烏鴉――凡高PK齊白石
水繞陂田竹繞籬，榆錢落盡槿花稀。
夕陽牛背無人臥，帶得寒鴉兩兩歸。
這首宋代張舜民的《村居》正好與當下的情形與心境相合，世界的形勢，韓國的總統朴槿惠因犯事被罷免，回到自己的舊巢，也就是我正寫此文字剛剛發生的事兒，詩中的“槿花稀”不正是這樸姨媽的心境與情勢的寫照嗎，這花無百日紅，總有謝的時候，只能平常心對待，這人出來混，要還的，這個還，意思雖然豐富，在這裡只是把家還，而且這人生如鴉生，在外飛累了，還是要回到舊巢的，這在東方的寓意中尤其如此：“羈鳥戀舊林，池魚思故淵。”陶潛的的詩意應當有一個主題的就是“歸去來”，三個字的意思都是回，歸字不用說，去字是離官場而去，目標亦是歸來，來者自然是回來也，這同意三字堆疊，正好反映一種歸心似箭的心情。這樣我們知道的繪畫大師們畫烏鴉，是有寓意的，不只是畫幾個鳥那麼簡單。德國的美學家溫克爾曼在他的《希臘人的藝術》一書是著重談到藝術無論是繪畫還是雕塑的形象與動作是有寓意的，當然藝術家畫一個平凡的鳥群，同樣是有所指，不是一個簡單的自然景觀或者平常的動物世界。
重新回到到兩人派，我沒必要的是故意的把一個平庸的畫家和他的畫作穿插而成三人派，這樣我能夠更為深入的欣賞東西兩位大家的畫作，他們的文化背景，同一題材的價值傾向，藝術表現的意義，文化內涵等等。所選對象大師梵高，作品《烏鴉在稻田裡》（荷蘭）齊白石，作品《歸鴉》（中國）
梵高畫一片稻田的飛飛的烏鴉是啥意思，這個被一些學者認為是帶有預感式的作品，雖然不是其最後一幅作品，卻有某種未來的情勢含蘊在其中，畫此畫不久，梵高離開了人世，應當說，此幅作品較之老齊的作品，在情調上是悲愴的，或者直說梵高的作品充滿悲劇的意味，在諾基亞方舟的故事的烏鴉，是一去不復返的，這當然亦算另一種意義上的易水瀟瀟的，這一去就是永別！梵高畫黑色鴉群飛在田間的上空，而且那天空是黑得有點凝重的，似乎是感受到去天國的日子不遠了，所以有這種依戀與徵象的表露，藝術不是隨意的產物，他是有情的附著物，是有屬性的，是畫者真情與意念的渲瀉，這幅畫意象似乎是相對的簡單了，物象除了亂雲翻滾有點發黑的藍天，黃澄澄的稻浪，有綠草的岔路，一群飛飛的黑色烏鴉，更無多餘的意象，似乎有點是用油彩來給自己寫一份悼詞，唱一首輓歌，這種情形也讓你容易想到漢代的那個賈誼，遇到“鵩鳥”的心情相彷彿，只不過賈誼可以用言辭來述說，梵高雖善於言辭，但他更樂意的是用油彩來表現這種未來的徵象與情境，抒發自己行將逝去的一種傷感與憂愁。這亦是他的悽愴調，他的歸去之歌，這種歸去，不是歸到荷蘭的老家，而是天國，或者他本來來自天國，下凡到人間，用油彩向人間傳達一種溫情與信息，之前是用佈道的方式，以窮牧師的身份，不然他如何畫得《星空》之類的作品，留下一些溫暖人世心靈的藝術品，然後歸去。
齊白石的《歸鴉》在中國的文化情境上是有喜劇色彩的，與梵高作品的傾向鮮明對比，而且齊氏那種有夕陽紅的的基調中，是一種溫馨的回來的畫面，畫的是鳥，寫的是心境，齊老的心境，到老也是這個夢迴故園的感覺，無論其身在何處，而且他總是記得祖母聽頸圈的鈴聲，知道孫兒回來了，往往是歸來的一種喜悅在他家人身上的反映，中國人的心境說是平和，團圓，總盼著的是出門玩久的童子回到家中，始為心安，這個心境，千百年是不曾變化的民族情結，歸鴉的意象正是合於民族到於迴歸與團圓的一種心境的折射與反映。
