1：林子祥是香港乐坛高音方面很厉害的男歌手之一，他天生有一副极具冲击力和爆破力的嗓音，换句话说就是歌喉特别“呛”，几乎无法模仿。林子祥有一个男中音应有的全部，又在高音区延伸上去一大截。他的高音区的极限曾去到 D5 或 C5 （比中央C 高八度）。一般的歌手总是用假音拉上去，有些很具实力的歌手即使用真音拉到高音区，嗓音也会变得尖细单调，很难像阿LAM那样将高音拉到极限仍是充满气势。
2：李宗盛，1958年7月19日出生于台北，歌手、音乐制作人，被大家敬称“音乐教父”。1980年，进入乐坛，作为“木吉他合唱团”的成员加入宝丽金唱片公司，出品《木吉他作品全集》。1982年，正式进入唱片界，制作郑怡《小雨来的正是时候》。1985年签约于滚石唱片公司。1986年1月，出版首张个人专辑《生命中的精灵》 。1987年，制作周华健首张个人专辑《心的方向》。1989年，为陈淑桦制作专辑《梦醒时分》，成为台湾唱片业第一张销售过百万的华语专辑，将华语流行音乐发展推上了高峰，成为文化工业体制运作下，日趋成熟的代表作。1992年，主持中广电台节目《音乐人》，为张艾嘉制作《爱的代价》，应陈凯歌导演邀约为电影《霸王别姬》创作主题曲《当爱已成往事》。是业内人士十分尊重的一位音乐人。
3：张学友，他是流行音乐领域的巨星和先行者。他的影响力覆盖全球华人社会以及东南亚，20世纪90年代在华人中流行这样一句话：有风吹过的地方就有张学友先生的音乐回荡。由于他成功开拓了庞大的海外市场，因此他的巅峰时期被认为是香港流行音乐对海外贡献很大的时期。他的唱片销量亦引起了国际流行乐坛和媒体的关注；美国权威的音乐杂志《告示牌》在一定程度上也是因为张学友的崛起而开始关注香港流行音乐。
4：崔健他开创了中国摇滚乐 启发音乐人群体意识觉醒，，等于在中国开创了摇滚乐，而且这个“开创”无可争议。他在音乐上的起点非常高，很多人开始搞摇滚乐，都觉得跟他的水准相差太多，因为大家所能够学习的是他的叛逆、坚决和不妥协，但是核心的东西学不到，基本上学不到的就是他的音乐。他的第一张和第二张专辑，我个人觉得即使放在全世界的摇滚乐专辑里，也绝对是一流的，而且无论是词曲还是制作，尤其是制作。他带来了“人人都可以玩儿摇滚乐”的启发是最重要的。
5：王力宏作为华语歌坛实力偶像的代表，王力宏具备了大部分音乐人梦寐以求的条件：他是美国知名音乐学院的高材生，拥有良好的音乐功底和创作能力；他不仅才华横溢，而且还有着帅气的外型。他除了精通创作、编曲以及绝大部分乐器的演奏，还懂得英语、法语、日文，因而给听众留下了多才多艺的印象。从最初的优质偶像到创作才子再到带领Chinked-out风潮，王力宏不仅给歌迷带来富有创意的音乐，而且还闯出了一片属于自己的音乐天空。他通过《爱的就是你》、《唯一》等作品展现了自己对于R&B音乐越来越成熟的掌控，之后又成功挤身于台湾R&B三驾马车的行列，与周杰伦、陶喆共同代表了华语乐坛的R&B时代。他的音乐个人风格很浓厚，他在音乐上的创意火花以及偶像的外型也为他的音乐增添了更大的可听性。
6：王杰作为华语唱片业黄金十年涌现出来的歌手，无疑是其中最为耀眼的巨星之一，初次发售专辑在亚洲销售便达1800万张，“影后”张曼玉更是为其出演MV女主角，随后再度创下新纪录的《是否我真的一无所有》，邀请了刘德华共同出演，此外诸如《安妮》、《伤心1999》、《不浪漫罪名》更是堪称首首经典。他用自己对音乐最纯粹的坚持与执着开启了一个属于自己的时代，”杰式唱腔”承载了太多人的故事和回忆，他就是“歌坛浪子”王杰。他的歌声里饱含了多愁与善感、忧伤与孤独。他的歌声中也充满了人生奋斗的经历与启迪。王杰的歌并非一般歌手的无病呻吟，而是坎坷人生塑造出的结果。他没有时髦的装扮。但就是他那不修边幅的着装、真实而又忧郁的眼神、婉转高亢的歌声，像磁铁一样吸引了无数的歌迷。
