我在油畫創作中，透明畫法、直接畫法、混合畫法，幾種不同技法常常互相結合起來，交錯使用，但無論怎樣使用都沒有違反油畫創作的一條定律:肥壓瘦。什麼是肥和瘦？簡單說來,油多就是肥,油少就是瘦。
這裡的"油"指的是油畫顏色中的油和媒介劑，也就是說，畫油畫時永遠讓最後一層油多、顏色厚的壓住下面油少、顏色薄的畫層，這是根據油畫所用的顏料特點總結出的一條規律。肥壓瘦的油畫最能保護作品的表面平整，讓色彩牢固經久。如果底下一層的顏色比上面一層的顏色含更多的油,那麼上面那一層油彩就會先幹，時間長了就會剝落，或者起皺。
塞上秋色
宮裡宮外
寫生作品
油畫顏色的乾燥不是依靠水的蒸發而是通過油的氧化。這是一個很複雜的化學過程,由表及裡，表層的乾燥速度快於底層,如果薄瘦層在上先幹，那麼厚肥層在下可能永遠不幹。所以說，畫油畫必須要遵守肥壓瘦這個順序:先畫的色層要瘦,後畫的色層要肥,如果是多於兩層的,之後的層次還需要變得更肥。這樣才能保證層次間乾燥速度上的整體一致。
那麼怎樣控制顏色的肥瘦呢？方法有多種，我一般是逐層減少稀釋劑,直至最後用純顏料完成。在創作中我會用砂紙打磨一遍已經畫好的乾燥的色層，然後再畫。打磨是為了去除一些顏色中的油性，為與下一層油彩的銜接做好準備。
《拿斗笠的少女》局部
紅繡鞋
另外，油畫顏料本身也有肥和瘦的區別,這是由於每種顏料的吸油量各不相同。吸油量高的顏色一般慢幹，吸油量低的顏色一般快乾。含油越多的顏料在乾燥後形成的表面越光亮平滑的表面。
肥壓瘦,尤其適合精細的古典油畫創作，而現在一些畫家就是要使用"瘦壓肥"，讓畫面產生收縮或龜裂等一些特定的藝術效果。藝術的探索是永無止境的，可以去不斷地嘗試，總結經驗，才能推動藝術的進步。
但無論什麼技法都無法改變油畫色彩的特性，要創造經得起時間考驗的作品,瞭解油畫的特性並去主動利用它，才是根本。
