寫作、看書、拍短片、上網課，疫情期間賈樟柯的工作依舊是“步履不停”，賈樟柯坦言，疫情讓他想起了自己拍第一部電影之前，那段有著大塊空餘時間的日子，“疫情期間，有了更多自我相處的時間，習慣獨處才能駕馭繁華，不在其中迷失。”
但是，賈樟柯也在盼望著未來，盼望人與人不再因疫情而隔絕的自由狀態，賈樟柯說：“我們需要重新站立起來，以經歷過新冠疫情的名義，誠實而勇敢地面對這個世界。我盼望我們早日回到電影院，肩並肩坐在一起。這是人類最美的姿態。”
這場災難一定會讓我們思考良久，並重新塑造我們的電影文化
因為新冠疫情，賈樟柯的2020年由計劃中的“拍攝年”變為“寫作年”，除了劇本之外，這段時間他還寫了多篇文章還了“稿債”。賈樟柯說自己在家中的生活沒有太大變化，學習到的新技能是適應了視頻會議，而之前則一直“很抗拒”。
作為上海溫哥華電影學院院長，賈樟柯於4月13日至15日，連續三天每天三個小時，給該校學生們上網課，他從創作者的角度分析了自己的《小武》《三峽好人》《江湖兒女》等影片的創作經歷，賈樟柯勉勵同學們將來不一定非要以疫情為題材而創作，但是一定不要忘記去反思：
“電影從來不是一種孤立的存在，而是跟社會、跟人、跟時代密不可分，電影表達的就是人在這樣一個綜合的立體的環境裡面個體的反應。你們是屬於疫情之後這一代的電影工作者，在未來五到二十年的時間裡，你們不一定要去拍攝疫情，不一定要拍攝這段生活，但是要拍攝出這段生活帶給我們對於人性和社會的反思。”
賈樟柯認為，從電影史的角度看，電影導演分為兩類，一類是經歷過戰爭的，一類是沒有經歷過戰爭的。二戰結束後，這樣的人類浩劫帶給電影工作者非常多的創作動力，所以產生了意大利新現實主義電影，關注底層民眾和現實生活。賈樟柯認為在新冠疫情結束後，導演將分為兩類——經歷過新冠肺炎疫情的和沒有經歷過的，
“這場災難一定會讓我們思考良久，並重新塑造我們的電影文化，這對我們全面地理解一些重要的文化問題是一個契機。從這個角度來說，或許在創作上它孕育著新的浪潮，或者新的一代導演、創作者。我們現在身處其中，還完全沒法瞭解這個劫難會給人類帶來什麼樣的影響，我們甚至還沒有一種歷史的意識，意識到我們身處艱難之中。”
賈樟柯鼓勵學生多思考，他認為經歷過疫情的年輕人，對人類社會應該懷抱更寬闊的觀察視野，“回顧電影史的話，我們會發現每當有一個電影業的挫折，或者說人類的挫折之後，實際上就有一種積蓄的力量，在創作上會表現出來。現在疫情讓大家待在家裡，那不妨多寫一些劇本，做一些儲備，當疫情結束之後，你就可能會拿出一個劇本，相對成熟的，可以很快地銜接你的職業生涯。重要的不是故事講述的時代，而是講述故事的時代。你與身處的社會怎樣進行互動，你的電影是否具有開闊的視野，這是中國電影一直需要克服，一直需要往前走的。”
在乏倦的隔離期尋找電影的魔力
日前，希臘塞薩洛尼基電影節以“空間”為主題，以席捲全球的新冠疫情為背景，聚焦隔離生活的短片拍攝計劃，組委會邀請賈樟柯等全球五位知名導演進行同題創作，每部片長3分鐘左右，必須全部在室內空間完成。4月22日，賈樟柯在微博發文，他創作的短片《來訪》正式上線。
短片《來訪》聚焦疫情期間的一次來訪，兩人商談電影項目，保持著社交距離，由清華大學建築設計院廉毅銳、平遙國際電影展CEO梁嘉豔出演，廉毅銳也是平遙電影宮的建築設計師。賈樟柯透露自己用一隻手機、一臺電腦、一天時間完成了這部短片的拍攝，後期則是他的合作伙伴用最簡單的軟件在各自的家裡完成的。
