作家川端康成的短篇文学《伊豆的舞女》是脍炙人口的经典作品。
川端康成两岁丧父、三岁丧母，十岁跟十五岁时，姐姐、祖父分别去世。
孤苦、痛苦是川端康成自幼的心境，他于19岁时因为忧郁苦闷前去伊豆旅行。
途中，川端康成与几名四处云游、卖艺谋生的流浪艺人同行。
川端康成感受到他们身上的温情互助、感受到他们对艰难生存乐观从容的心态。
尤其是，川端康成与其中一名舞女薰子产生了朦胧美好的爱恋之情。
这一切，都使得川端康成那颗因为缺少亲情、温暖而封闭、抑郁痛苦的心得到彻底的洗涤跟治愈。
根据这一经历，川端康成写成了《伊豆的舞女》。
1974年，年仅15岁的山口百惠跟男星三浦友和担任女主角跟男主角，主演电影《伊豆的舞女》。
山口百惠的纯净、清新、天然之美犹如不被世俗污染的天山雪莲，今天看来，一颦一笑仍然惊为天人。
儒雅谦和、善良大方的男主角是一名学生，他独自踏上去伊豆的旅程，邂逅了江湖卖艺一行。
电影的取景都是山路、乡村、延绵大山、白云苍穹、雨水雾气这些原生态景象，打造出那个年代特有的如画背景。
主题曲歌喉圆润、嘹亮动人，散发少女的甜蜜情怀。
简单素雅的电影色调偶尔嵌入女人鲜艳的衣着，烘托出质朴又高洁典雅的人文特色。
在《伊豆的舞女》里，从遇见开始到最后分别，男主角跟舞女薰子之间都有一种隐隐的情愫在牵扯。
爱情，是原著跟电影最显眼、最抓人心扉的一个因素。
这种各自藏在心间未曾言说、却流露在眼神举止中的感情，有时甚至比大呼“我爱你”的爱情更为动人心怀。
初次见面，是男主角“我”匆忙避雨，跟舞女一行在同一个屋檐下歇脚。
年纪约莫十七岁的舞女薰子主动起身为“我”让座。
雨停了之后，“我”因为好奇心跟兴趣，追上舞女一行，假装无意中与他们并行。
“我”开始跟这些人攀谈，回头跟小舞女对视说话的时候，她慌了神，脸红起来。
到了下一站地点，“我”有意跟他们下榻到一起。
为“我”端茶的时候，舞女的手在紧张发抖，茶杯倒了，茶水全泼出来，她连忙收拾。
小说里，跟舞女一起的妈妈看着小舞女薰子说道：“哎呀，真讨厌，这孩子情窦开啦。”
这番话促使男主角对舞女的纯情跟含蓄起了一阵恻隐之心。
当天夜晚，有人请艺人们去表演。
男主角心神不安地听着他们欢笑的动静，暗暗担忧舞女会不会被男顾客给糟蹋了。
舞女身处在四处漂泊卖艺讨生活的环境，遇到的都是鱼龙混杂的人，受尽欺凌。
在这样的环境里生存，舞女对某些龌龊之事是抗拒还是默认，这是男主角最关切的重点。
然而第二天，在汤泉浴场，光着身子的舞女看到男主角他们后，高兴地冲出来，一脸纯真无邪地笑着挥手打招呼。
那一刻，男主角才知她看着成熟，实际才不过是个14岁的孩子。
身在世俗底层污垢里，舞女薰子却有未被玷污的心灵，她不懂情爱，更加不知肉欲。
作品写道：“我感觉有一股清泉洗净了身心，深深地叹了一口气。”
在这里，“我”为自己曾经那样想象过舞女的不堪而觉得羞愧，也觉得自己太轻视了舞女一行的为人。
“我”与舞女薰子的情愫一直是非常隐晦地通过一些小事去表达。
“我”跟薰子下五子棋，给薰子念书，跟薰子谈话，和薰子一起行走在路上。
两个人相处的时光虽然只有短短几天，但一点一滴都是心头烙印的回忆，每一秒都是陷入幸福的。
最“大胆”的表白，是薰子突然对男主角提议说“你带我去看电影好吧？”。
表明她对男主角真的已经情窦初开。
“我”几天来对他们一直以礼相待，她懂得分辨“我”是个好人。
在继续前行的途中，薰子一直追着男主角的脚步，可一直保持一两米的距离。
她表现出来的爱慕跟分寸感交织，既是一种靠近或不靠近男主角的矛盾，也是一种美化人设的相互辅助。
薰子始终抱有一种含蓄、小心翼翼、不贪心妄想的内在美。
在“我”将要跟艺人们分道扬镳时，舞女有些伤感的期盼，再次对“我”说：“带我去看电影啊。”
但是直到男主角离开，她都未能如愿，还没有开始就已经结束，正是这段爱情最凄凉又最抓人的地方。
除了爱情，《伊豆的舞女》到底还说了什么？
说得最多的是艺人们在人间遭受的冷眼跟不公平。
“我”初次邂逅艺人们，客店的老婆婆就蔑视地议论他们。
“这种人嘛，少爷，谁知道他们住在哪儿呀。哪儿有客人留他们，他们就在哪里住下了，有什么今天夜里一定的住处呀？”
老婆婆一番话，让“我”也有了邪念，让“我”想道：“果真是这样的话，我要让那舞女今晚就留在我的房间里。”