7：林俊杰拥有全方位创作、演唱、舞蹈实力，是实力派与偶像派的结合。他兼具明星特质和演唱实力，诠释的细腻度和音乐掌控功力精湛（第25届台湾金曲奖评审团评） 。林俊杰是华语流行乐坛的代表歌手之一。得益于双语双文化的成长背景，他能够在作品中将其对个人、对社会风貌的感知与思考融会贯通，从而引发具有相似文化背景听众的情感共鸣。因此，他的部分创作也超越了大众娱乐，提升为传达社会公益讯息的渠道，如汶川地震期间的励志歌曲《爱与希望》。除具备广受认可的音乐素养与创作才能，其对社会公益活动的热忱也使得其自身超越艺人形象，为国家和社会承担了更多推广文化的职能。
8：周华健作为华语歌坛的巨星，以积极向上的曲风赢得大众的喜爱，其音乐的原创性、精致度与诚恳度都受到外界的肯定 。他通过歌声传达感动与执着 ，演唱了《爱相随》、《朋友》等众多广为流传的歌曲。作为一位唱作俱佳的音乐人，周华健对于音乐作品的选择观非常开放，他从不因为自己是创作人，就抗拒其他人写的出色作品。像《让我欢喜让我忧》、《花心》这些改编作品，他仍然够能唱出不同于原作的风味。这种不拘一格挑选作品的态度，也让他的音乐事业赢得了丰硕的成果。尽管取得了诸多的成就，但他却从未放松对事业的追求。他推出的实验之作《江湖》让人们看到了他的探索精神以及在音乐道路上不断前行的步伐。
9：陈奕迅是香港主流乐坛的代表性人物之一，被外界誉为“张学友的接班人”。他在音乐上经历了一个由商业到不商业、由不自我到自我的过程。他因为流行曲而被更多的人所认知，在成名以后他又用音乐逐渐改变人们对流行曲的理解。他可以把每一首歌完全吸收消化，然后用直接和诚恳的方式诠释歌曲。他不仅能用发自内心的感情演唱情歌，而且还具有多层面的个性和思维，这也导致他几乎可以胜任所有类型的歌曲。
10：黄家驹是一个天才的词曲作家，他一生创作过数百首作品，其作品题材涉猎广泛，除了十几首情歌外，大致可分为励志、Beyond式怨曲、和平与爱、家国情思四类。他的创作从来都不局限于情歌，他写的很多歌曲都是呼唤和平、关注家国命运、谴责战争与不公平的世界，比如《光辉岁月》是黄家驹写给南非黑人领袖曼德拉的作品，这首歌曲体现了黄家驹在创作上的广阔眼界。纵观黄家驹的音乐作品与人生，听众会发现有一种雄浑激昂的力量贯穿始终。他凭借着真情实感的表达与青春激荡的冲劲去诠释人生的种种意义。黄家驹的优势在于他很有音乐天赋和领导力。他是香港少有的曲、词、弹、唱样样精通的唱作人。他创作的作品很有世界观，没有故弄玄虚，也没有学院派的华丽精致，因此受到听众的喜爱。在他创作的那些作品里，简单的旋律、激昂的歌词，丰富的意境，让另类的主题和动听的旋律恰到好处地结合在一起，让人听后能够唤醒心中的潜力，激发昂扬的斗志。
11：周杰伦流行音乐市场具有革命性和指标性的原创歌手，同时也是影响华语乐坛很深的音乐人。他把中国本土文化和R&B音乐相结合，将R&B这种音乐形态完全中国化，在很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位。他突破亚洲音乐原有的主题和形式，创造出了多变的歌曲风格。他不仅擅长节奏蓝调、饶舌、西方古典钢琴等等，每张专辑都有中国风歌曲也是他的特点之一。他将Hip-Hop、R&B唱法融入到中国传统音乐当中，让中国风变成华语流行音乐的主流曲风。周杰伦的独特之处还在于他在追求中国风音乐的同时，将文学美与意境美注入到音乐中，使其作为偶像的同时又不失文化品味。