在賈樟柯看來，電影過去主體上的拍攝方式是聚合型的，是勞動密集型的一種工作，但希臘塞薩洛尼基電影節以“空間”為主題，這是一種限制，隔離也是一種限制，在現今條件下拍電影也是一種限制,“所以，在這樣的限制裡面，能夠拍出電影來，哪怕兩分鐘、三分鐘，我覺得某種程度也可以稱之為是生命的勝利，它們表明無論於何種艱難的境地之中，人類的思想仍然可以通過電影自由呼吸。在此危難時刻，我們需要彼此的言語和信念，通過電影突顯我們彼此的聯結。”
賈樟柯說拍攝《來訪》時，當他重新從取景器裡觀看這個世界的時候，感覺自己像第一次站起來學步的嬰兒，步履艱難而又興奮新奇。他建議聽課的同學“在疫情期間，我們不妨拿起自己的手機，用這樣的方法來拍攝一個小的紀錄片、一個小的劇情片，我覺得沒有什麼能夠阻擋我們的創作激情。”
清華大學建築設計院廉毅銳《來訪》中飾演客人
宅在家中雖然依然有很多事可做，但是對於電影導演，對於需要通過與觀眾交流而共享感受的電影人來說，新冠疫情顯然讓電影人感到深受“限制”，也因此，賈樟柯在其文章《步履不停》中寫道：
“3月4號，我從柏林電影節回到北京。那時候，從海外回來的人，按照規定需要在家裡隔離14天，沒有任何症狀後才被允許出門。我按要求呆在家裡面，每天自己量三次體溫、看書、上網、圍著客廳跑步。
從人山人海的柏林電影宮回到自己的居所，彷彿是一個蒙太奇，對比出了不同的生活方法。我上網、刷微博、看微信，沒過幾天也開始厭倦了這樣足不出戶的生活。像一隻終日遊蕩街市的狗，突然被關進了籠子，終究會是想念街道的。”
賈樟柯表示，電影最初的發明，是讓人群聚會的藝術，而新媒體卻一直在努力把人分開。“現在，新冠疫情也把每個個體從聚合的狀態分離，把我們從電影院、咖啡廳、辦公室、體育場拉回家。我們正在經歷被病菌劫持的時期。”
所以，賈樟柯說自己2020年的最大願望就是希望疫情早日結束，“我盼望我們早日回到電影院，肩並肩坐在一起。”
包容萬物，心生慈悲
在很多人看來，創作是一個感性的過程，但賈樟柯認為創作的確是一個直覺，但是直覺往往會走歧路，會氾濫。所謂的職業性就是當你要做一個決定時，你需要有反思的能力，有確認人物的能力，“確認的依據就是你應該建立一個完整的屬於自己的語言系統，而每一部電影的語言系統應該是清晰的。”
賈樟柯說他一直保留著拍攝紀錄片的愛好和習慣，“實際上我多次表達過紀錄片是電影最原始最原生的狀態。《三峽好人》是我創作生涯裡面非常特別的一部電影，是我迄今為止最即興，最沒有準備的，毫無徵兆的就出現在我生活中的一部電影。我覺得藝術的作用在於發現，提供你新的觀察生活、社會和人性的角度。”
也因此，在課後賈樟柯給學生布置的作業，就是要求學生拿起手機和電腦，記錄當下的生活。“我們正身處宏大的歷史事件中，因為還身處其中，所以不需要刻意尋找宏大的社會視角，你完全可以從捕捉自己的感受開始，從你的生活的細節去感受，從中找到你構思的支點。”
受疫情影響，影院目前無法復工，賈樟柯也很遺憾，他說：“全世界的電影院都關閉了，沒有比這更孤獨的時刻。”但是，賈樟柯表示這只是暫時的艱難時刻， 在這樣的一個困難裡，唯有堅持創作，唯有用電影，才能把觀眾再次吸引到電影院裡面，提振行業，用電影把觀眾再次吸引到電影院，這是每個從業者未來要面對的挑戰和責任：“電影藝術在極端的突發狀況中會成為‘非必需品’，但是一旦恢復正常，觀眾一定會重返影院，大家看電影的這種熱情很快會復甦的。對於現在的艱難時刻，唯有堅持創作。”
在賈樟柯看來 ，在一個電影院，100或1000人同時觀看電影的時候，它的儀式感會帶來人類對善意理解的共通點：
