金馬獎落下帷幕，鞏俐上了頭條，全場最剛。
原本的流程是，最佳影片長片由李安和鞏俐共同頒發，結果李安一個人上臺，還對著臺下的鞏俐喊話：
“鞏俐你不上來跟我頒嗎？你寧願跟你的同志們坐在一起是不是？”
鞏俐面帶微笑，不發一語，自始至終穩坐檯下。
那之後，“鞏俐拒絕頒獎”承包熱搜頭條，刷屏全網。
說實話，敢這麼正面打臉金馬獎的，也就是她了，尤其，這還不是第一次。
4年前，第51屆金馬獎，鞏俐曾因電影《歸來》角逐最佳女主，結果一票之差錯失影后桂冠。
一向率直的她直接在鏡頭前炮轟金馬獎評獎不公不專業，並表示“不會再來這個業餘的電影節”。
若非李安力邀，這屆金馬獎勢必不會見到她的身影。
一朝錯失影后，再回來，成了評審主席。
而在此前的記者會上，有人哪壺不開提哪壺，再次提到了四年前炮轟金馬獎的事兒。
沒有預想中的尷尬，取而代之的是她一貫的從容不迫：“這件事很長，私下有機會採訪，我們慢慢聊。”
並且她還撂下一句話：如果有我鞏俐在這裡，這個平臺就是一個公正的平臺。
不得不說，鞏俐就是鞏俐，是非公直的立場態度，舉止言行的表達收放，隨時隨地迸發著果敢、霸氣。
即便人不在江湖，江湖卻處處都是她的傳說。
放眼整個娛樂圈，有人稱後，有人稱爺，可名號裡有個“皇”的，除了鞏俐，似乎也沒有第二個人了。
猶記得2016年戛納紅毯，她雙臂一展，便是女皇氣場。
當時有網友評論：反正看鞏俐姐姐走紅毯呢，就是一種感覺“眾位愛卿，都平身吧”！
那年，她實現了華人影星在戛納紅毯開幕式的最高禮遇——
紅毯清場。沒有路人，沒有其他影星，長長的紅毯，從出場到最終走上臺階，只有她一個人和對著她不停閃爍的鎂光燈。
毫無疑問，這是對她征戰戛納近30年的莫大肯定。
1990年《菊豆》，當時25歲的她，臉上還帶著稚嫩和青澀。
1993年《霸王別姬》，一襲簡單的白襯衣黑色長裙，美成了一道白月光。
1994年《活著》，1995年《搖啊搖，搖到外婆橋》，1996年《風月》，1999年《荊軻刺秦王》，2004年《2046》......
慢慢地，她成了“戛納的女兒”，成了外國人眼中最熟悉的華人影星之一，幾乎成了中國的一個符號。
從戛納電影節，到柏林、威尼斯電影節，她是世界影史第二個主演影片包攬歐洲三大電影節最高獎的演員。
是的，不僅拿過最高獎，還都當過評委，論一個演員的牛逼履歷，不過如此了。
牛逼需要底氣鋪陳，而底氣的成就則是源於她對電影始終如一的熱愛。
如張藝謀所言，她是“老天爺賞飯吃”，從小熱愛唱歌跳舞的她，在經歷第一次高考落榜後，父母便不再支持她的藝術追求。
她帶著行李，一個人坐火車去北京、上海參加考試，直到兩年之後的那個夏天，她終於如願以償進了中戲。
大二那年，她去試鏡《紅高粱》，初出茅廬，僅僅幾秒的鏡頭就流露出“九兒”的味道。
即使同樣類型的角色，像是《藝伎回憶錄》和《三打白骨精》，她也演出了不一樣的感覺。
尤其《藝伎回憶錄》，大量的英文臺詞，要說的地道又不失風情非常不容易。
結果，在那部章子怡和楊紫瓊主演的電影中，她被評價：完全不輸主角。
為了一個角色，她可以毫無顧忌地扮醜，把自己的頭髮用肥皂洗糟，學會吃麵出聲兒，練就一口地道的方言腔兒。
同樣為了一個角色，她也可以做到足夠“變態”。
還是《藝伎回憶錄》，當時導演曾經問過她：“你這個角色有一個雙手拋摺扇的鏡頭，我們不要求你做好，一般都做不好，但你能試試嗎？”
她回答一個字：好。
然後五個月，一百五十多天，每天兩千下，即便導演只是讓她試試，即便那個鏡頭只是一閃而過，她也要做到足夠嫻熟。
對於表演，一旦投入，她就是百分之百。
當初《霸王別姬》拍攝時，她的親姐姐因患乳腺癌去世，她請了一天假去見姐姐最後一面。
回來後，緊接著拍的就是她結婚的場面，鏡頭面前，她開心，她高興，她展現著一個女人發自內心的喜悅心情。
拍攝結束後的晚上，她一個人在酒店，才終於敢放肆地哭泣。
所以你說，一聲“鞏皇”，是白叫的嗎？
更加難得的是，她選了這條路，就一條路走到底，除了電影還是電影，鏡頭之外，再無其它。
“女性的創造力是找到自己的位置，找到自己最能完成的一個目標。我們不要去嘗試太多東西，我們生命是有限的。如果大家認準了一條路，一定要走下去，一定能成功。”
這是她的底氣，也造就了她今天的地位。
因為從始至終，她只有一個身份— —演員，那也是她給自己唯一的批註。
