宋代畫花鳥，除延續黃筌徐熙畫風以外，另有一類畫家，他們多擅長詩詞、精於書法，以繪畫寄託抒懷，力求“得之於象外”，如文同、蘇軾、揚補之等，形成了文人畫的肇始。
蘇軾更提出了“士人畫”與“畫工畫”的區別，推崇王維，說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維是文人畫的鼻祖，但其真跡俱已不見，文人畫真正可追溯的還是在宋文同蘇軾時期。
以下三幅作品也皆來自萬紫千紅展的第二單位“清雅逸趣”。
文人畫揚補之的“野梅”
南宋詩人劉克莊在他的《後村先生大全集》中極力推從揚補之，並將之與王維遙相併提，稱王維畫風者，本朝有揚補之。
揚補之善畫梅，曾畫墨梅進呈，被宋徽宗譏之為“野梅”，於是後有以宮梅喻院體，以野梅喻文人畫的說法。
這幅《雪梅圖》墨筆畫梅花一枝凌空偃仰，梅乾兼以飛白，花瓣用白描勾寫，最為妙的是用空白表現雪景，而用淡墨將絹地塗滿，僅留出積雪的部分，從而襯托出寒氣逼人、梅傲霜雪的韻致。整幅畫將“疏影橫斜，暗香浮動”的詩意表現得入木三分。
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寫意花鳥畫法常的《水墨寫生圖卷》
而在院體畫和文人畫以外，另有中國畫史上尤為獨特的一位，便是僧人法常。雖則現在多將“文人寫意”並用，但是法常作為寫意畫的先驅，在當時卻並不受文人的歡迎，認為他的畫“粗惡無古法，誠非雅玩”。
這“粗惡”之語或許來源於法常的“日常”。他作畫，多取材於眼前之物，平實無華，或被詩人們視作無甚詩意。這也與中國士人文化有關。但法常的畫後傳入日本，給日本畫造成了地震式的影響，是日本禪畫之祖。
法常的《水墨寫生圖卷》繪果蔬、禽鳥、花木等，純以水墨寫實，卻生動異常。該卷無作者款印，後有明代沈周的題跋，定為“宋物”，說此作“不施彩色，任意潑墨瀋，儼然若生，回視黃筌、舜舉之流，風斯下矣。”但徐邦達定為“似牧非牧之畫”（法常號牧溪）。
沈周對法常很有研究，也正是沈周發現了法常作品中的真正價值以及革命性意義，從而在師法元四家之外，開創出獨特的文人畫氣質。
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佚名者的《百花圖卷》
此幅為南宋佚名者畫，畫花卉近60種，長17米，堪稱煌煌鉅製。全畫多以墨筆工寫，以墨代色，卷首梅花略似揚無咎，介於寫意與寫實之間。
花瓣白描勾線細緻，枝葉兼雜墨染與白描，且融入沒骨畫法，但不施色彩，純以水墨濃淡表現，用墨於單純中求豐富，統一中求變化，既有物象的生動，又有水墨的意韻，呈現出清幽雅緻雅的審美特徵，一脫南宋院體積習，對元代錢選、王淵、趙衷的墨筆花卉以及後來文人水墨花卉都有一定影響。
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BY 青山録
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