這部電影短片，用7分38秒演繹人生的平衡法則
電影短片《平衡》由德國導演Christoph Lauenstein執導，在德國處在一分為二的冷戰時期時，導演沒有躲藏在家中，而是來到動亂的西德拍攝製作該影片，並於1989年在德國電影院首次上映。影片一經播出，就獲得了極大的反響，引發一股關於電影的思考熱潮，並在上映不久，獲得了德國電影節最佳短片獎銀獎，同時該影片也通過了美國電影最高評價組織的考驗——獲得了1990年奧斯卡最佳動畫電影短片獎，可謂名利雙收，盛極一時。
影片之所以能夠取得如此巨大的成就，與電影本身自然是分不開的。在內容上，影片講述了五個在平衡板上站著的人，為了爭奪一個“寶貝”，互相挪動，從而使木板的平衡被改變，通俗易懂，內容真切，易引起觀眾共鳴；在畫面製作方面，影片採用較簡單的動畫技術，雖然平凡，但是畫質清晰，剪輯到位，水平極高；表達的主題更是通俗易懂，通過五個小人展現出人性的自私，主題清晰，極易引起觀眾共鳴。
影片簡潔的畫風也是電影的一大特色。如今很多電影為了所謂的高級感，忽略了電影本身的內容，只為博得觀眾的眼球，成為了流量電影，轉瞬即逝，根本不可能成為人們心中永恆的經典，所以大多數電影變成了泛泛而談，取悅大眾的帶有較大娛樂性質的電影。而《平衡》則打破這種規律，導演堅持自己的本心，用智慧和良好的態度為觀眾拍攝初一不又一部經典電影，深得德國大眾喜愛。
故事要從幾萬裡的高空的一塊平衡模板講起。在影片的開頭，鏡頭為我們展現的的是幾個穿著黑色長風衣，長筒靴，臉長長的，幾乎一模一樣的五個人，圍成一個圈圈，站在幾萬裡高空的木板上。起初五個人都沒動，木板很好的保持了平衡，過了一會兒，有一個人可能不滿足於現狀，或許出於對外面世界的好奇心理，他往前邁了一步，只見這時，因為他的移動平衡板開始傾斜，迫不得已的，另外四個人為了保持平衡也開始外面移動，但是他們還不滿足於現狀，幾個人開始逐漸往外移動，直到移到了木板的邊緣。
這是五個人向變戲法似的從自己懷裡拿出自己的魚竿，拉長魚竿，開始往下吊東西，最開始，全都沒有釣到什麼，木板也因此保持著平衡，到後來，一個人突然用力拉魚竿線，好似掉到什麼大寶貝，而另外幾個人呢？只得一起往一塊湊，好維持木板的平衡。
那個人廢了九牛二虎之力，終於把東西拉了上來，那是一個巨大的箱子壯的東西，只見五人收起魚竿，盯著一個箱子看，釣上來箱子的人不一會兒就看著箱子從自己眼前溜走了……又過了會兒，只見那個箱子突然響了起來，這更增加了五個人對箱子的好奇心，爭奪變得愈發激烈。
起初是一個人移動到有箱子的地方，然後原來擁有箱子的人迫不得已的來到木板的另一端以保持木板平衡，這樣來回了幾次，誰都不能得到箱子，不滿足於現狀的幾個人產生了獨霸箱子的想法。於是，有一個較機靈的人選擇坐在箱子上，隨著其他人的移動而動，但是其他的人也不甘示弱，於是，箱子上的人換了一個又一個……
然而在這種不正常的交易中，競爭愈加激烈，場面一度變得混亂不堪，亂則生變。為了保持木板的平衡，他們在平板上如一鍋熱鍋上的螞蟻般焦灼的快速移動，於是開始有人失足掉下平板，接著兩個，三個，終於只剩倆個人了。
他們其中一人坐著箱子，另一個人想要靠近，卻不料用力過猛，直接掉下平板，幸而他一隻手掛在了平板邊緣，而留在平板上的那個人看到這種情況，直接拿腳把那個人踢下了平木板，只剩下他一個人了。但是他站在平板的最左端，箱子在平板的最右端，只見他一試圖接近箱子，木板的平衡便被打破，那個人只能眼睜睜的看著箱子而不可以觸摸，只留下一人一箱落寞的影子，以及箱子裡傳出的悠揚的音樂了。
影片通過講述五個在木板上為了爭奪箱子而打破了幾人間的平衡的黑衣人的故事，讓我們明白，幾個人共同合作才更容易達到共同的目的，為了利益互相攻擊，到頭來只會害人害己。影片中有一個現象引起我們廣大觀眾的注意，那就是在五人黑風衣後的數字，分別是74，25，37，89，56，我不禁猜測，這數字是代表什麼的呢？與這幾個人有什麼聯繫呢？導演又想告訴讀者什麼信息呢？
直到將影片看完，我才意識到，與其說這串數字有什麼特別的意義，不如說，這更像一群打籃球的人後面的數字號碼，象徵著在打籃球時，只有幾個人相互配合，發揮自己的作用，而不是隻顧展現自己，才能過打好這場比賽。
影片採用20年代較為熱門的無聲動畫的形式，整部影片五個人雖未說一句話，也沒有做一個多餘的眼神，只是靠動作，便將五個人自私的一面表達的淋漓盡致。
在現實社會中，我們經常性的容易陷入這樣的環境中，比如，在職場中，本來相安無事的一個部門，沒有事時還相處的十分融洽，但是到後來，卻因為一個升職的機會，或為了一個進修的名額，翻臉不認人，甚至幾個人見大打出手，毫不顧忌往日情面，最後幾人落了個幾百具傷的下場，出力又不討好。為了減少這種現象的發生，我們一定要明白團隊平衡的重要性，努力做好自己的分內工作，畢竟，合作才會實現共贏嘛！