“當我們為一個笑點一起笑的時候，當我們為一個淚點一起哭的時候，我們知道，人類總體上是有慈悲精神的。所以‘包容萬物，心生慈悲’，它是我擁抱這個藝術的原因，也是我從此以後拍攝電影的潛臺詞。 無論是什麼樣的電影還是什麼樣的觀眾，當我們進入到電影院的時候，面對的銀幕世界，其實都是一個包容萬物的世界。它包容我們生活的困難，包容我們的歡笑與軟弱，包容我們的貧窮，包容一切的世界。所以對我來說電影是一個包容的載體。當我們用攝影機，透過攝影機去理解人的時候，我們用電影的思維邏輯和美學邏輯去觀察這個世界的時候，我們會變得包容。
因為，當你去創作一部電影的時候，它不單單是一個觀察的過程，還是一個解構的過程。當你在解構一部電影的時候，你要理解你鏡頭下的人。它是一個自由的世界，它不分貧窮貴賤，不分階級。它可以面對人類一切的生存狀態。”
所以，賈樟柯不認為網絡放映會讓傳統電影院陷入危機，“網絡播放取代不了電影院，因為電影的魅力除了大銀幕的視覺效果之外，還有集體觀看這樣一種形式。電影藝術本身它就是聚眾的，新媒體是分眾的，把人都分開的，新媒體在這方面是無法取代電影院的，新媒體只是增加了一個電影終端的平臺。在疫情期間，它確實是更方便、更安全、更便捷的一種觀影渠道，也是科技進步的一種表現。但從常態來說，顯然它也取代不了電影院。”
電影是用來“感同身受”的
賈樟柯的網課乾貨滿滿，他以《小武》《三峽好人》《江湖兒女》為例，闡述自己的創作歷程，講電影美學、理論，涉及導演、表演等方方面面，而在這些之外，賈樟柯還會給大家讀讀自己寫的文章，跟同學分享自己的所思所得。
賈樟柯說這是他上課的習慣：“因為電影不單是電影的事情，跟社會、跟人、跟時事、跟我們周遭的環境都是密不可分的，電影表達的就是人在這樣一個綜合的立體的環境裡面個體的反應。所以平常上課我會開場先聊一些最新電影的問題，電影環境的問題，突發事件，然後談一些自己的理解，由這些慢慢引入到教學內容。有時候也會跟同學們分享一些我最新的，除了電影之外的思考，教電影我覺得不能光教電影，它應該是一個綜合的思考。”所以賈樟柯也建議同學們有時間不要只侷限在電影裡面，應該多參與觀賞其他門類的藝術，獲得工作的支點和啟發。
具體到自己的電影，賈樟柯笑說很多人說看不懂他的電影，“雖然每場戲都知道發生了什麼，但是整個片子看下來，就不知道這個電影到底要表達什麼。”
賈樟柯表示，電影不需要總結出一個“中心思想”，“接受電影的時候也不一定要有一個清晰的生活觀念，或者價值判斷提供給觀眾。藝術最重要的不是下結論，電影是用來感同身受的。是通過銀幕我們意識到我們怎麼生活著，曾經、正在怎樣的生活。”
所以，對於創作者來說，能不能尋找到一個新的人物形象，由這個人物形象展開他的情感邏輯，生活脈絡是更重要的。賈樟柯認為，有些作品自己籌備多年才拍攝，但像《三峽好人》，只要靈感來了，馬上就可以開機，而且在質量上也不遜色於後者，“最主要的是有話說，有觀點表達。”
賈樟柯表示，拍任何類型的電影，導演的職責都是要有能力成為這方面創造的作者的存在，你才能形成你的銀幕世界。從法律上來說，你才配得上稱為“銀幕文本”的作者。“作者電影”不是一種類型，而是一種評價：“電影的價值在哪裡？電影的價值就在於它仍然可以是一個非常細膩的描述過程，藝術只有在描述的過程中才能夠呈現真相。藝術不是下結論的，藝術是一分一秒讓我們度過、重溫、回顧我們曾經經歷的生活。所以對我們來說，影像，電影，仍然因為我們的描述能力而有意義。”
因此，賈樟柯認為電影有著生生不息的內在力量，就算是現在處於低潮時期，但未來一定會帶來新的浪潮，電影不是因為有幾萬家電影院才發展的，而是因為有信賴它的人。越是困難時刻，人們越希望用藝術去表達我們的生活和希望。賈樟柯以白居易的“通當為大鵬，舉翅摩蒼穹。窮則為鷦鷯，一枝足自容”來總結自己在疫情時期的感受，以寧靜的內心來體察所經歷的一切，在幽閉中，醞釀著靈感。
