荷花是大众夏天最常见的花卉之一。荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格被世人所称颂。但是，荷花好看却不好拍，由于生长在野外，它受光影、气候、环境和摄影器材等诸多因素影响，直接拍出来的画面往往流于平淡或雷同。
根据我多年的拍摄荷花经验有下面两点感受：拍不如做得好看，做不如画得有意境。所谓做就是把野外拍摄回来的荷花素材通过电脑软件再加工制作，所得到的结果既保持了荷花原有的神韵，又增添了超凡脱俗的情趣和妩媚，让人赏心悦目。
制作后的工笔画效果图
制作后的工笔画效果图
制作后的水墨画效果图
制作后的水墨画效果图
制作后的油画效果
制作后的油画效果
把拍摄回来的荷花素材采用PS后期制作的方式有很多，在这片文章里，我着重介绍“工笔画”和“水墨画”两种。
一、工笔画：
拍摄构思——这是一个对构图比较苛刻的门类，前期拍摄你就要知道后期你大致会做出什么样的效果。所以选择主体、画面干净和主陪对比强烈需要费尽思量。残荷、红花、影子、甚至一粒水珠都可以作为主体，呈现出意想不到的效果。
举例1：
原始拍摄素材图。荷叶、水中的影子明暗对比强烈。荷叶的线条是画面的一大亮点，后期会重点突出。
制作之后的工笔画效果图。使用不透明度50%的吸管反复涂抹空白处直至干净，选荷叶为主题，倒影为陪体，然后在“可选颜色”分别为它们注上不同的颜色。颜色千变万化，全凭自己喜欢。
举例2：
原始拍摄素材图。背景干净，露珠是亮点也是主体。
制作之后的工笔画效果图。选露珠为主体，分别上色，露珠主要在“中性色”中微调，力求达到银色晶莹剔透效果。
构图中的大小对比，那一点黄是画面的趣味中心
画面陪体（荷叶、背景）色彩选黄和青，主基调会给人很传统的感受
明暗对比，整体以青色为基调
深色基调，突出暴雨中的一叶残花
使用不透明度50%的画笔多次涂抹荷叶，突出绿色纹理和线条围绕在晶莹剔透的水珠旁。
饱满的果实（主体）的形态和色彩在画面中格外醒目
做旧的色彩突出残荷的纹理和质感
增加滤镜，适量地选取动感模糊参数可以去除杂乱无章的背景
简洁的构图、夸张的背景突出绿叶红花
色彩对比和残荷是工笔画永恒的素材
增加画布是强化一幅画的感觉，使画面更有装饰性。
荷花开败后四散的花瓣可以引起无尽的联想，无论落在哪里都会让人玲香惜玉，构图选景中的关注重点，通常选它作为主体。
后期制作要点——工笔画为了主次分明、画面干净，使用吸管选取背景色并擦拭均匀非常重要。确定主体和陪体后，分层调整和着色。此外，在调整图层中“可选颜色”有九种颜色，每个颜色中又有四种色彩，只有仔细调整才可找到规律。这个环节最难也最出效果，需要反复试错。
二、水墨画
拍摄构思——预留有大量高光水面、偏向一侧的图片适合于制作水墨荷花。所以，在前期拍摄中，要大量留白，画面不能拥挤。
前期拍摄素材图
后期制作水墨效果图。在制作环节中有三次滤镜的选项，比如“高斯模糊”、“画笔描边”和“纹理化”，每个项目的数据选择不可拘泥不变，最终目的是让景物的边缘不要太硬，有一种墨汁在宣纸上慢慢沁出去的感觉。
万绿丛中选择一朵荷花。在水墨荷花中，荷花是主体，通常是1~2朵，后期会给它专门上色，偏淡淡的红。荷叶选做陪体，不完全是黑白，里面适量加青，效果会更好。
花蕾作为趣味点，通常选不透明度50%的画笔涂抹荷叶中心，加深和突出纹理。
主体陪体错落有致。
后期制作要点——水墨画中多次滤镜的选项不要拘泥数据，画面放大看有一种墨汁在宣纸上慢慢沁出去的感觉就好。最影响画面效果的是“色彩平衡”中加青、加绿、加黄，量要适度。尽管画面看起来是单色，但是我比较喜欢含有一点“青”的感觉。往往在图片全部调完并“盖印”后，我再次选择调整图层，在“色彩平衡”中适量减绿加青。采用数码后期制作的最大好处是可以反复尝试，数值的选取、浓淡的对比都由自己掌控，所以不会有一模一样的作品。
荷花制作体会：
1、数码作图软件的功能与发展远远超越数码相机的改型换代，如果不能与时俱进，你的摄影就只能渐行渐远。
2、摄影构图依然是一幅靓丽图片的基础，选择主体，画面简洁对后期至关重要。
3、关键步骤，例如“色彩范围”、“中性色”、“曲线”、“拾色器”、“色相”、“可选颜色”、“滤镜”的数据选择决定画面最终效果。针对每幅图片而言，具体数值（比如一键设定）毫无意义，师古不可泥古，适当打破常规会有出其不意的效果。
4、采用圆形画布、给图片提字和盖章都是提高画面观赏性的方法和手段。但是它是一门高深的学问，需要长期的修养和大量看图画，尤其是中国古典画。在这方面，我还需要加强学习。
数码摄影“三分拍、七分做”。中国摄影家协会对参展的艺术类作品表述是：以表达拍摄者自身意趣、感受、审美为主要目的。对拍摄技法和后期处理不作限制。
你的荷花属于哪一类？
又到荷花拍摄季，你的荷花作品是“照”还是“造”？
图/文 史林平