12：1990年代的刘欢，如金兆钧总结“从《北京人在纽约》 到《胡雪岩》，他进入了创作上的高峰期和演唱上的黄金时期。他的创作具有强烈的个性色彩，在流行性和艺术性的结合上提供了成功的范例。在演唱上，他进一步成功地融合了不同声乐艺术的演唱技巧。”“他的音域要比一般男声整整高出5度，可以唱到HIGH C还不止。”金兆钧写过，“我还是愿意把他称为那种大POP歌手。大型的抒情性歌曲，我觉得刘欢是天生地最适合演绎这种东西。刘欢是个性情中人。每每听他的歌都能从中听出他的散淡、他的悲怆、他的感伤、他的豪放，音乐是他的情感宣泄方式，歌里包含了他对生活的所有感受。作为歌手，他极具创造性，他不只是用嗓子在演唱，而且用心去演绎，所以他能够出色地传达出歌曲的情感，获得歌迷的喜爱。同时，刘欢对音乐的理解和造诣又超过了歌手的水平，实际上他是集创作、电脑编曲等于一身的全面的音乐人。与其他歌手不同的是，刘欢作为颇有成就的艺术家，面临的是如何超越已有的艺术水准，从而更大限度地发挥其艺术能量的问题。
13：齐秦的嗓音以音色高亮着称。作为华语乐坛的偶像，多年来他一直广受赞誉，已然是代表流行音乐的一面鲜明旗帜。他出版的多张唱片都引起了乐评界的广泛讨论 。齐秦，一匹驰骋乐坛的桀骜孤狼，出道至今，创造了无数经典。齐秦，算得上华语流行乐坛的一个传奇。三十多年时间，他的江湖地位也只有寥寥数人可以超越。
14：陶喆是华语歌坛R&B音乐的代表人物之一，兼具音乐创作能力以及纯正的美式唱腔。他创作的歌曲观点深刻，并且将流行音乐带入到较高龄的听众阶层。他在音乐创作上深刻内省，不在以往专辑的基础上发展音乐，而是用生活、时间累积历练，并由此呈现出音乐的深度。他将传统歌曲重新编曲，如《望春风》、《夜来香》等，从而赋予经典歌曲以生命力，可谓兼具创意与思想的歌手。陶喆除了在R&B与RAP上有很深造诣之外，还广泛涉及其他种类的音乐。他演唱的歌曲曲风很丰富，比如《太平盛世》涉猎小调、民乐，《My Anata》包含了抒情风以及美国乐风。在音乐内容上，从演唱独特的自我、解析爱情的矛盾，到拓展关注人群范畴、抨击敏感新闻议题，陶喆的音乐有一个活生生的形象，那就是既代言自己，又同时立足于多元的社会视点。
15：张国荣是中国流行文化的指标人物之一（美国《新闻周刊》评价）；影视歌全能亚洲巨星 ；华人演艺圈多栖发展的代表之一 。凭借音乐和电影，他在亚洲获得了很高的人气，他在《霸王别姬》中的表演为他赢得了世界性的声誉（《大英百科全书》评价。他是一位成功的歌手、演员、音乐人；演艺圈天赋与勤勉兼具的代表，对华语乐坛和影坛均有很大影响。他在演艺事业上很成功，是一位很有才华和有贡献的艺人 。他演技精湛，电影表演在香港演员里是非常突出的几位之一，同时也是一个很好的歌手，舞蹈也很好，且擅于个人创作；是一位有着多方面能力的全才（英国《泰晤士报》评价） 。张国荣敢于尝试不同的表演方式，是一个勇于创新的全能艺人。他是一位才华横溢的艺术家；他在艺术上的成就是很多艺人的榜样。 他是亚洲顶级巨星，拥有令人激赏的演艺才华。
16：谭咏麟是20世纪80年代香港流行乐坛的代表人物之一，他对于浪漫情歌与快节奏歌曲均拿捏到位，曲风十分广泛。早在温拿乐队时代他就屡屡创造了白金唱片销量的成绩，1984年在香港无线电视举办的十大劲歌金曲40首季选歌曲中，谭咏麟一人占有10首歌曲，并在年终囊括了香港乐坛的多项大奖。1985年他在香港红馆连开 20场个人演唱会，1989年再次刷新个人纪录，在香港红馆一连举办了 38场演唱会，而他在1994年举行的香港大球场演唱会为歌迷们津津乐道，其中的金曲如《讲不出再见》备受乐迷的喜爱。
17：罗大佑台湾流行乐坛教父。他的出现是台湾乃至整个华人当代文化史上的重要现象。罗大佑作品的批判和社会启蒙意识、大时代感以及摇滚与东方美学的结合，堪称华语乐坛的丰碑！罗大佑是一个时代的标志，他的音乐创造才能是无与伦比的，可以说他创造了台湾音乐的一个历史阶段。他的创作内容都是对整个社会的一种描述。他是时代造就的英雄，敢于揭露社会的一些现象，他是真正的台湾音乐界重量级人物。
