達·芬奇
《最後的晚餐》只剩下獨自戴口罩的耶穌，米開朗基羅《創造亞當》中上帝正遞給亞當洗手液，達·芬奇《抱銀貂的女子》懷中的銀貂變成了生活必須的食材……這是烏克蘭文化及資訊政策部針對疫情推出的名為《隔離的藝術》（Art of Quarantine）的世界名畫系列防疫海報。而在《The New Yorker》等雜誌，在這個特殊時期與藝術家和設計師們合作，以雜誌封面為載體，通過特有的設計從不同角度展示了疫情風貌，回應著這場肆虐了世界的疫情，同時給予了讀者精神上的鼓舞。
名畫改編的《隔離的藝術》
《社交距離》SOCIAL DISTANCING （呆在家裡和保持社會距離是阻止病毒傳播的最有效方法。Staying home and keepingsocial distanceis the most effective way to stop the spread of the virus.）
在烏克蘭文化及資訊政策部針對疫情推出的名為《隔離的藝術》（Art of Quarantine）的世界名畫系列防疫海報中，《社交距離》改編自名畫《最後的晚餐》。《最後的晚餐》是意大利藝術家列奧納多·達·芬奇所創作，以《聖經》中耶穌跟十二門徒共進最後一次晚餐為題材。畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創作的作品中最著名的一幅。收藏於意大利米蘭聖瑪利亞感恩教堂。
《製造補給品》MAKE SUPPLIES （Making supplies lets you remain home for a longer timeandminimize the potentialrisks of infection.製作補給品可以讓你在家呆更長時間，並將潛在的感染風險降到最低。）
《製造補給品》改編自達·芬奇另一名畫《抱銀貂的女子》。畫面上的這位女郎是米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎的情婦切奇利婭·加萊拉尼，她擁有高貴沉靜的氣質，備受公爵寵愛。原畫中切奇利婭·加萊拉尼懷中所抱著的銀貂便是公爵的家徽上的形象。現在，貴婦懷中的銀貂變成了生活必須的食材，自理更生，好好囤貨才是疫情下的王道。
《使用洗手液》（Use sanitizers to keep your handsandpersonal accessories clean.）使用消毒劑保持手和個人用品的清潔。
《使用洗手液》改編自名畫《創造亞當》。《創造亞當》 是米開朗基羅於1511年至1512年創作的西斯廷禮拜堂天頂畫，是《創世紀》的一部分。該壁畫描繪的是《聖經·創世紀》中上帝創造人類始祖亞當的情形，按照事情發展順序是創世紀天頂畫中的第四幅。原畫中，畫中右側穿著飄逸長袍的白鬍須老者是上帝，亞當則位於畫面左側，通身赤裸。上帝的右臂舒張開來，生命之火從他的指頭中傳遞給了亞當，而後者則以同樣的方式舒展左臂，含蓄地指出人類是按照上帝的模樣來創造的。海報中則改成了一瓶洗手液。疫情當前，洗手消毒就如同“生命之火”。
《洗手》 WASH YOUR HANDS （ Frequently washyour hands with soap to kill theviruses, that may be on them.經常用肥皂洗手以殺滅病毒，病毒應該在手上）
《洗手》 WASH YOUR HANDS改編自拉斐爾的自畫像《一個穿紅衣服的年輕人畫像》（Portraitof a Young Man in Red）。《穿著紅衣的年輕男子肖像》是拉斐爾於大約1505年創作的，現保存於the J. Paul Getty博物館。拉斐爾的一生只有短短37年，卻給世人留下了300多幅珍貴的藝術作品，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，與達·芬奇、米開朗基羅並稱文藝復興三傑。
畫中一位穿紅衣的男人站在富麗堂皇的風景前，他的目光略帶冷酷和傲慢，衣著樸素但質地良好，是文藝復興時期強調的個人主義的特點。他的手臂彎曲構成了三角形構圖，這可能是那個時代的一種流行姿態。他面前的桌子上覆蓋著美麗的阿拉伯風格地毯，背後華麗的柱子可能是他自己的住宅的一部分。改編後的海報中紅衣男子正在用水龍頭裡流出的水洗手，以提示大家疫情期間勤洗手。
《使用手套》 USE GLOVES （Wear disposable gloves to avoid contactwith potentially infected surfaces. 戴上一次性手套，避免接觸可能受感染的表面。）
《使用手套》改編意大利畫家喬瓦尼·巴蒂斯塔·薩爾維（ GiovanniBattista Salvi ）畫作《祈禱的聖母》（Our BlessedMother）。薩爾維是意大利巴洛克畫家，以對拉斐爾風格的執著追求而聞名。目前沒有找到這幅原作，與其最接近的是下面這幅薩爾維的《祈禱的聖母》，畫面中聖母的表情平和寧靜，雙手輕輕合十正在祈禱。藉助這幅畫，祈禱疫情快點退散，人們別再受病痛折磨。防禦比祈禱更有用。
