從初領執導筒的《黃皮子墳》獲得業內認可，但觀眾口碑不佳，到去年《怒晴湘西》漲分到7.1，再到眼下正在騰訊視頻熱播的《龍嶺迷窟》網播量過17億，豆瓣評分8.3。流量、口碑一路走高兩開花，讓費振翔逐漸走出該系列監製、師父管虎的翼膀，愈發顯露出臺前新銳導演的崢嶸。接受澎湃新聞專訪時，他本人正在《雲南蟲谷》片場忙著拍攝。
《龍嶺迷窟》劇照
《雲南蟲谷》先期預告日前已經放出，西雙版納外景地大片的熱帶雨林風光頗具異域色彩。分飾胡八一、Shirley楊、王胖子的“鐵三角”，潘粵明、張雨綺、姜超悉數迴歸，短片末尾一同哼唱意大利游擊隊之歌《啊，朋友再見》，與《龍嶺迷窟》結尾劇集打出的“不要走開，這段旅程還沒結束”遙相呼應。這種為求和觀眾達成“約會意識”的逗引，俏皮裡略帶一絲戲謔，說起來還是當年007系列電影片尾每每打出“James Bond will return in……”開啟的。
類似的小細節在《龍嶺迷窟》中就有。潘粵明在前作《怒晴湘西》中飾演陳玉樓，接棒《龍嶺迷窟》出演靈魂人物胡八一，第二集裡同王奎榮飾演的陳瞎子卦攤兒一遇，一句“跟老夫年輕時候頗有幾分相似”不僅讓觀眾會心一笑，也顯現了主創在建立劇作銜接時的舉重若輕。
費振翔在片場
從《黃皮子墳》到《怒晴湘西》，再到《龍嶺迷窟》，費振翔說，新手上路總要有個換擋提速的過程，這回自己著實放下不少。
費振翔導演，北京人，出身梨園世家，4歲上臺演京劇，之後登上大銀幕，小時候就演過陳懷皚、陳凱歌父子的電影。在2010年出演浙江衛視版《西遊記》孫悟空後，他主動中斷了個人演藝生涯，拜師管虎學做電影導演。那段不太成功的經歷和轉型，讓人不由得想起費振翔作為童星時，出演陳凱歌導演《霸王別姬》時的一個橋段：戲班班主的棍棒教育之下，他飾演的童年段小樓領著一幫師兄弟站得筆管條直，練聲自勵，“自古人生於世，須有一計之能。吾輩既務斯業，便當專心用功。以後名揚四海，根據即在年輕。”
非科班，靠片場傳幫帶揚名立萬，這在香港導演群落中比比皆是。管虎與費振翔師徒相稱，十年來走的也是這個路子，這在內地影視圈裡比較少見。在同費振翔的對話中，儘管身邊的工作人員都可以大大咧咧喊管虎一聲“虎哥”，他提到則言必稱“師父”。
而管虎對費振翔的影響也深刻體現在他的創作中，即使拍的是網劇，也要像拍電影一樣精心製作，不能因為是網劇，就“荒了自己的手藝”。在《鬼吹燈》影視劇改編上，費振翔有著自己的野心。
導演費振翔
【對話】
“觀眾能不拘泥在‘下墓’這件事上，不容易”
澎湃新聞：不少觀眾為《龍嶺迷窟》呈現的時代質感著迷。第一集當故事來到北京，轉場黑屏白字現出“北京”，這兩個字應該取自毛澤東當年給北京站題詞，也常見於七八十年代旅行包上。
費振翔 ：從“北京”這倆字聊起，我特開心。很多人沒關注到這個細節，沒關係，我希望這個作品能耐琢磨，第一遍看個熱鬧，第二遍你拖著進度條找找門道，也是個樂事。我相信細節決定成敗，要做到的是無數細節拼接在一起，讓觀眾進入到一個特定的生活流中。
就說你提到的第一集，我最得意的點是胡八一、王胖子坐那商量去不去陝西，桌子上一個臉盆裡盛著個大西瓜。為了等這西瓜，當時讓全組停拍半天，這是我的堅持——70後的北京孩子都記得，小時候家裡沒冰箱，夏天三伏天兒如果想吃西瓜怎麼辦？一定是先拿個臉盆接上涼水，把西瓜放進去“拔”。80後的記憶可能是吃西瓜前，先拿到自來水龍頭下衝。都是為了降溫，70年代水費貴，為了節約，就使“拔西瓜”這法子。《龍嶺迷窟》是個有年代感的戲，要讓大家儘早進入那個時代，要不這個戲越往下講就會越飄。我堅信這個細節是整個氛圍裡的點睛之筆，不惜一切代價也要拍出來。即便98%的觀眾都沒看出來，依然還是要這樣去做，這是堅持劇集品質的應有之義。
