別動連姆尼森的家人，別動基努裡維斯的狗，別動傑森斯坦森的快遞，相信經常看動作電影的朋友，一定聽說過這三大鐵律。
尤其是在基努·裡維斯主演的《疾速追殺》系列電影中，你惹上基努·裡維斯不要緊，但是如果你敢動了他的狗，那必定是要全家都要賠進去。
2014年，在《黑客帝國》中擔任基努·裡維斯替身的查德·斯塔爾斯基，與同是動作指導出身的大衛·雷奇一起籌拍了“疾速系列”的第一部《疾速追殺》，早已經被人們感嘆顏值不再的基努·裡維斯擔任影片的主角，已經50歲的他，減掉了被人詬病的一身肥膘，用乾淨利落的身手在一整部電影裡，先後幹掉了84個人，為觀眾們奉獻了當年最爽的動作片。
基努·裡維斯飾演的殺手約翰·威克為了妻子選擇了退役，結果妻子得了癌症離開了他，只留下一條狗與他相依為命，結果一群混混恰好看上了他的經典野馬跑車，半夜闖進威克的家裡，搶了車，殺了狗，徹底點燃了威克，被其千里追殺，最後將整個家族都給搭了進去。
威克也因為這次復仇重新被殺手世界的種種給牽扯進去，並由此帶出了該系列電影的後續故事，並在過去的六年成為最被影迷津津樂道的系列動作電影。
其實《疾速追殺》在試映會的時候，反響並不算很好，業界人士普遍不看好這個老套的故事，只給出了800萬票房的預測，然而影片上映首周就攻下了2000萬美元的票房，最終單是北美的累積票房就達到了4300萬美元。
如果單純的去看第一部《疾速追殺》的故事，確實十分老套，再加上近幾年動作電影的各種氾濫，人們對於動作電影的要求也是越來越高，在這樣的時代背景之下，這部並不被看好的影片，不禁引起了更多人的好奇，《疾速追殺》系列電影能夠取得現在這樣優異成績的背後，究竟是什麼在吸引著觀眾，將自己的目光不斷投向它。
動作設計之經典回溯
動作指導作為香港動作電影的特色職業，是在所有劇組職務中唯一一箇中國首創，並且對整部電影有著決定性指導作用的劇組崗位。
他們在香港電影的黃金時期，開始逐步影響著整個世界的動作電影，他們用精彩的動作戲份去迎合著影片的故事發展，讓整部影片更加的立體，更加的飽滿。
隨著電影的不斷髮展，動作指導除了參與設計武打動作外，還會參與到追逐戲，槍戰戲，爆炸戲都一系列的驚險動作場面的設計之中，錢嘉樂就曾憑藉在《寒戰》中設計的頂樓煙花爆炸戲，拿下香港電影金像獎的最佳動作設計。
大概在2000年前後，越來越多的香港電影人開始向著好萊塢進軍，香港的動作片風格也被他們帶到了好萊塢，一個時期內，這些個性鮮明的動作場面彷彿讓好萊塢的電影人看到了一個全新的世界。
這一階段的好萊塢電影，花樣繁多的動作片開始井噴式的爆發，許多創作者開始用動作片作為推動電影敘事的主要推動力，讓故事情節成為了影片的裝飾品。
說到這裡，不知道大家會不會有點眼熟，這不正是我們今天所講的主角《疾速追殺》嗎？影片中的文戲主要就是為了給基努·裡維斯一個可以不斷去爆頭的舞臺，真正推動故事去發展的正是那些讓觀眾大呼過癮的動作場面。
作為一部電影來說，《疾速追殺》系列本身在故事上並不算優秀，雖然在後兩部中，殺手宇宙的設定不斷地完善，越來越龐大的背景也變得愈發立體，但是依舊有著不少被影迷詬病的漏洞，給人一種整個世界除了殺手基本沒有普通人的觀影既視感。
畢竟本片的兩個導演都是動作指導出身，在電影的動作設計上都有著自己獨到見解。尤其是查德·斯塔爾斯基曾經參演的《黑客帝國》，這部影片當時曾邀請了鼎鼎大名的天下第一武指袁和平擔任整部影片的動作指導
在《疾速追殺》之前，好萊塢的動作電影已經基本擺脫了早期受香港功夫電影的動作影響，將從香港電影繼承的動作風格與早期流行於好萊塢動作電影的動作風格相結合，首先在拍攝過程中，大多會採用長焦鏡頭進行拍攝，在長焦鏡頭裡，主體和背景之間的距離看起來會比實際的距離要短，通過這樣的方式去拍攝兩個對位的動作演員，會明顯通過視覺去欺騙觀眾，讓人們以為他們兩個的距離非常之近。
