吳昌碩大師從10多歲即開始學習篆刻，並且“自少至老，與印不一日離”（吳昌碩《西泠印社記》），69歲之後，吳昌碩大師移居上海之後更是專心於藝術創作，篆刻創作更是每日不停，直至84歲老去，一生出版印譜十多種，這樣的創作量，使他的作品成為篆刻後學查檢字法、篆法、章法的活的“篆刻字典”，當然也使吳昌碩在篆刻創作上已經達到了“從心所欲不逾矩”的至高境界。
（吳昌碩像）
我們翻開吳大師的印譜，任意拿出一方印來，差不多都是上佳精品，有些作品，乍一看似乎是吳大師信手而為，但細加推敲，卻知道它實在是大師的苦心之作。
今天我們就來讀吳昌碩大師的一方印：十水五石。
（吳昌碩“十水五石”）
“十水五石”的典故出自杜甫的詩《戲題畫山水圖歌》，原詩前兩句是：“十日畫一水，五日畫一石。能事不受相促迫”。這裡吳大師縮句入印，強調的仍然是藝術家的清淡散遠氣質，表達自己不為人逼的從容以及一絲不苟、極度認真的創作態度。
初看，這方印因為印中的四個字全部都字形簡單的緣故（這一點是先天的，無法改變），顯得精神渙散，印文四字似隨手擺置，印邊也似隨手敲打，看上去如隨意丟棄在河灘上的一塊頑石。但細細觀摩，卻妙處無窮，且讓我們撿一兩點說：
橫流的“水”
這方印的視覺重點在右下角的“水”字，因為只有這個“水”字，所有的筆畫都是曲線，意境如淌出深山的一灣溪流，曲折婉轉，清澈滌盪出於石間，蜿蜒流淌，那細碎的四點，如迸濺的水花……
（清溪出山）
能達成這種意境，是因為吳大師將本是縱勢的“水”字改成了橫勢，甚至為了拉長它的橫勢，又故意騰挪出了石字的下部，用以延展“水”字的橫向寬度。當然，“十”字的下豎以斷續之勢垂入“水”字的上部，似乎就是這一泓橫流之水的源頭。
端正之外的咬合
一般的四字印，通常使用的章法是四字均分印面的章法，就是漢印常用的“均分印面”章法，因為這種章法最為平均端正。這一方印的的章法卻是在均分印面的基礎上做了仔細認真的調整：
（左右共用的中線）
除了上面說的“十”字的中豎向下插入“水”字的地盤之外，“十”字的左部也越過了中線，突入到“五”字的地盤，與之形成呼應的是“五”字的長橫，它也突入到了“十”字的地盤，兩相緊緊咬合；實際上在“水”字向左流入“石”字之下外，石字的上部也向右越過了中線，略略佔去了“水”字的地盤。這些咬合，在印中形成了流動的氣息，由此，這方印真的活了：
（流動的氣息與咬合的章法）
自然，粗看，“五”字似乎與“水”字之間沒有咬合關係，這是正常的，因為它們處在對角的位置，如果要它們之間發生關聯，最好的方法是“呼應”，吳大師的確也是這樣做的，他將“五”字中間的兩筆曲線化，以之與“水”字的曲線巧妙呼應。
實際上，“五”與“石”之間也有巧妙關聯，即兩條橫向平行的橫線，看似毫不相關，實際上互相依託，各自由彼此找到了準確的位置。
至此，印面四字達成了緊密關聯，本來十分稀疏散淡的四個字，由此團聚緊密了。
真的是經營嗎？
請注意，以上這些咬合，一定是大師苦心經營出來的，斷不是平常人們說的：大師在刻這些印時，根本沒想那麼多？他們就是隨手而刻的罷了！
如果我們細心觀察印中的每一根線條，這些線條全部都不是隨意刻畫的，而是經過認真經營的：線條都不光滑，以遲澀之法行刀（當然也離不開吳大師刻意選擇的鈍刀），這樣出來的線條，看上去筋骨堅韌，如屈鐵折釵，似有千鈞力量含蓄其中。
（吳昌碩的鈍刀）
“十日畫一水，五日畫一石”，這種認真從容的創作態度，正是大師們的過人之處，他們認真經營每一根線條，認真經營每一點邊框，認真經營印面的每一個筆畫元素，後世篆刻愛好者，往往不往深處思考，總覺讀印者理解牽強，但實際上，他們真的是苦心經營的，這讓人想起賈島的一首詩：“兩句三年得，一吟雙淚流。知音如不賞，歸臥故山秋。”
因此，我覺得應當在每次懷疑大師們的苦心與讀印的理解之前，再冷靜下來，仔細讀讀這些大師的印，因為，每讀一次，收穫都會不少。像吳昌碩這樣的大師，他的每一方印都不是隨手而刻的，而是苦心經營得來的。
（【布丁讀印】之62，部分圖片引自網絡，版權歸原作者所有）