澎湃新聞：梳理騰訊平臺推出“鬼吹燈”系列的節奏，從2016年《精絕古城》（導演孔笙、周遊、孫墨龍）開始，《黃皮子墳》（2017）、《怒晴湘西》（2019）到眼下熱播的《龍嶺迷窟》，據說後面還有四部同系列的網劇也都屬你來執導，由此你是否有一個相應 “宇宙”的構建野心？
費振翔：做《黃皮子墳》時沒想那麼多，只是覺得有個IP，我們也願意擁抱網劇，嘗試新的可能性。做完《黃皮子墳》，《怒晴湘西》又來了，之後便是按部就班。要不要最終形成一個所謂“宇宙”？我認為《鬼吹燈》本身有一個獨特的世界觀，這個世界觀在很多的書粉心中早已成立。說回影視改編，探險片是一個龐大且成熟的類型，從小時看《奪寶奇兵》，之後的《木乃伊》、《國家寶藏》、《古墓麗影》太多了，這是一個由好萊塢大片主導的全球化類型。在這個類型中，中國劇集佔比非常小，這是擺在我面前的事實，侈談“宇宙”為時過早。能把這個IP逐步形成一個完整的類型片體系，這是我現在一步步在做的事兒。
澎湃新聞：同一個文本，“鬼吹燈”小說和網劇相較，各自的世界觀在你看來有何異同？
費振翔：兩者人物動線是吻合的，故事內核，我希望做一些調整。我希望把原著中的小邏輯，延伸到一個探險大格局裡，這個類型片中該有的友情、愛情，視覺奇觀，地域文化都會揉進去。在原本下墓的侷限之上再做擴展，變成一個真正的探險之旅，格局上就會比原著大很多。當然，做格局不是朝夕之功，要讓原著粉和非原著粉慢慢接受這件事，這是個養成的過程。從《怒晴湘西》到《龍嶺迷窟》，觀眾開始變得沒有隻拘泥在“下墓”這件事上了。從覺得你一字不改才是尊重原著，到認可你修改、拓展的框架，這不容易。說明我們在成長，觀眾也在成長，當大家的包容度和欣賞水平都往前推了，這種類型的網劇才有發展空間。
潘粵明飾演胡八一
澎湃新聞：談談斯皮爾伯格的《奪寶奇兵》對你的影響，以及具體到你可以拍攝類似題材，會有哪些借鑑？
費振翔：我對《奪寶奇兵》三部曲倒背如流。對於一個男孩子，好奇心和探險是伴隨他成長始終的。哈里森·福特飾演的瓊斯教授，很多男性觀眾那麼喜歡，說白了就是完成了“我想成為像他那樣的男人”的白日夢。女性觀眾是找到了自己的Mr.Right。再一個教益是，不管是《奪寶奇兵》還是《國家寶藏》，美式個人英雄主義背後是不變的愛國情懷，人家的本事是把它拍得特嗨。
我在做這個戲的時候，也會有自己的思考。勞拉（《古墓麗影》）也沒長個錢串子腦袋，同樣，我這個戲裡的英雄也不是奔著發財去的。一些讀者認為《鬼吹燈》原著的高潮就是打開棺槨的瞬間，我們尊重原著的敘述路徑，重點卻放在了為什麼不能打開。這裡面沒有拔高，“為尊者諱”，“死者為大”本來就是中國的人之常情。同時，打開前的戲我墊得足夠多，完全可以滿足觀眾的感官刺激。
張雨綺飾演Shirley楊
“導演的耳朵，不是用來一味迎合的”
澎湃新聞：我注意到作為這個系列的監製，管虎導演認為這部戲是你的“中學畢業”之作。他的話是有完整比較語境的，能否談談你們師徒二人間的交流？
