別來無恙
——邱志傑新書線上首發暨跨界對談
文丨倫珠
發佈會現場
2020年4月18日，由廣西師範大學出版社世界·觀與新京報文化雲客廳聯合主辦的“別來無恙——邱志傑新書線上發佈會”在北京虛苑美術館舉行，為廣大讀者展開了一場跨越藝術與文學、史學、哲學藩籬的春日雅集。邱志傑《劇透》《無知者》《失敗者》《實驗主義者》四本新書首次與讀者見面。評論家、中國作家協會副主席李敬澤，藝術評論家、中國美術家協會主席、中央美術學院院長範迪安，哲學家、首都師範大學教授陳嘉映，以及歷史學家、中國人民大學清史研究中心主任、教授楊念群親臨現場，美術史學家、中國美術學院教授範景中先生在上海以視頻連線方式出席，央視主持人、“鏡閱讀”計劃發起人王寧主持對談環節，新京報快手、騰訊新聞、鳳凰網、喜馬拉雅、雅昌藝術網同步進行網絡直播，二十餘萬人在線觀看。
發佈會前，邱志傑導覽，為嘉賓展示並講解自己的版畫作品通過不同工藝完成的過程
在發佈會開始之前，由邱志傑導覽，為嘉賓展示並講解自己的版畫作品如何通過不同工藝完成，如何利用石版、銅版、木版的不同表現力，以及現代絲網印製的新工藝，傳達藝術作品的理念、質感和美感。
邱志傑與美術史學家、中國美術學院教授範景中視頻連線
到場嘉賓都是邱志傑的老師或朋友。範景中是邱志傑在浙江美院讀書時的老師，他以視頻連線方式表達說，自己與邱志傑雖然是師生，卻有一種“心靈上的交流”，且彼此“默默地鼓勵”。範景中給予邱志傑新書高度讚揚，稱它們是“人類偉大理性的展示”。邱志傑表示，範景中對他產生過很大的影響，尤其以他翻譯貢布里希和波普爾最為重要，他說，“其實不大有人知道波普爾是真正影響我的人，他的‘試錯模型’理論，實為自己設計實驗藝術的思想根源”。從波普爾出發，邱志傑進一步認識到科學與藝術的一致性：在科學中試錯，在藝術和實驗藝術中也允許試錯——這些思考顯示邱志傑所說的“無知”“失敗”“實驗主義”實為一種理性的實踐精神。
師生之間這段充滿知性與智慧的對話，也為發佈會奠定了科學、理性的基調。
《劇透》
著者：邱志傑
廣西師範大學出版社
圍繞著《劇透》，嘉賓各自從文學、歷史、哲學的角度展開解讀。
評論家、中國作家協會副主席李敬澤
李敬澤感慨地說，他有一種強烈的感覺，“我們的文學在當代藝術面前有一點根深蒂固的自卑”，邱志傑的藝術是總體把握世界的實踐方式，包括他的身體狀態、吞吐量、作為工匠的技藝……方方面面，從身體到心智，是一種全面的實踐方式，而文學只有上溯到甲骨文時代，才既通天又徹地，達到近似巫的狀態。《劇透》中就有這種氣概，這部作品描寫的既是歷史，又是中國人恆常的生活。上元燈綵體現了中國“過節”的傳統，實際上就是中國人的恆常生活，《紅樓夢》《金瓶梅》中寫的就是“過節”及不過節的間隙。李敬澤說，上元燈節對於中國人恆常生活的意義是非常有意思的。因此，他推薦《十月》雜誌刊登《劇透》的文本，《劇透》的跋二《關於一種歷史劇的編撰》獲得了琦君文學獎。
歷史學家、中國人民大學清史研究中心主任、教授楊念群
楊念群說，中國歷史觀是倒著向後看的，不像進化論是向前看的，“我們在向後的過程中批評、總結和提煉，螺旋著向上走”。對此，邱志傑表示認同，“中國人前進的方式是退著向前走”，這實際是一種古代歷史觀，無論在古希臘還是古印度吠陀時代都有對“黃金時代”的推崇和對後世墮落的預言，只有到了基督教時代，“未來更美好”的觀念才成為主流。陳嘉映是邱志傑學習維特根斯坦的老師，他說：“我們被歷史套得太狠了。實際上，我們做的這些事，可能與歷史沒有絲毫關係”，而“劇場”卻是一個特別當下的東西，千人千派，特別要與當下對照著看。
