對京劇稍有研究的戲迷票友，都知道“搖板”唱腔難唱、難伴奏，尤其是京胡。為什麼呢？首先，從節奏來看，用四一拍伴奏託墊自由拍唱腔，並非合體。其次，從旋律來看，唱腔與伴奏時分時合，特別是起始句頭，各行其是。但這恰恰是京劇聲腔的天籟之作，也正是歷代琴師的智慧結晶。諸如《空城計》中“恨馬謖失街亭令人可恨”一段唱腔，楊寶森先生唱來，瀟灑飄逸，氣定神閒；楊寶忠先生託腔嚴絲合縫，遊刃有餘。將一個在危機中鎮定自若的諸葛亮刻畫得淋漓極致，這也成為觀眾愛聽、票友愛唱的一段傳世之作。可是，這段唱腔看似隨意、自由，但對演唱者和演奏者來說，殊為不易。且不談其中由搖板轉行弦、轉散板這樣的節骨眼，單單把每句唱腔唱好、把演員的每個字託好，卻需要演唱者和伴奏者極為認真和仔細，方能達到舞臺上舉重若輕的效果。想必每一位舞臺實踐者在演出此劇時都會有同感吧。那麼，搖板固然難拉，它到底如何拉呢？尤其是初學者似乎沒有辦法練習，畢竟沒準譜嘛！第一要做到“三熟”，即戲熟、琴熟、人熟，掌握唱腔，熟練左右手、推拉弓胡琴技巧，瞭解演員習慣。第二要有點意識竅門。把一個唱句分為三部分，拉句頭時胡琴雙弓換單弓，拉弓使勁，推弓稍緩，控制節奏；拉句中時，左手找“字”，右手不變，旋律不一致亦無妨；拉句尾時，不必追求同步落音，絕不能提前“轉”，滯後“轉”可以起到有效延伸唱腔聲線的效果，由單弓換雙弓，一般習慣在單數單位上變化。
著名琴師費玉明老師曾說，拉上板唱腔如同氣派的“宮牆”，磨磚對縫；拉散板搖板則是鄉間的“石牆”，要把散碎的石頭砌得平整而又錯落有致。拉好搖板是一位琴師的學識與修養！九十年代初，張建國在北京人民劇場演出《珠簾寨》，中央三臺現場直播，由費老師操琴。這戲的搖板很多，而且頗為靈活，速度也快。老一輩名琴師沈玉才先生那天也在場觀看，過了兩天專門讓人捎話費老師“老三，搖板拉得夠意思，不錯！”。可見，搖板在演奏家心中的位置。注：沈玉才先生拉搖板在同輩琴師中亦有盛名。費玉明老師是名琴師費文治之三子。沈與老費先生曾在中國京劇院共事，分任一、二團樂隊隊長，頗有情誼。
