艾米小築
畫出屬於自己的畫風色調的國畫
每一個繪畫愛好者都希望自己畫出來的畫作，能贏得大家的讚賞，所以作品的“畫風色調”就顯得非常重要了，因為獨特新穎的畫風、色調可以給觀賞者帶來直觀的視覺效果及感染力，那麼，學國畫時，怎麼才能畫出屬於自己的畫風色調呢？
學國畫時，有必要練習書法，至於為什麼？這原因三兩句話說不清楚，只要相信古人說的“書畫同源”的理念就行，這也是古人在創作實踐中總結出來的經驗，或許我們可以認為畫國畫，學書法是為了練習“運筆的手感”，以書法的筆法畫畫，就有屬於自己的畫風了，
藝術作品畫風的形成是和創作者的個性有很大關係的，而字體的形態就是一個人的個性，練習好書法，就是為了讓自己的個性可以釋放出來，當畫畫可以完全隨著自己的個性時又有章法時，那麼屬於自己的畫風就形成了，當然了，釋放個性的前提是要有繼承傳統、名家風格的藝術基礎，
關於色調，這就依靠於自己對顏料屬性和視覺效果的敏感度了，怎樣調色這取決於自己的審美，在畫作上呈現出怎樣的色調，這取決於自己的運筆手感，筆觸輕重快慢，這都是手感，技巧的手感，又和情緒釋放有關，畫風的形成和構圖能力有很重要的關係，國畫的構圖，就好比書法的章法佈局，線條與線條之間的協調感，墨色的濃淡，這都是要練習的。總而言之，學國畫，畫出屬於自己的畫風色調，還是要多臨摹古代名家作品，畢竟名家的作品已經形成畫風色調了，而自己初學時的作品是沒有畫風的，有的都是技巧。
詩夜城主
眾觀歷史，中國畫有許多畫家在長期的創作實踐中逐漸形成了不同的藝術風格，這些藝術風格其作品的藝術語言和審美特徵是我們學習和借鑑的榜樣。例如黃賓虹的厚潤、李可染的蒼雄、傅抱石的瀟灑、潘天壽的老辣等等。
畫家在不同階段的創作有著不同的審美追求。所謂藝術風格其實就是畫家創造個性與藝術作品的語言之間那種情境交互作用所呈現出來的相對穩定的整體性藝術的特色。風格是畫家成熟的標誌。藝術風格是畫家精神特性的印記，它體現在畫家作品中與某些藝術因素的全部創作的內容與形式的統一。話又說回來，並不是每一個畫家都具有自己的藝術風格，只有那些刻苦探索、獨闢蹊徑、勇於創新的畫家，才有可能形成自己的藝術風格。如齊白石的紅花墨葉風格是畫家衰年變法的結果。齊白石的繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派。畫家以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。藝術作品的風格是內容與形式的和諧統一，其作品中所展現出來的總體思想傾向和藝術特色，都集中的體現出了畫家在主題的提煉、題材的選擇、形象的塑造、體裁的駕馭、藝術語言和藝術手法的運用等方面。又如石濤的畫法具有奇險古樸又蘊藏著沉鬱蒼勁，奔放之中又不失細膩自然。在清代初期的畫家多以抄襲前人的作品因循守舊不敢創造為主，然而石濤卻不一樣他勇然提出"我的精神"作為藝術的論斷，強調藝術家必須重視自己的創作個性。爾後才有了他畫出黃山煙雲、南國水鄉等作品，獨樹一幟終成一家。畫家只有深入生活，並在長期的創作實踐中不斷嘗試、探索、思考，堅守心靈之自由和獨立的創造精神，立意傳承又善於吸納新知，在深厚的文化意蘊中體驗生活，才會生髮出多種多樣的表現手法，進而形成屬於自己的創作風格。
那麼我們又如何形成自己的繪畫風格和特色呢！一般而言，我們作為藝術的創作者在學習的過程中必須經歷一個吸收前人的藝術經驗的過程和結合自己的個性以及生活體驗來創造自己的藝術風格，正所謂是繼承與獨創矛盾體系如何轉化的問題。一旦你的風格形成就會在一定時期內保持相對的穩定。有的藝術家在生活中和藝術領域裡善於不斷探索不斷開拓這就必須要求我們有一種敢為人先的創新精神。藝術風格的形成此外在藝術體裁和材料等方面有著密切的關係，同樣的題材用工筆，寫意，重彩等不同的表現方式是不一樣的。總之，畫家藝術風格的形成是多樣的包括藝術家的氣質、性格、修養、人生經驗、藝術追求等等。然而又是藝術題材、體裁語言、材料、方法等元素的綜合體。藝術風格需要具備的因素有很多我們不能盲目地去模仿人家的藝術風格，正如齊白石所說的，學我者深，似我者亡。就是這個道理。風格的形成觀點和心法在於我法，不應聽旁人所言而定論，做自己就好了，喜歡的東西就多練習多創作多思考多比較深思熟慮，看你怎麼畫？怎麼舒服就怎麼畫好了。藝術家的創作個性是長期實踐中形成的，都是自己生活的個性。
綜上所述，一個畫家要形成個人的藝術風格並不是一件容易的事情。畫家鮮明的藝術風格蘊含著他們對於現實生活所獨到的見解和深刻的感受。畫家在創作的過程中要有求真務實的思想，畫家在傳承中廣泛涉獵但要做到獨闢蹊徑，有膽識和目標兼備才能畫出屬於自己的風格和個性來。
夜色主義繪畫
學國畫，要畫出屬於自己的畫風很難，不容易！國畫自古以來名家輩出，各個流派精品存世甚多，光是學習學似其中一家面貌已不簡單，所以老一輩畫家才有告誡要學習前人畫家的精粹，要認真的下功夫打進去，認真與古人交流品悟，力求得其堂奧，關鍵是還講了打進去容易，打出來更難，能打入去，再打回來，即學習掌握好前人技法，熟習之後再感悟吸收轉為己有，再去創造自己的面貌，即形成屬於自己的畫風和色調，無幾十年刻苦鑽研浸淫墨池筆冢中，那得有自己面貌畫風？很多成名的畫家書家都無非是學得前人技法，入木三分小有成就就已成名，也並未敢自稱具有自己的面貌呢？我的感覺真的是:學海無涯，唯勤是岸。
