王維的這首詩並不知名,卻每讀一遍,都覺得好美

眾所周知,王維不僅是我國唐代山水田園詩派的代表,還開創了我國古代水墨山水畫派。所以王維的文學藝術特色,就如同蘇軾對他的評價:“詩中有畫,畫中有詩”。而王維充分體現“詩中有畫”這一文學特色的作品不在少數,像我們所熟知的《山居秋暝》、《鳥鳴澗》、《竹裡館》等。

王維的這首詩並不知名,卻每讀一遍,都覺得好美

不過今天筆者要向大家分享的這首《田園樂七首·其六》,可能就很少有人知道了。首先,從文學體裁上看,王維的這首詩本身就是相對少見的六言絕句。其次,王維的《田園樂七首》雖然也是寫於隱居藍田輞川別業時期,但是卻沒有《輞川集二十首》知名。

王維的這首詩並不知名,卻每讀一遍,都覺得好美

而對於身為讀者的我們來說,王維這首《田園樂七首·其六》不管怎樣,都是一首充分體現了“詩中有畫”的文學特色的佳作。簡而言之,就是王維這首詩能讓人每讀一遍,都覺得好美。當然這裡所說的美,不僅包括大自然景緻的美,還有詩歌本身所涵有的語言美、意境美等。

王維的這首詩並不知名,卻每讀一遍,都覺得好美

《田園樂七首·其六》

桃紅復含宿雨,柳綠更帶朝煙。

花落家童未掃,鶯啼山客猶眠。

詩的前兩句“桃紅復含宿雨,柳綠更帶朝煙”,即紅色的桃花上還含著昨夜下的雨,碧綠色的柳條間更帶著淡淡的霧氣。單純從它所描繪的景緻來看,王維這是為我們勾勒出了一幅春日晨景圖。桃花、柳條,是春天富於特徵的景物,它寓意著勃勃生機和青春活力。

王維的這首詩並不知名,卻每讀一遍,都覺得好美

而桃的“紅”,柳的“綠”,這兩種顏色的運用,便是王維圖畫創作中的著色,它能夠使得景物鮮明怡目,呈現出春日裡一派柳暗花明的美。下面我們再來看這首詩的後兩句“花落家童未掃,鶯啼山客猶眠”,即花瓣凋落家中小童卻沒有打掃,黃鶯啼叫閒逸的山客還在酣眠。

王維的這首詩並不知名,卻每讀一遍,都覺得好美

由此可見,昨夜的一場雨固然讓人能夠專注春日景緻的美好,但是它卻也摧殘了花枝,使得花瓣無奈地飄落。“山客”,指隱居山莊的人,這裡指詩人自己。縱觀我國古代詩歌史,但凡是寫到隱居之處或人,無不展現了它環境的靜謐。這點王維自己的詩中就多有展現,如月出驚山鳥,時鳴春澗中。

但王維在《田園樂七首·其六》中卻不只是環境的靜謐,更多的是一種心境的閒靜。而世人想要達到這種心境,又是何其的不容易。不過王維做到了,畢竟他曾經是“退朝之後,焚香獨坐,以禪誦為事”。所以後來黃庭堅認為王維的六言詩“乃真知摩詰者”,指的就是王維擁有一顆安閒淡定的禪心。

王維的這首詩並不知名,卻每讀一遍,都覺得好美

綜上所述,王維這首六言絕句,主要表現了他退居輞川別業之後與大自然和諧共處的無窮樂趣,同時也體現了王維“詩中有畫”的詩歌特色,是一首不可多得的文學藝術珍品。雖然說我們現在就想擁有一顆安閒淡定的禪心不那麼容易,但是我們卻可以細細體會詩中給予我們的各種美的享受。可謂是每讀一遍,都覺得好美。

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