費振翔：老師帶徒弟，徒弟永遠得犯錯誤（笑）。現在有個詞兒叫覆盤，我們真正在覆盤的時候，管虎導演隻字沒提別人的評價，而是一場我們之間，導演與導演間的懇談。我非常尊敬師父，他本身就是一個不會隨波逐流，堅持自己藝術追求和信念的人，我也想成為這樣的人，他也是這麼要求我的。導演的耳朵不是用來一味迎合的，要做一個引領者，你必須要有定力。管虎導演永遠說一部好的電影，首先一條，是讓大家在感官上覺得一氣呵成。
拍《黃皮子墳》的時候，因為從來沒有接觸過這樣的類型片，接觸過大IP改編，作為導演心裡發慌。而到了《怒晴湘西》，導演手法嫻熟些了，又用力過猛。觀眾沒想看你表達這麼多。這是個類型片，不是作者電影，必須在三分鐘的一場戲裡找到這個核在哪，把這個拍明白就夠了。到了《龍嶺迷窟》，用師父的話說就是，“嗯，看你的戲不累了，現在能把自己放下了，踏實拍戲就行。”
澎湃新聞：相較於20集《黃皮子墳》、21集的《怒晴湘西》，《龍嶺迷窟》集數為18集，這還包括鷓鴣哨等二度返場的“劇中劇”。劇集安排整體上無疑更為緊湊，之所以這樣處理的原因有哪些？
費振翔：這個問題索性一針見血說到根兒上，為什麼《奪寶奇兵》好看，一集就120分鐘，試想如果你把一個120分鐘的故事，變成一個800分鐘的劇集，必然要注水，觀眾肯定會覺得拖沓。之前的國產劇都喜歡做長篇，這種觀念，隨著這兩年國劇的發展和觀眾觀看習慣的變化在改觀，所以我們也希望能夠在一定的劇集長度中，展現最精彩最緊湊的內容。
姜超飾演王胖子
澎湃新聞：從《黃皮子墳》到《龍嶺迷窟》，你的戲呈現了相當的電影質感。你自己也說，不能因為是網劇，就“荒了自己的手藝”，請具體談談。
費振翔：我們在構想和定位上，先就不能覺得做網劇就要隨便，你說《紙牌屋》、《權力的遊戲》、《絕命毒師》，甚至都比很多電影都好看，因為這就是一幫電影人在按照電影的流程去製作電視劇。反觀那時國內“正常的”網劇，一般就是全景、中景，然後倆演員間切一下，你的話說完，我的話說完，OK收工。從《黃皮子墳》開始，我們從美術、光影到拍攝方法都遵循了電影的製作方式，一個鏡頭、一個鏡頭過，拍攝週期自然要久一些，花費肯定也要上去。好在騰訊視頻方面也認為一部高水準的戲，不光劇本要好，拍攝方法同樣也要講究。從這部開始，到《怒晴湘西》、《龍嶺迷窟》的拍攝方法，其實是一以貫之的，從製作上我們沒有什麼變化。變的是觀眾的關注點，一開始可能沒有關注到製作感上帶來的革新。沒關係，我們繼續呈現，直到觀眾也開始關注到製作，我們的堅持就成功了。如果這種製作理念也感染到其他製作團隊，那下一波，下一批作品就會有整體性提升。
澎湃新聞：我看了一些片場花絮，作為導演你在片場非常活躍，經常身體力行為演員做示範。這種題材影片的拍攝，演員經常也要處於無實物表演狀態，談談你同演員間的互動。
費振翔：作為一個新導演，我不敢說我在片場有什麼規矩。李安導演的片場就特別安靜他本人說話聲音就小，如果環境嘈雜，根本就聽不見他在說什麼。我給我自己定的規矩就是要以身作則，親力親為。包括看景絕不惜力，你做導演都不往前走，誰會跟著你往前走？中國古典戲劇裡反映兩軍對壘，從來不是士兵打衝鋒，而是將與將之間先單挑，我把你挑落馬下，身後的兵士才掩殺過去。從小聽書看戲，身先士卒的故事聽太多了，我骨子裡就有這個。
和演員現場互動也是這句話，親力親為。我當演員的時候，就怕導演說“希望你用一個特別悲傷的情緒，演出一個特別悲傷的樣子來”。光說不練假把式，我做導演第一天起就知道不能只動嘴皮子，你先做到了，再要求演員。其實很多前輩，徐克導演都這歲數了，還是會自己做動作給演員示範。陳凱歌導演也是，都是自己先演一遍給演員看。
