新穎別緻的積墨山水，龔賢的畫作，如何展現藝術美？
文/華勇
山水之精緻，或浩蕩或深遠，藉助於凌厲山勢和馥郁叢林，渲染的是磅礴之勢。
而龔賢作為明末清初的一位知名畫家，在創造性的思路上，使用了豐鬱、深沉的畫風，在鮮明的對比之下呈現出自身高潔淡泊的情懷。
1、堆疊墨色，畫風蒼沉
積墨的效果需從筆觸中下功夫，在墨色的堆疊當中，漸漸讓事物之間的界限鮮明，同時也通過顯眼的明暗對比，將主色調變得陰沉，能夠在視覺上引發更細膩的感悟。
在畫風中呈現出的蒼沉感，讓精神和山間景緻合二為一，雖然也有朦朧式的表現，但是卻通過較為明顯的邊界隔開，讓精神境界更為明朗，增強了畫作的藝術魅力。
2、凸顯光感，形成對比
在素描的基礎中，對於光感的凸顯尤為重要，是展現畫作立體風格的第一步。而在龔賢的積墨畫中，同樣有著很深刻的理解，將光感通過筆墨進行細膩地凸顯，最終形成了鮮明的對比。
以石頭的結構為例來進行講解，石頭的下部和線條處描黑，在較為光滑的地方留白，周圍利用皴染來讓畫面對比度提升，最終呈現出的石頭便有著很出眾的空間感。
而石頭和石頭之間，也利用深色的筆調進行描繪，而眾多石頭的堆疊造成的山勢，便有著溝壑鮮明的特點。
3、潤不達溼，層次明顯
潤和溼的掌握需要功底，潤的視覺性處在乾和溼之間，有著一種過渡感，而龔賢對於墨的使用很有講究，也因此能夠做到潤不達溼。
將畫面變得鮮活有光澤，但是卻並非是溼筆的功勞，最終形成的畫作便有著“望之有秀色，一望之若有五色”的特點。
加之層次感的細膩描繪，即便是在雜亂的線條間，也能夠呈現出較強的空間、遠近呈現出的錯落感。
而龔賢就樹的畫法在他的課徒畫稿中提到了層次的利用，在描繪葉子時多遍點出，最終加強了層次感和整體感，讓看眾的視覺也充滿享受。
—END—
本平臺所發佈的圖片均蒐集自網絡公開資料，編輯並不確定作品之真偽，不作為投資收藏的依據，僅供書畫愛好者參考！本文系原創，商業轉載請聯繫作者獲得授權，非商業轉載請註明出處。以上為嘉賓觀點言論，不代表本館立場。