哲學家、首都師範大學教授陳嘉映
在中國的人文傳統中，一個畫家首先是一個文人，藝術與文史哲是不分家的，這是幾位嘉賓之間跨界的基礎，發佈會再現了這一傳統。李敬澤說，邱志傑既讀維特根斯坦又研習波普爾，這兩個人之間發生過著名的論戰，但在邱志傑身上卻沒什麼矛盾；如何應對這個世界？其實文學家也有這個問題，這個時代所有以人文為專業的人大概都有這個問題。邱志傑回應說，藝術其實是關於出路的，我們大多數人都生活在“套路”中，藝術用一種做做看、提方案的態度，抱著“或許還有另闢蹊徑的機會”，相信天無絕人之路，要勇於嘗試。
藝術評論家、中國美術家協會主席、中央美術學院院長範迪安
範迪安很讚賞邱志傑的劇場實踐，他說，劇場意識，意味著藝術家思考問題的維度要開闊，一邊建構、一邊分析，方不辜負時代的各種機會。邱志傑通過學習維特根斯坦，學會沉思，學會對事物的本體、本質進行深入思考，由此而形成一套治學方法、一套工作方法論，主要有三點：
一是跨界，他從學版畫到進行綜合藝術實踐，從架上到實驗，成為一個前進者和開拓者。
二是他的工作方法，這點得益於國際交流的開放背景。在《邱註上元燈綵圖計劃》（即《劇透》之原本）中，邱志傑採用視覺考據法，對典故、事件、造型進行訓詁式追蹤，他一直在作“註疏”這件事，注是對元典的解釋，疏是進一步對傳統的新解和新造，如皰丁解牛般，邱志傑這幾年一直在做這件事；另一個例子是他的“地圖譜系”，中國人的地圖史就是世界觀，也是一種劇場，傳統中國文人“泛覽《周王傳》，流觀《山海》圖”（陶淵明詩《讀山海經》），線性讀歷史，橫向看世界，故有“俯仰終宇宙，不樂復何如”（同上）之句。
三是他的教學相長。此次出版書目中，《無知者》《失敗者》《實驗主義者》分別是邱志傑先後在中國美院、中央美院教學的筆記，記錄了大量教學思索、實踐，有理論也案例，內容詳盡。
央視主持人、“鏡閱讀”計劃發起人王寧主持對談環節
邱志傑“藝術三書”
《無知者》《失敗者》《實驗主義者》
廣西師範大學出版社
在這三本一套的作品中，涉及到藝術教育的方方面面。邱志傑說，第一，中國的藝術教育不比西方差；第二，最激進的美術實踐都發生在美術學院；第三，如果不是從事教學，自己很可能就墮落了，他進一步解釋說，作為教師，你必須面對學生提出的各種問題，類似“我為什麼學藝術？”“我媽逼我來的”“為什麼很多人很快可以買房子”——這些問題他被迫要一一作出回答，所以自己必須打通，必須全面思考。在當了十幾年老師後，邱志傑找到了使教學與藝術相互滋養的辦法，“我組織學生一起研究、一起思考，結果我成了最大的受益者”。
邱志傑說，如果不通過實踐去“證實”或“證偽”，知識有可能成為知見障，所以他在《無知者》中提到的“無知”有些是現實的實驗，有些是改造社會的實驗。這個時代，很多人被所謂的“成功學”轄制。2006年，邱志傑讀到梁啟超的《自由書》，對他產生很大影響，梁啟超說“凡任天下大事者，不可不先破成敗之見”“不知敗於此者或成於彼，敗於今者或成於後，敗於我者或成於人”，故無所謂成敗。邱志傑說，無所謂成，則無希翼心，無所謂敗，則無恐懼心，這些感悟使他向青年學子發出“破成敗之見”的呼喊。
