門向前流淌，永不停歇，這正是對生命的真實禮讚！
2020，繪畫不死！
陳牆在工作室
2020年拍攝
繪畫不死 ——於疫情隔離期間對繪畫源起的思考
文/陳牆
繪畫是視覺質感的投射。
繪畫是內在氣息的顯露。
繪畫是內心肌理的反饋。
繪畫是心靈選定的居所。
視質如同音質牽扯靈魂。
繪畫是對感而未覺的捕捉。
繪畫是對言文之外的探覺。
繪畫是內在感應的培育園。
繪畫是日常以外的非常態。
視覺是以上兩者間的關節。
繪畫如果死去心將失之居所。
繪畫如果死去色將回歸光譜。
繪畫如果死去視將無神可傳。
繪畫如果死去莫如心河干枯。
繪畫不死，眼睛便有了假日。
繪畫從生命之初的塗鴉中誕生。
繪畫本能分明就是生命出廠前的基因預設。
所以，繪畫不死。庫
2020年最新創作
繪畫20-14
布上宣紙、墨、油畫
150cm x 200cm
2020
繪畫20-5
布上宣紙、墨、油畫
170cm x 170cm
2020
繪畫20-2
布上宣紙、墨、油畫
120cm x 90cm
2020
繪畫20-3
布上宣紙、墨、油畫
120cm x 90cm
2020
繪畫20-12
布上宣紙、墨、油畫
100cm x 80cm
2020
繪畫20-13
布上宣紙、墨、油畫
90cm x 120cm
2020
繪畫20-11
布上宣紙、墨、油畫
100cm x 80cm
2020
繪畫20-11
布上宣紙、墨、油畫
100cm x 80cm
2020
繪畫19-20
布上宣紙、墨、油畫
170cm x 170cm
2019
繪畫19-21
布上宣紙、墨、油畫
170cm x 170cm
2019
藝術家簡介
陳 牆 Chen Qiang
1960年出生於中國湖南，1989年畢業於上海華東師範大學藝術系，目前生活、工作於上海。他曾在阿拉里奧畫廊（“陳牆：想法不重要”，2018年，上海，中國）、艾德維克美術館（“陳牆 – 感知“，2018年，斯德哥爾摩，瑞典）、帕斯庫藝術空間（“餘光 - 陳牆抽象作品展”，2017年，瑪薩嫋，瑞士）、InselHombroich藝術基金會（“相距2米2”，2011年，諾伊斯，德國）、上海美術館（“陳牆抽象繪畫展”，1995年，上海，中國）、等機構舉辦個展；亦曾在上海當代藝術博物館（“時空書寫：抽象藝術在中國”， 2015年，上海，中國）、蜂巢當代藝術中心（“秩序的邊界”，2015年，北京 ）、北京東京藝術工程（“念珠與筆觸”，2003年 , 北京）等機構參加過群展。
《庫藝術》收錄藝術家部分往期內容：陳牆 | 地平線
十年抽象文獻研究 | 陳牆：無重點、無忽視、無篩選，平凡掃描似的看
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《庫藝術》相關出版
獲取收錄藝術家陳牆的學術文獻刊物
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