我们做的，不仅仅是提供一种延长首饰从工厂走向填埋场时间的方法，也试图向大众传达一种可持续消费的理念。 希望大众了解、认识到，珠宝首饰从原料生产到产品制造这一系列过程当中，产生的资源浪费问题。
一个专注于可持续发展主题的珠宝展——“复生”2019年首饰可持续艺术设计展，8月中旬亮相北京798艺术区。
人们在这里惊喜地发现：那些被闲置的首饰材料，在设计师的手中被循环再利用，让珠宝首饰重获“新生”。
随着社会经济迅速发展，珠宝首饰消费需求与日俱增。据中国黄金协会给出的数据，黄金作为当前中国首饰市场的主流材料，2018年中国黄金产量达401.119吨，连续12年位居全球第一；而消费量则高达1151.43吨，其中736.29吨被用于首饰消费。
然而，为大众所不知的是，一枚24K黄金戒指所使用的黄金量，在其开采过程中会产生约25吨至50吨矿物废料。
而除贵金属珠宝首饰外，中国时尚快消珠宝产业年产值也日益增长，达到1300万美元。这类首饰因其为快消品，使用难以进行分类回收以及循环再利用的材料，因而成为大量不可回收垃圾的来源。
由此，催生了本次展览的主题——“复生”，其意在恢复首饰生命力，拯救被弃置首饰。同时也蕴含促进材料循环利用，使生命延续、自然健康发展之意。
展览与多位珠宝设计师以及首饰艺术家们联动，从长远发展的角度审视首饰制作的可持续性问题，通过设计使闲置的首饰材料焕然一新，延长首饰的“寿命”——从生产到被丢弃的过程。
艺术家刘海墨为展览挑选捐赠来的闲置废弃首饰材料
本次“复生” 设计展是由环保珠宝品牌Solotus“一莲一”珠宝定制工作室主办、实验性实体艺术空间In-Definite scenario一间(简称IDs)承办的国内首次以可持续为主题的首饰设计展览。
展览前期采用“征集-选拔-制作”的模式，由主办方向社会公开征集参展设计师及用于制作展品的闲置首饰。
中国地质大学（北京）珠宝学院副教授、北美金属协会会员、中国工艺美术学会金属艺术专业委员会会员张卫峰老师，德国特里尔应用科技大学应用艺术硕士、首饰制作者、艺术首饰推广者孙雨茜，以及一间IDS艺术空间创始人、空间运营总监詹为皓作为三位评委，从报名者中遴选出具有良好设计与制作能力的设计师。由参展设计师从捐赠的闲置首饰选择原料完成设计，最终制作出此次展览的专属展品。
自6月初征集开始，截至6月23日，主办方共征集到24份报名申请和社会捐赠的百余件闲置首饰。
经过一周的详细比较，选出了由关宇洋、赖倩怡、刘海墨、童玥、孙铭瑞、孙雨杉、许颖、吴思颖、杨子晴、张祎、周烁然、周烨林组成的12人参展名单。他们在30天的时间内，设计制作了46件再生首饰作。
除了这12位设计师之外，由艺术家Katharina Dettar和摄影师Guillem Trius合作的影像作品也加入了此次展览。
Katharina Dettar出生于德国，曾先后在西班牙、芬兰、德国和英国学习首饰设计制作和石材切割打磨工艺。
Guillem Trius则在巴塞罗那大学和伦敦传播学院学习新闻学和纪录片摄影，后来成为专业的摄影记者和摄影师。在影片中，Guillem用影像记录了Kathi的Awakening Awareness系列中2.1 grams这件作品背后的故事。
“一莲一”创始人孙雨杉为嘉宾讲述快消珠宝污染以及可持续穿戴珠宝的意义
在Katharina的作品中，她将如何生产2.1克黄金这一具体问题进行放大，创造了关于我们与生活周遭事物的对话，唤醒人们去了解周围事物背后所隐藏的事实，用立体的图解方式叙说了时下商品制作中对于资源的浪费。将在我们日常生活中存在太过理所当然的事物，与它们的原材料大相径庭的模样，展示给世人。
而Guillem则用影像阐述了这2.1克的24K黄金如何由1400公斤的泥板岩、140公斤的石英岩打造而来；展示了怎样将1540公斤原材料一遍又一遍熔化、锻造、打磨、抛光的过程。影像记录了1540公斤原材料是如何被搜集与堆砌起来并呈现给世人的。
主办方表示，面对如此庞大的产业和珠宝首饰市场，设计师的力量或许微不足道，但是借助此次展览的机会，利用有限资源、发挥无限想象，希望进行一次关于首饰的可持续消费的尝试。
他们做的，不仅仅是提供一种延长首饰从工厂走向填埋场时间的方法，也试图向大众传达一种可持续消费的理念。希望大众了解、认识到，珠宝首饰从原料生产到产品制造这一系列过程当中，产生的资源浪费问题。
设计师张祎环保首饰作品
