年輕時的顧媚
“忘不了，忘不了，忘不了你的錯，忘不了你的好......”磁性的歌聲、幽怨的曲調、如泣如訴。聽著這首經典的懷舊老歌《不了情》，不知你有沒有回憶起這位叫顧媚的歌手？
此“顧媚”非彼“顧媚”（明末名妓、秦淮八豔之一的顧橫波亦名顧媚），她是香港上世紀五六十年代著名歌手、演員，曾加盟邵氏兄弟（香港），有“小云雀”之稱，亦為作曲家顧嘉輝的親姐姐。“不了情”即為其成名歌曲之一。
1970年代起，顧媚專注於畫壇，成為中國畫畫家。著有《從破曉到黃昏——顧媚回憶錄》。
壬子（1972年）作 山寺觀瀑
鈐印：大千唯印大年，嘉
題識：六十一年壬子十月，嘉以新作遠寄環蓽庵索為補筆，因綴遠山山寺。爰翁。
她的畫作，當年倍受張大千、趙無極等畫壇大師的讚賞。據聞，趙無極曾提出過拿自己的畫作跟顧媚交換；張大千也曾在顧媚的五幅畫作中題字並補景，更以“歌似韓娥雲遏止，畫如米老潑淋漓”這樣的詩句，對這位才藝雙修的畫壇女子大加讚賞。對於兩位畫壇大師的厚愛，顧媚只淡淡地說道：“這些都是他們的一種客氣和鼓勵而已。”
早期生涯
顧媚，原名顧嘉彌，1929年出生於中國廣州。父親顧淡明曾任職報界，精於繪畫。她早年曾接受美術教育，後因戰亂不得不放棄學業。中學未唸完，便開始在溜冰場工作，當時其唯一的樂趣就是在場內聽到周璇、李香蘭與姚莉的名曲。在此之前她已痴迷時代曲，其乾爹——樂師孫寧給予其指點。她學會了看簡譜，並不顧母親的反對，開始在乾爹任職的“德奧瑞娛樂場”當歌手。
歌手與演員時期
1951年，顧嘉彌正式投身歌壇。她的身為樂師的首位男朋友為她改藝名為“顧薇”，後卻被誤為“顧媚”，並一直沿用至今。此後，她還曾在新加坡、臺灣及泰國登臺。1961年，加盟邵氏，在邵氏工作初期，其主要任務是幕後代唱。1962年，在電影《不了情》中，顧媚為女主演林黛配唱三首插曲即《不了情》、《夢》（其弟顧嘉輝作）與《山歌》。其中，《不了情》也是她的成名曲。
1965年，她出演電影《小云雀》獲得成功，奠定了她歌演雙棲的地位。1998年，她曾在其弟顧嘉輝與黃沾合辦的輝黃演唱會上演唱，其弟顧嘉輝為她伴奏。
水墨畫家時期
1963年起，顧媚隨趙少昂（嶺南畫派代表畫家）習畫；1969年起，在臺灣隨胡念祖（黃君壁弟子，北宗山水畫家）習畫；1974年起，隨呂壽琨（香港山水畫代表畫家）學習現代水墨畫，從此開始建立自己獨特的畫風。
2003年作 雪山冰川
1976~2009年間，顧媚在香港、臺灣、澳大利亞、新加坡、馬來西亞、溫哥華、日本等多地舉辦多個畫展。其作品被香港藝術館，香港體育館，加拿大駐香港領事館，美國猶他州立大學，香港美國銀行，香港澳大利亞聯邦銀行，萬國寶通銀行，香港和記大廈等機構收藏。
洛璣山春曉
顧媚的畫作多以寫雲霧為主，尤愛繪意念中之山水，用似古碑般重疊的線紋及層層渲染，開放而矇矓氤氳的縹緲空間，使觀者融入柔美的畫境。既吸收了趙少昂嶺南畫派的光影特色，又吸取了胡念祖寫意山水的朦朧意象，還學習了呂壽琨革新水墨的哲理思想，加以融會貫通後另闢蹊徑，不僅體現出了中國傳統山水畫求自然、呈心性的意境，又和西方繪畫的光影效果有機結合，形成了獨具特色的趣味。
黃山天下奇
她的繪畫還受到中國唐代詩人王維的影響，以致於在很多作品中也是以王維的詩落款。
空山新雨後
天氣晚來秋
明月松間照
清泉石上流
竹喧歸浣女
蓮動下漁舟