楊念群表示認同，他說，邱志傑對自己不明確定位，不斷地擴大邊界，與他的視界、心態的得失有關；同樣，“我也不把自己定位在歷史學家，實際上，不斷地有現實和歷史的對話”。楊念群很喜歡《劇透》中的《桃花源記》，“桃花源內部的居民們顯然對於外來的闖入者是有心理準備的，甚至是期待的。大吃一驚是裝出來的。他們好奇地問這問那，很可能只是演出”。“他們甚至尾隨漁人而出，精心地抹去了他為了找回來所留下的記號，以不讓我們發現”。“實際上他們才是最現實的人，現實與歷史之間的距離被抹去了”，楊念群說，自己是個歷史循環論者，“我們反抗歷史，但絕望，魯迅也說 ‘反抗絕望’，這是我們作為人文主義者共通的支點，我不認這個命，可能反抗也變成失敗者”，這同樣是《失敗者》一書的目的所在。
有關大眾對藝術的誤解，邱志傑特別作了解釋。他認為主要有三種：
一種認為藝術是自我表現。他認為自我是促成作品的工具，在做作品時，你的小自我變成大自我，實際上造成自我的發展。第二種認為藝術家都是“神經病”。這種誤解主要來自浪漫主義，實際上高手靠方法，所以靈感招之即來，真正的藝術家與科學家非常相近；三是關於“天才論”，邱志傑說，實際上，三萬年來，藝術基本不講靈感，像丟勒一樣，藝術家要完成訂單，為此而訓練。怎麼樣判斷是不是天才呢？可以用倒推的方法——做出東西的是天才，沒有作品的不是。從經驗上講，天才不能幫助一個人做出好作品。一個好的美術學院應該是“有好的方法”的學院。《實驗主義者》一書就此進行了深入而全面的探討。邱志傑把理論付諸於實踐，去年中央美院第一次在招生考試中，加考了邏輯和數學，結果招進來的大一生素質碾壓大三生。“終於招進講道理、聽道理的人了”，邱志傑說。
著名藝術家邱志傑
在最後回答網友提問環節中，有學生問，你期望招到什麼樣的學生呢？邱志傑說，沒有期待，差異越多，越能互相啟蒙。最好招到能批評我的人。陳嘉映補充說，（應該教學生學會）“試著說出自己的意見，看能不能說得通”。
有網友問邱志傑會不會寫本武俠小說？邱志傑說，他是金（庸）學家，他很想寫玄奘，想寫科學和武俠，比如寫出《黃帝內經》的人一定是第一個意識到內功和氣的人，他想寫武功這件事的起源。
在回答有關人工智能的問題時，邱志傑說，實驗藝術學院有三個版塊：科技藝術、實驗藝術和社會性藝術，他正在往前推科技藝術。有網友問，技術給人類帶來挑戰，如何與技術共存？邱志傑認為，技術是不可避免的，但要防止技術作惡。技術與藝術的融合自古即有，比如我們現在看越王勾踐劍，是一件古代藝術品，但實際上，它是當時尖端技術。科學就是一種藝術，藝術就是一種科學，技術就是人文的一部份。
邱志傑說，實驗藝術往往被人們與“冒險的”“前衛的”“不成熟的”“隱喻性的”等詞彙相連，實際上，實驗藝術的方法是從自然科學方法論中形成的方法，由笛卡爾和培根進行了明晰的表述，這種方法自古都有人在使用，只有經過實驗證實，才能導致創新。世界上並不只有一種藝術，有很多不同的實踐，由於現實世界是有毒的，大多數人不知不覺成為囚徒，而藝術則是一種“把自己弄醒的解藥”，有人決定逃出去——藝術就是關於弄醒跑掉的方法。這種方法可以代入文學、科學、經濟（但不包括政治），這證明文史哲藝是不分家的。藝術主要是兩件事：思和藝；此外，想也是一種手藝。李敬澤補充說，相當於中國傳統中的“文”。
最後，嘉賓用即興的跟句給發佈會帶來一個詼諧而意味深長的收尾：
邱志傑：這個時代，科學追求文藝。
李敬澤：而文學追求歷史。
楊念群：但歷史追求科學。
……
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供圖丨北京虛苑美術館
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