片場照
“戲曲和影視，在我而言互為表裡”
澎湃新聞：你的言談舉止除了京味兒便是老派，想來也和家世有關。能不能具體介紹下？
費振翔：我出生在梨園世家，祖父那輩就是戲班樂師。由於這層關係，我跟很多派的老師都學過，沒有固定哪一派。餘叔巖先生的餘派，楊小樓先生的楊派，蓋叫天先生蓋派，我都接觸過，薰陶特別重要，每個門派都有自己的獨到之處，這些東西薰陶著我之後再去創作影視形象，都會去借鑑其中的美和甄別每個派別的優長。
戲曲薰陶也教會了我立身之本。比如很多老前輩跟我講角兒的故事，到頭來你看所有的角兒，可能性格各異，成名成家的路上都是吃盡苦中苦，方為人上人。其次是堅持走自己的路。所謂自成一派不是自封的，而是你做到一定的成績和境界，自然聲名就來了，這派那派是同行票友給你封的。藝壓當行人，就是得冬練三九夏練三伏，讓人喝了倒彩，那你繼續“山後練鞭”漲能耐去，這條路是不能下跳棋的。所以我認為我們做影視創作也要遵從這個規律。
澎湃新聞：對你我有一個直感，當然還沒有完全廓清，就是由戲文浸潤的價值體系同探險題材網劇碰撞，會撞出哪些火花？
費振翔：我4歲上臺演京劇。之後接的第一個戲是戲曲電影《岳雲》，陳懷皚老爺子的作品，我演岳家莊裡的一個小村童。有人問起來，我會說自己還年輕，出道才32年（笑）。所以戲曲和影視，在我而言互為表裡，分不開了。那之後拍《霸王別姬》開始跟著凱歌導演，其實無論是陳凱歌導演還是管虎導演，這兩位都是以身作則，律己極嚴的人。像凱歌導演到現在，片場拍戲永遠都帶著一支鋼筆和筆記本，每一場戲的臺詞都自己寫下來，每一個分鏡都自己畫，從《霸王別姬》到《荊軻刺秦王》，再到《梅蘭芳》都是這樣。
跟管虎導演更是緣分不淺，我們上過同一個幼兒園，同一所小學。我作為演員和他合作的時候，去看《黑洞》，包括他所有的作品，都讓我眼前一亮，那會兒電視劇沒有那麼拍的。《黑洞》很多拍法都是電影手法，包括用廣角鏡頭把人拍變形，那時根本沒人這樣拍電視劇，但他要的就是戲劇張力。他後來跟我說過一句話，“我在不能做電影的時候，從來沒有放棄過電影。我的每部電視劇都是在做實驗。”
澎湃新聞：梁靜是該系列出品人之一，也是你所在7印象文化傳媒公司的董事長。能不能談談你們間的交往？
費振翔：梁靜老師，嚴格地說是我師孃，雖然她沒那麼老，從輩分上也得叫“師孃”。她是一個非常尊重創作的人，寧可多投入一些，也希望我們能把自己的想法展現出來，當然，你也不能完全失控。她除了是我師孃，還是公司的董事長，是一部劇的出品人、總製片人，從這些身份出發她經常和我說，“小費，我知道你要做什麼，姐永遠支持你。但是，如果你有一點點製片思維，我會非常感謝你。”
當年接到《鬼吹燈》這個項目的時候，我們正在上海拍《外灘鐘聲》，我到了上海後，第一件事就是找到一處真實的弄堂，準備把它整體改造成60年代風格。這個想法對於當時的製作費肯定是明顯不匹配的，一位製片人就找來了，“你是要瘋啊，還是要瘋啊？”我說，要我拍，那就要還原出時代質感，我不能丟師父的人，從《生存之民工》到《外鄉人》，都是實景拍攝。沒兩天，製片就把師父從北京接到上海，那天在弄堂口師父一米九大高個兒從車裡下來，我以為要劈頭蓋臉得罵我一頓呢，結果沒想到他下來一看說，“小費，電視劇你趕緊拍。這個景如果再能衍生一部電影就更好了。”