這時候導演再配合多機位對動作場面進行多角度的錄製，等到了後期製作的時候，將每一個動作通過多個不同角度的鏡頭進行銜接，這樣即便兩個演員只是對著空氣揮舞拳頭，也能夠在剪輯的帶動下，讓觀眾以為這是一場絕對激烈的打鬥場面。
這方面可以參照馬克·達蒙主演的《諜影重重》系列電影，可以說是這一類動作風格的集大成之作。
與袁和平有過合作的導演查德·斯塔爾斯基並沒有在《疾速追殺》中延續這樣的動作風格，或許他已經感受到，在該動作風格火爆的背後，是觀眾的審美疲勞。
《疾速追殺》的動作設計，基本回到了早期香港電影時期的打鬥設計之中，基努·裡維斯的動作直接暴露在了常規鏡頭的拍攝之下，影片不會通過鏡頭的不斷切換來展示打鬥場面，而是將鏡頭對準打鬥的雙方，只有在一個完整的動作完成的那一刻再進行切換。
這種打鬥風格我們甚至可以追溯到邵氏電影時期，在劉家良張徹等人的武俠電影中，動作設計都是硬橋硬馬，拳拳到肉，雖然視覺感官上很難給人一種淋漓盡致的體驗，但能夠讓人感覺到動作場面的真實性，這也是為什麼很多觀眾都會更喜歡早期的武俠電影，因為那時候的動作場面雖然緩慢卻更能夠帶給觀眾一種武打的真實感。
疾速追殺帶來的動作設計革新
當年李小龍憑藉著自己的努力踢開了好萊塢的大門，將自己的動作風格帶到了美國，卻依舊沒能夠讓更多的人接受他的動作風格，固執的好萊塢依舊堅信通過剪輯才能更好地展現那些精彩的動作戲。
直到90年代，不論是成龍與洪金寶等人的動作喜劇，還是吳宇森林嶺東等人的槍戰動作，都已經趨於完美，在視聽語言的表現力上幾乎可以說是在同時期內站到了世界電影之最，這才真正的讓好萊塢意識到在這個彈丸之地，蘊藏著的巨大能量。
就如同成龍等人在好萊塢早期經典喜劇演員巴斯特·基頓的喜劇電影中汲取那些經典的動作設計一樣，好萊塢開始瘋狂的從這一時期的香港電影人身上汲取那些天馬行空的動作思想。
吳宇森、成龍、李連杰、袁和平等知名香港動作演員及導演，迅速融入到了好萊塢的大製作之中，為他們帶去了新的生機.
然而隨著香港電影的沒落,電影人才的青黃不接,這種影響,在老一輩電影人逐漸退居二線的情況,逐漸淡化,就像前文提到過的,好萊塢開始嘗試將自己汲取到的內容與自己早期的動作風格進行進一步的創新,創作了更進一步的動作風格,連成龍都感嘆,對方把我們的東西都學走了,並且比我們做的更好。
然而在《諜影重重》之後，好萊塢的動作電影就一直延續這種拍攝套路，直到《疾速追殺》的出現。
不難看到隨著《疾速追殺》的出現，後幾年不少動作電影都受到了這部影片動作風格的影響，不再將多角度快剪輯作為動作電影的標配。
如塞隆在《極寒之城》中，進入一棟公寓建築，找尋比阻止對方的狙擊手，整個過程的動作戲採用了偽一鏡到底的拍攝模式，查理茲·塞隆需要與一個個訓練有素的殺手通過貼身肉搏的方式進行格鬥。
塞隆為了拍攝這部電影，進行了多個月的針對性訓練，在熒幕裡，她優異的動作表現，通過導演和後期精心設計的偽長鏡頭剪輯模式，更為直接的展現在了觀眾的面前，這一系列的表現與基努·裡維斯在《疾速追殺》中的動作設計有著異曲同工之處。
同時包括呂克·貝松導演在2019年拍攝的《安娜》，2017年的動畫電影《生活危機：復仇》，2018年的《羅賓漢：起源》幾乎都可以看到《疾速追殺》同風格的動作設計。
這些足以讓影迷相信，在之後的很長一段時間內，這種更為真實的動作設計，將會成為動作電影的主流。
後記：
看似革新的動作新時代，卻不過是對於曾經黃金時代的回溯，然而再回過頭看看如今不斷沒落的香港電影，以及華語經典動作電影的日益稀少，不免再次唏噓，很多東西真的是想要珍惜的時候，已經再也找不回來了。