18：孙楠 ，中国内地乐坛实力男歌手之一。他身上还有一股较真劲儿，当大众带着娱乐心态看涉场毒闹剧时，他选择以正式、严肃的方式作出澄清；当大多数人疲于应对工作和生活时，他常年坚持健康的生活习惯，毫不马虎。他的声音很有激情，演绎歌曲时十分轻松，凭借的是出色的唱功，他那很有张力的声音完美演绎了一曲《不见不散》。曾和刘欢被并称为歌坛实力派二唱将。即使外界对他评价不好，也不能否认他的音乐才华。
19：张信哲1987年张信哲签约滚石唱片的子公司巨石音乐，1989年发行第一张专辑《说谎》 。1995年成立音乐工作室潮水音乐，并加盟EMI旗下附属厂牌种子音乐，1996年凭着专辑《宽容》获得第7届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖 。1997年推出专辑《过火》、《思念》、《挚爱》、《直觉》。2000年获得中央人民广播电台中国流行歌曲榜台湾地区最受欢迎歌手奖。2003年获得首届中国原创歌曲奖台湾地区男歌手奖 。2009年推出专辑《逃生》2010年推出专辑《初》，同年获得第十六届新加坡金曲奖中的流行乐坛荣誉大奖。2012年发行专辑《空出来的时间》 。2015年2月，推出专辑《还爱》。2016年4月，荣获第16届音乐风云榜年度盛典最佳青春影响力音乐人物大奖。
20：陈百强是1980年代粤语流行音乐的主要歌手之一，被视为香港第一代偶像歌星。就音乐修为而言，陈百强可称得上是一位多面手。他擅长演绎浪漫情歌，亦能自己创作歌曲，在香港乐坛像陈百强这样“周身刀”的歌手不多见。在音乐力求完美的他在加入华纳唱片以后，不仅声线与歌唱技巧更加成熟，而且对歌曲情绪的把握、运气吐字、声音的收放都显得游刃有余。
21：汪峰是中国内地摇滚音乐人，他是第一个把摇滚乐带入主流舞台的音乐人，让摇滚乐商业化，走向主流舞台，得到大众的喜欢和认可。他的音乐已经不局限于摇滚了，他不仅仅是一个摇滚歌手，他是一位艺术家。他选择走中国特色套路的Rockstar之路，他其实也经受过摇滚铁托们的白眼，经受过流行乐界的白眼，不过最终他还是站在了制高点，当着全国人谈摇滚梦想。即使外界对他的评价不好，但是不能否认他的音乐是华语乐坛的“半壁江山”。
22：许冠杰在香港乐坛被尊称为“歌神”、（那个时期确实首屈一指，歌神是真的被尊称的）“香港歌王”、“香港流行音乐祖师”和“广东歌鼻祖”。许冠杰是现代粤语流行歌曲的开山鼻祖，他创造的香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，对粤语歌的推行和发展起到了决定性作用，同时他也是香港乐坛自作自唱的先驱。许冠杰1974年推出的专辑《鬼马双星》揭开了香港当代流行乐坛的序幕，1976年的经典大碟《半斤八两》则标志香港粤语流行歌的市场正式形成。许冠杰是缔造当代香港流行歌曲的最大功臣。
23：张雨生张雨生是台湾创作型歌手，在台湾有“音乐魔术师”之称，其音乐成就由于英年早逝而失去了再发展的机会，但他的坚持与努力在歌坛成为了一种精神象征。张雨生不仅是一位歌手，还是一位成功的创作人。在他的歌曲里，没有无病呻吟的爱情，没有虚伪做作的卖弄，他只是通过音乐说出他内心所想。他的嗓音非常高，应该是目前流行乐坛中最高的男声。
24：刘德华是香港艺人里成就最高的人，如果要找一个人代表香港演艺圈，那个人非刘德华莫属。他也是唯一一个成为迈克尔·杰克逊演唱会嘉宾的华语歌手。歌唱方面比起张学友虽然逊色点，虽然他歌曲传唱度非常广，销量也非常非常高。在中国，几乎没有人没听过刘德华的歌。而且刘德华嗓子条件不是很好，是通过后天的发声训练才能达到演唱歌曲游刃有余的程度，是非常励志的一位歌手。
希望鲜肉歌手们继续加油！ 向“大佬”级别前辈学习
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