雖然烏鴉不是美麗的鳥兒，但卻是慈鳥，一種反哺的鳥兒，這種孝鳥在內在的形象上補救了其外表的不足，成為正面形象的一種群體意象，畫著的歸鴉，畫的是一種文化與傳承的教益與張揚，同時是一種喜悅與團圓心境的抒發。
作為一個北漂的老畫師，他的歸烏鴉系列作品是以早年有詩意的作品《石門二十四景》中的一幅為藍本的，心境沒有變化，少年的情懷，只是到不同時期，他的筆墨功力增加，畫境更為老到，那慈祥之鳥的迴歸意象，承載的心境仍然是無邪的童子赤子之心。事實上齊白石所繪的無非是故園的景象，家山，家園，鄉下的蟲草，瓜果，花卉，魚蝦等等，這正是迴歸的心境與心情，亦是他的藝術境界的純真，質樸的部分。 所謂的來去，其實是一也，生命存在時的迴歸，那是到了老家舊巢，生命離去時的迴歸，那是入土為安，落葉歸根，無論是何種歸來，是肉身還是魂之歸來，俱是歸來，這歸鴉的主題，有一種恆常與哲理的意味在其中。 以上兩位大師的畫作，在文字意義上基於各自的文化地域與文化背景，在對於烏鴉的意象的寓言與寓意的理解上有同亦有別，不以貌取鳥同樣是我們畫者的一種藝術品質，以烏鴉來成為自己畫面的藝術主角或主角群，以抒展自己的情性，心理與愁緒，或者安寧與喜樂。 在《創世紀》八章雲：“放出一隻烏鴉去，那烏鴉飛來飛去，直到地上的水都幹了。”這洪水退後的烏鴉，應當是沒有回到方舟，至於它的下文，不得而知，只能引起猜測，但它的結局是，一去不復返。這個去，無非是歸到其應當之所，人從哪裡來，便到哪裡去，鳥類亦如此，這便是西方神話與文學意義上的歸去來。這裡面的悲愴與感傷應當是隱含在文字中的，梵高基於此理念而繪烏鴉飛田野的天空，似乎是向人們暗示什麼，他是自行的了斷的，自然在行動之前，需要一種渲瀉與暗示，畫是最好的媒介。至於齊璜的系列歸鴉之作，基於民族的文學性，與人生的情緒定勢，楊廣這位傷感的皇帝寫下“寒鴉飛數點，流水繞孤村。”後來的詩詞家亦以此變體其詩的意境，象秦觀有“斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村”，到魯迅的《藥》：微風早經停息了；枯草支支直立，有如銅絲。一絲髮抖的聲音，在空氣中愈顫愈細，細到沒有，周圍便都是死一般靜。兩人站在枯草叢裡，仰面看那烏鴉；那烏鴉也在筆直的樹枝間，縮著頭，鐵鑄一般站著。――他們走不上二三十步遠，忽聽得背後“啞——”的一聲大叫；兩個人都悚然的回過頭，只見那烏鴉張開兩翅，一挫身，直向著遠處的天空，箭也似的飛去了。皆是一種東方式的寓意。孝鳥在世喻人之在世，歸去時是不能盡孝，一去不復返，這種感傷，這種含意，只有在東方人文理念的背景下，方可以有一種共鳴與理解，而不是有些人一種對於原本正面的意象的無限上綱，自然在齊白石的作品中，無視於社會的變革，他的作品堅持的就是古代天下太平的理念，還有根深的民族情懷，他所表現的主題是有恆常性的，不受各種政治情勢的影響。歸鴉系列作品同樣是這種恆常性的文學含義與民族情懷的展示。在齊氏的歸鴉作品中，那些點點的黑鳥們，有的飛飛在舊地的天空，有的靜靜地棲息在故枝上，在斜陽的時光，這種情境，帶給人們的，就是一種團圓回家的一種喜樂，這種藝術的感染力，正是國家民族共同的情懷，超越黨派，政見，一種泛的愛，當然藝術的境界不僅僅是畫者詩情的浸潤，同樣需要筆墨的功底，技術的水準，所以齊氏在不同時期所作，情不變，而技法爐火純青，不斷上升到一個層次，故其不同時期的歸鴉之作，有不同的風情與面貌，亦是正常的。
朗州家林作於2017年3月12日夜，時春雨綿綿