《使用送貨服務》USE DELIVERY （Using delivery servicesreduces the number of contacts and minimizes the risks of infection.使用送貨服務可減少接觸者的數量，並將感染風險降至最低。）
《使用送貨服務》改編名畫雅克·路易·大衛的《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘口的拿破崙》。畫面展現的是第二次反法同盟戰爭期間，拿破崙率領4萬大軍，登上險峻的阿爾卑斯山，為爭取時間抄近道越過聖伯納隘道進入意大利的情景 。人物被安排在聖伯納山口積雪的陡坡上，陰沉的天空、奇險的地勢加強了作品的英雄主義氣勢，拿破崙紅色的斗篷使畫面輝煌激昂。年輕的拿破崙手指向高高的山峰，騎在一匹直立的烈馬背上。委託人並不是拿破崙，而是當時的西班牙國王卡洛斯四世 。作品陸續完成於1801至1805年間，其中兩幅藏於凡爾賽宮、剩下的三幅分別藏於維也納美景宮、柏林夏洛滕堡宮和呂埃馬爾梅松馬爾梅松城堡。畫中的場景並不與現實完全相符，因為實際上當時拿破崙騎著的是驢而不是馬，當時的天氣也並不糟糕。有專家解釋可能是驢耐力比較強，馬更適合衝鋒陷陣。因此不是拿破崙沒實力，應該是當時形勢的需要，作者把驢畫成馬，可能是想表現拿破崙威武、高大的形象。而在改編後的海報中，騎著高頭大馬的拿破崙化身外賣小哥，把人們需要的物資送到家門口。這不禁讓我們聯想到疫情期間穿梭在城市街道中的“騎士們”（外賣小哥），在抗疫的日子裡，他們何嘗不是平凡的英雄。
《戴口罩》WEAR A FACE MASK （Cover mouth and nose,avoidtouching mask once it's on.蓋上口鼻，戴上口罩後不要碰口罩。）
《戴口罩》改編名畫馬格利特的一幅超現實主義畫作《人類之子》。《人類之子》是一幅自畫像，繪製的是一個戴著圓頂硬禮帽、穿著長大衣的男子形象，背景是雲和大海。男子的臉被一個懸空的青蘋果擋住了，但他仍從蘋果的邊緣上窺視著觀眾。男子的左臂詭異地向後彎折。作為一幅有名的超現實主義作品，它出現在了後世的許多電影作品如《聖山》、《偷天遊戲》、《口白人生》中。關於這幅很有神秘色彩的作品，畫家自述：（這幅畫）很好地遮住了臉……這種事一直都在發生。我們看到的東西總是互相遮蔽，而我們又總想知道被擋住的是什麼……這不是一個簡單的什麼被擋住了什麼沒有被擋住的問題……而是一個被擋住的和沒被擋住的之間可見性差異的問題。據他自己解釋，畫上的肖像不過是一個普普通通的中產階級市民。而改編後的海報，遮擋在臉部的蘋果變成了一個口罩。
《保持距離》KEEP THE DISTANCE（Being in public places,keep the distanceof 2 meters to other people. 在公共場所，與他人保持2米的距離。）
《保持距離》改編名畫洛爾德·弗雷德裡克·萊頓（Lord Frederic Leighton，1830~1896）《奧菲斯和歐里狄斯》。萊頓是英國十九世紀唯美主義畫派最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高，是英國皇家學院派的代名詞。原畫中的內容取自希臘神話。奧菲斯和歐里狄斯是一對。奧菲斯是一位才華橫溢的音樂家，歐麗狄斯是一位美麗的仙女，她在婚禮當天被毒蛇咬傷腳。奧菲斯悲痛欲絕，奏出一首美妙的旋律，甚至軟化了冥王的心。冥王要求他帶歐麗狄斯返回陽間的路上絕對不能回頭看他。但不幸的是，奧菲斯無法抗拒焦急的一瞥，他永遠失去了妻子。這個“小不忍亂大謀”的故事預示我們在這段非常時期，要保持對親密關係者愛的剋制，不管是被活活逼成異地戀的情侶，還是血肉親情。
《用卡支付》PAY WITH CARD（ Using card paymentsinstead of cash, may significantly reduce the spread of the infection.使用信用卡支付而不是現金，可能會大大減少感染的傳播。）
《用卡支付》改編美國畫家本傑明·韋斯特畫作《沃雷爾太太》（Mrs Worrell as Hebe），是凱瑟琳·沃雷爾（Catherine Worrell，née Weston；1748-1835）的肖像。她與巴巴多斯富有的地主喬納森·沃雷爾（Jonathan Worrell，1734-1814）結婚。在這幅畫中，凱瑟琳·沃雷爾以神話人物的形象出現，赫貝是年輕女神，宙斯和赫拉的女兒。女主角身旁的桌子上放著一個華麗的容器，宙斯化成的鷹正在從中喝水。在畫面左上角，一道沉重的綠色帷幕拉開，遠處的背景是一道模糊的雲景，彷彿是遠古諸神的天堂住所。海報中女神赫比手持信用卡正在刷卡購物，她戴著口罩的臉面向觀者，好像在說：別用現金了，刷卡吧。