这一段，充分说明了卖艺人在社会里地位的卑微，任何一个人都能够轻易看不起、糟践云游卖艺的人。
在下一个客栈的时候，男主角请艺人吃饭，跟他们像朋友一般相处。
女掌柜却好心提醒“我”说，请他们这种人吃饭是白浪费，会影响“我”的身份。
跟别的住客下棋的时候，艺人们就在楼下表演，男主角不断渗透去看。
一起下棋的住客却连头也不抬，像是充耳不闻。
说明了艺人们在生活里大多是别人的消遣，也大多遭别人轻贱无视。
在村庄路口，艺人们不能堂而皇之从正道走入，因为村口写明乞讨艺人不能入内。
在卖艺生涯中，他们这些人里有一对年轻夫妻荣吉跟千代子、男子的岳母、舞女薰子、一个雇来的女孩子百合子。
这几个人居无定所、风餐露宿，每天背着沉重的道具行李长途跋涉在山水之间，辛苦换得一些回报。
除了表演道路的辛苦，他们还要到处承受别人看不起跟冷落、鄙夷的眼光，处处自觉地跟别人保持距离。
川端康成笔下《伊豆的舞女》所处的年代是上个世纪20年代左右，日本普遍流行长子继承制度。
艺人中唯一的男子荣吉，他的兄长继承了家业。
荣吉进过剧团但荒废了前程，只好带着亲妹妹跟妻子卖艺。
亲妹妹，就是舞女薰子。
在次子都无法得到家庭关照的情况下，身为女性的薰子当然也不能得到家族任何东西。
在这样无情制度之下，卖艺是无奈的选择。
《伊豆的舞女》，写了爱情，浮于表面，也写了世道人心，但沉于水底，要仔细品味，才知生存艰辛跟人性真相。
可是，相比艺人们在人世间所饱受的困难残酷，还有一样东西更加值得川端康成去表现。
这种东西是一种宝贵的精神品质、灵魂光辉，是川端康成在这次经历中感受最深刻的精髓所在。
那就是艺人们的人性特质。
虽然自己被生活所摧残，虽然自己的处境非常不幸，但艺人们时刻体现的谦恭、单纯、苦中有乐、相互扶持让人感动。
在旅馆，“我”丢给艺人一包钱，让他们买东西吃，艺人拘谨拒绝，我一再坚持，他才收下了。
卖艺的时候，舞女们是江湖人，不卖艺的时候她们不过是普通女孩，待人接物不失礼貌，处处有节制。
在他们前行的道路上，他们当中有亲情，有骨肉至亲之情，有对生命的惋惜不舍，有互相温暖的心意。
荣吉跟妻子夭折的孩子快满49天，他们不论如何也要为孩子郑重地做一场仪式。
他们生活在社会底层，不被人重视，但不代表他们就自轻自贱自己的存在跟生死。
在为孩子送别这件事上，这对夫妻对孩子跟感情，跟富贵人家对孩子的感情毫无差别，没有高低贵贱之分。
在薰子想要跟“我”去看电影后，遭到老妈妈、也就是荣吉岳母的拒绝。
艺人们吃遍了生活的苦，但始终坚持洁身自好，在旅馆，老妈妈怒斥了想要打舞女主意的中年男人。
在知道“我”是好人的情况下，老妈妈也不愿意让薰子“高攀”我，因为有些事，不可能就是不可能。
“我”跟薰子是社会里不同的两种人，爱情是不被认可的，所以只能朦胧开始，又朦胧结束。
在送“我”上船的时候，荣吉收入艰难，但他懂得人情，给“我”买了柿子、香烟等东西送别。
而我，别无所赠，赠送荣吉一顶帽子。
这些人，没有破罐子破摔，他们有人性的光彩。
“我”在旅途中的苦闷、忧郁，因为遇到卖艺人一行，因为感受到了他们心灵的纯洁高尚而被彻底净化、治愈。
与其说是“我”得到了救治，不如说是川端康成本人在这次经历中治好了多年的心伤。
你尽可以每天数着自己身上的伤疤跟痛楚过日子。
但只要你出去人间走一走就会明白：世上多的是比你还要活得不幸的人。
接触那些比你更加艰难、更加不幸、更加渺小平凡的人，领略到他们在这世道里坚强的活法跟坚韧的心态。
到那时候，你才会反观自己、对照自己过去的一蹶不振、伤心难过，才会思考如何积极、放松地过好自己的人生。
以毒攻毒，是生活的一剂苦口良药。
当你沉醉在自己的悲哀里无法自拔时，不妨多去看看那些比你还要困苦人是如何把生活继续下去的。
《伊豆的舞女》，说了一个美丽的爱情故事，但又不止是爱情，说了活在人间的悲痛无奈，但又不如想象中的那么沉重不已。
读完了才知道，不管是谁，只要你来这人间走一遭，永远是悲与欢、甜跟苦裹挟前进的，一刻不停。
关键在于，你选择用什么样的心和姿态去活着。
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