隨意春芳歇
王孫自可留
自從70年代起專注於畫壇後，顧媚還曾任教於香港中文大學及香港大學校外進修部水墨畫課程，以及美國猶他州立大學、美國鹽湖城猶他大學的中國水墨畫工作坊。及後移居加拿大，更終日與翰墨丹青為伴，保持著一種恬淡的心境和安寧的生活。
晚年的顧媚，雖已不再是熒幕前的歌手演員，但薄施脂粉，衣著素雅的她，舉手投足之間，依然散發著一種令人折服的優雅和魅力，同時更多了一份“寵辱不驚，看庭前花開花落；去留無意，望天上雲捲雲舒”的從容和淡然。
春曉
樂在雲中
——顧媚
（ 這篇文章是顧媚在「香港大學美術博物館」為她出版的一本畫集「纖雲巧染」顧媚繪畫的自序。從這位紅歌星到嶺南派畫家的一點自述中，我們可以看到一個非凡的藝術家背後的小故事，希望有人能夠從中體會一點點藝術家的生活片段及作畫歷程。）
三十年前的香港畫壇，一片朝氣蓬勃的新景象，年輕的藝術家們都在追尋自己的理想，畫會紛紛成立，熱誠的藝術家們兢相表現“創新”，其中的領導者首推呂壽琨先生。
深谷雲映
當時中國大陸還未正式開放，出生在中國的我，連自己的家鄉都未見過，更遑論氣勢磅礡的名山大川。對於喜愛繪畫山水的我，無法放開懷抱。呂老師教導我們自己創立一種皴法來表達自己的作品，同時給我們灌輸一些現代藝術的知識，鼓勵我們自由發揮。當我正很投入的時候，老師不幸去世。我在此時加入了老師有份創辦的一畫會。顧名思義，“一畫會”的“一畫”（亦稱一劃），是明末四畫僧之一的《石濤畫語錄》的第一章第一句：“法於何立，立於一畫”。
村居
當時我還未完全領略其中的含義，只知道“一畫為萬象之根”，一劃可以表現無窮的萬象。於是我大膽地閉門造車，捕捉自己的胸中樓閣，我選擇了雲霧作題材，開始亂塗鴉，隨著飄忽不定的雲霧，遨遊心中的四海，務求畫面能表現出多面化，自己就在雲霧裡浮沉了幾十年。
其實我早在四十年前已隨趙少昂（一九零五~一九九八）老師習畫，但我很快就擺脫了臨摹的束縛，另隨胡念祖（一九二七~）老師習較自由的寫意山水，最後從呂壽琨老師處吸取一些現代繪畫的理論，我還在一知半解的階段，老師便去世了，自此只有自己摸索了幾十年，堅持至今。
一九九五年作 幾度夕陽紅
有人問我，畫畫為何使你這樣著迷，四十年來對它不離不棄？也有人批評我，說我對自己的畫過度自我陶醉，也許說這話的人在笑我孤芳自賞。我都一概承認。我確實是陶醉在自己的畫中，因為這裡面儲藏了我的夢想、我心裡的音符、我的辛勤、我的歡笑和眼淚。四十年來我幾乎沒有一天不去碰碰我的畫筆，它反映我整日的情緒起落，它是我傾訴心事的對象，我陶醉在畫裡的夢鄉，也陶醉在夢裡的畫境。
晚靄
寫了四十年畫，我悟出一點點心得，原來畫不是靠雙手來畫的，應是從心裡出發，由心驅使大腦，再由大腦軀使雙手，雙手只是工具而已，而紙筆墨更是微不足道的物料，然而這些物料卻帶領我走進無窮盡的空間，教我如何繪畫雲和霧。
溪橋人家
墨何止分五色，它的層次是無限的，經過水與墨的交融，顯現了朦朧氤氳的境界，帶我飛入雲端，捕捉那瞬息萬變的雲彩，這神奇的水墨替我留住最美的一瞬，因此我與雲霧有著深厚的感情，我陶醉在這一片飄緲的浮雲上，在這紛擾的世間，我在這裡找到自己的桃花源，我可以整天流連在這斗室裡，把感情搬到紙上，將心事寄在雲端。
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