封面設計裡的疫情
在這個特殊的時期，很多期刊雜誌也在與藝術家和設計師們合作，以雜誌封面為載體，回應著這場肆虐了世界的疫情。這些包羅萬象的雜誌封面在從不同角度展示了疫情風貌，同時給予了讀者精神上的鼓舞。
居家隔離讓人們清楚地認識到，任何一個城市依賴於一大批重要的工作人員，這些人在 COVID-19 大流行期間繼續打卡上班，他們的貢獻值得每個人銘記。《The New Yorker》4 月刊的封面，由法裔美國插畫師 Pascal Campion 繪製，以“Lifeline”為主題，描繪了在城市裡為眾人奔走的外賣員，以此向在疫情期間為人們奔波的勞動工作者致敬。
《The New Yorker》4 月刊的封面
英國《觀察者雜誌》（The Observer Magazine）最新一期的封面，主題 Love under lockdown，插畫來自 Paul Blow，在家期間有人孤獨，有人相愛，有人冷戰。
英國《觀察者雜誌》（The Observer Magazine）最新一期封面
菲律賓時尚雜誌《Preview》四月刊裡，發佈了兩版以“我們站在一起，在希望中團結”的雜誌封面，在菲律賓藝術家 Jethro Ian Lacson 繪製的封面畫中，一位時裝設計師和她的團隊正在縫製防護裝備，背後是一位身穿防護服的醫護人員。另一個封面展示了白色背景的 PPE 防護服草圖，由菲律賓插畫家 Issa Barte 繪製。封面故事集中在時尚和創意產業，以及他們在 COVID-19 期間的希望和堅韌的故事。《Preview》在致讀者的信中說：“雖然每個人被嚴峻的環境分開，被不確定的事情壓得喘不過氣來，但是為了他們自己和同胞，時尚與創意產業的人們團結在了一起。傳遞著希望、援助和善良，填補了這個世界的空白。”
菲律賓時尚雜誌《Preview》封面
《GQ》雜誌葡萄牙版主編 Jose Santana 也是一名平面設計師。隨著葡萄牙民眾的情緒開始低落，他為該雜誌 3 月份的兩個封面之一設計了樂觀的笑臉。他表示：“無論在什麼情況下，我們都不應該失去只有人類擁有的東西——幽默、希望和樂觀。抑鬱使我們更容易生病，所以我想給《GQ》一個微笑。”封面上的兩行文字強調了它的立場：“一切都會好起來的”和“滾開 COVID-19”。
《GQ》雜誌葡萄牙版封面
《Prestige》4 月推出了線上雜誌，封面似乎與前文由烏克蘭廣告公司 Looma 推出的防疫廣告有著異曲同工之妙，都是在古典名畫上進行再創作。三個線上封面均由《Prestige》雜誌創始人 Hamid Barzegari 親自制作，意大利女裝版封面是戴口罩的蒙娜麗莎，雖然熟悉的微笑被口罩遮住了，但她依然平靜安詳。意在告訴讀者，在這個特殊時期注意安全的同時也要保持積極好心態。法國《L'OBS》封面也將德拉克洛瓦的《自由引導人民》戴上口罩。
《Prestige》雜誌封面
法國《L'OBS》封面
《Prestige》伊朗男裝版和法國男裝版封面也是來自兩幅名畫，一幅是伊朗博學者阿維森納（Avicenna），他被認為是伊斯蘭黃金時代最重要的醫生、天文學家、思想家和作家之一，也是早期現代醫學之父。另一幅也是法國藝術家雅克·路易·大衛的名畫《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙》，展示了拿破崙和他的軍隊在 1800 年 5 月通過聖伯納德大山口翻越阿爾卑斯山的場景，表現了反抗和勝利。
《Prestige》伊朗男裝版封面（左） 《Prestige》法國男裝版封面（右）
美國《The Washington Post Magazine》的封面同樣是戴著口罩的藝術品，編輯寫道：“過去的這個冬天，我們從各種媒體上看到武漢的情況，感受就像在看一部外國科幻電影 —— 這當然令人不安，但我們都覺得冠狀病毒只有在中國才會大規模爆發。但隨後，這一切來到我們身邊。”
美國《The Washington Post Magazine》的封面
葡萄牙版《Vogue》4 月刊主封面以藝術家 Rene Magritte 1928年的油畫“The Lovers II”為靈感，模特夫婦 Bibiána Baltovičová 和 Adam Bardy 戴著口罩親吻的畫面由攝影師 Branislav Simoncik 操刀；這期的另一個封面則是模特 Lily Stewart 身著猩紅色長裙站立在黑暗空間裡，一束光照耀著她的雙眼。雜誌官方 Instagram 對這期封面靈感作出瞭解釋：“ 2020 年的自由應該被這樣定義：即使它將會被封閉空間的四堵牆限制，被口罩阻隔，但仍會有一束光希望之光照耀進來，點亮這個時刻，未來可期。”
葡萄牙版《Vogue》封面
（本文部分圖文據烏克蘭文化及資訊政策部及 PADMAG公眾號）
