一、薩克斯基本功的練習與古典音樂學習的重要性
（一）重視基本功的練習
“基本功：從事某種工作所必須掌握的基本知識和技能。”它是各行各業中最不可忽視的內容，在薩克斯學習中也不例外。從另一方面來講，基本功是讓人最頭疼，也是最乏味無趣的一種演奏方式，它沒有樂曲那樣富有旋律性和音樂流暢性，大多數學習薩克斯的人幾乎都不願意每天練習基本功，在演奏時很難經得起基本功功底的考驗，所以重視基本功練習與學習的問題成為薩克斯學術上的一個重要的討論話題。
1、忽視基本功練習的表現：薩克斯教學上提出要每天練習基本功，包括長音，吐音，音階等，可是很多人不但不重視練習，還提出基本功在樂曲的練習中會得到訓練的說法，這些人每天沉迷在大量樂曲的演奏中，每天對與薩克斯必須練習的長音，吐音等視而不見。可是等到考試，演出多少都會出現氣息不足，音色不飽滿，表演未終就開始出現聲音發飄，音色發僵的問題。當出現種種問題的時候，又會有誰能真正的認識到其實就是不重視基本功的結果，可是我們聽到的幾乎都是今天發揮得狀態不佳，太緊張的說法。
2、氣息一薩克斯演奏的支點，對於薩克斯而言，氣息是演奏最重要的一部分，在演奏薩克斯時所運用的氣息和平日我們的呼吸氣息是不一樣的，胸腹式呼吸才能給我們提供更大的氣息空間。在對於氣息的問題上長音是我們每天的必需品，它不僅只是演奏薩克斯的基本功，而且還是每一種演奏技巧的基礎，也是更好的練習胸腹式呼吸的方法。他會讓我們演奏薩克斯時聲音飽滿，富有彈性，並且會增強我們的演奏耐性，使演奏的音樂更加的連貫，自然，富有說唱性，還可以增加音樂演奏的推動力。薩克斯的演奏就好比河流承載著船在運動一樣。“氣息就是水，音符則是船”，只有水很豐富的時候，船才能開的更穩，航行的越遠。
3、吐音一薩克斯演奏的靈魂，舌尖利用哨片斷開本來連貫的氣息就形成了吐音。重視吐音的練習也是對樂曲的演奏有幫助的。吐音對於我們演奏來講要輕，快，只有練習時，舌頭先按要求放在哨片上，使氣流不能通過笛頭與哨片間的風口進入管體。氣息準備好後，在舌尖離開哨片的同時，使氣流通過笛頭與哨片間的風口進入管體，由此哨片產生振動而發音，這樣反覆按正確方法進行練習，即可發出乾淨、清楚的吐音效果。練習時應注意舌頭要輕，動作幅度要小，與哨片接觸面積要少，嘴唇要像吹長音一樣保持收緊，不要受舌頭的影響，只有我們每天加以練習，才能讓我們的吐音變得乾淨，輕快。
4、手指一薩克斯演奏的核心，手指的練習是在基本功的問題上最不被重視的，因為很多人認為演奏薩克斯時手指自然而然就是在活動的，當演奏快速的樂曲時時常就會出現運指節奏不一致，導致音樂節奏不均勻。在長時間的演奏中時常還會出現手指僵硬，無力量的現象，因為在平時不重視手指的練習（如：音階，琶音等），沒有更好的培養手指肌能和很好的控制能力，一旦長時間演奏手指肌能就會達到極限，導致不能很好的控制。對於演奏時手指的問題還要提到一點，就是手指的運動要有彈性，要避免出現手指僵直、過度用力捏鍵或塌指的現象。按鍵時，注意手指落下要有力量，落下的瞬間要放鬆，不要用力捏鍵。在運指時，換指要乾淨、顆粒性要好。
要想達到上述所提到的基本功的要求，只有我們平日練習學習時多重視起來，並且多加反覆練習，才能在演奏樂曲時更加的優美與自然。
（二）重視古典音樂的學習
“古典音樂培養基礎，流行音樂培養感覺，爵士音樂培養即興”這樣的說法對於每一位學習薩克斯的人來講都不陌生。既然演奏薩克斯的專家教授都把古典音樂的學習放在第一位，就可以看得出它在薩克斯學習中的地位與作用。
古典音樂從廣義上講是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀傳入我國，在歐洲主流背景下創造的音樂，其主要特點是複雜多樣的創作技術，厚重的內涵等明顯區別於通俗樂和民間音樂。而在薩克斯的學習當中有很多人都願意去接觸旋律對比鮮明，內容很通俗的流行音樂，從而忽視了很多古典音樂的欣賞與學習。為什麼在薩克斯的教學中我們一直在提要從古典音樂開始學習，重視古典音樂的練習是有它一定價值的。
1、古典音樂奠定了我們學習音樂的理論基礎，古典音樂從中世紀開始就奠定了大小調式和音程和絃的地位，對於後來發展的爵士樂也是必要的一部分。古典音樂同時確定了音階的走向，從主音到主音的進行，肯定了音樂的音域音區。從某種現象上看，古典音樂開創了音樂的基本流程，比如奏鳴曲式的結構，即使是當今奏鳴曲的創作也是以它作為基本參考的。古典音樂沒有巴洛克時期音樂那樣的華麗，它更加重視每一個音符的演奏，更加註重音符演奏的飽滿程度與音樂總體的流暢性和美感等，從這些因素上看我們只有學習好古典音樂才能更好的接觸，理解和演奏爵士音樂與流行音樂。
2、古典薩克斯奠定了演奏技巧的學習，流行音樂注重的是感覺的培養，它比較的主觀與情感化，從而在技術上的練習上是比較淡化的，但是在演奏流行音樂的演奏上也是需要很多演奏技巧的，這些需要的技術從哪裡來，就是來源於古典薩克斯的學習，比如，音階的走向，感情處理時需要對氣息更好和更準確的控制，都是從一開始的古典音樂學習當中獲得的演奏技術。爵士薩克斯最大的特點就是變音和音階即興的演奏，如果沒有古典音樂的基本音級和變化音級作為基礎，對於爵士音樂的大量變音演奏是完全無法理解的。爵士音樂的第二個最大的特點就是音階的即興演奏，在當今社會很多年輕人都願意演奏爵士音樂，因為他們把爵士樂的即興視為瀟灑的表現。可是很多人沒有看到爵士樂的即興演奏的基礎其實是來源於古典薩克斯音階，琶音等，爵士樂當中的演奏是對基本音階的變形演奏，加入了很多變化音，改變了一些原有音階的節奏和氣息的變化。
把古典薩克斯的演奏重視起來，能夠讓我們提高欣賞水平，提高我們的演奏技巧，同時也能讓我們更好的瞭解與學習爵士薩克斯和流行薩克斯。
