漫威和DC作為當今世界兩大漫畫巨頭，早期漫威其實並沒有涉足電影行業，很多早期漫威英雄電影並不是他自己拍攝的，由於看到電影行業巨大前景，成立自己的電影公司。
如今漫威超級英雄橫掃全球的今天，DC卻總顯得有些不鹹不淡。
論歷史，漫威創建於1939年，而DC則創建於1934年；論IP積累，漫威有復仇者聯盟，而DC有正義聯盟的集體；論影響力，漫威有深入人心的鋼鐵俠、蜘蛛俠、金剛狼、美國隊長和綠巨人們，DC也有風靡全球的超人、蝙蝠俠、神奇女俠、閃電俠、海王們。
近些年的美國漫畫英雄改編電影，漫威和DC走上了截然不同的兩條路。漫威的做法是簡單明快，重視娛樂和普適性，旗下的超級英雄性格鮮明，但乾的都是打怪升級，一次又一次解救地球的大俗套。
在DC宇宙中，超級英雄並不是天然的，事實上，英雄與凡人並無兩樣，是在一樁樁事件中，成長起來的。這種把超級英雄還原為人，追求更高現實意義的創作思路。大家應該可以看到其實DC的英雄，有很多脫胎於希臘神話，其實希臘神話的神，本身和人是沒有多大區別，所以很多DC的電影拍完總是譭譽參半。
此次DC選擇溫子仁拍攝《海王》也是想扭轉一下局勢，事實上這次押對了。第一次深入海底的亞特蘭蒂斯，許多觀眾定會被那宏偉龐雜的瑰麗海景所折服，華納斥1.6億美元巨資，展現的CG技術想象空間，堪稱海洋版《阿凡達》。人工雕刻的石柱和巨大的建築，供奉神靈的壯麗神殿，高擎火炬的人像環狀石雕，在這幽藍深邃的海洋王國中，車水馬龍秩序井然燦若星辰。
在海洋七王國的大背景裡，溫子仁把每個王國都做了精細的區別設計。亞特蘭蒂斯充滿了科技、機械和電子感，是科幻未來的水下城市模樣，而另一邊野蠻化的海溝族水域裡，則是特攝時代的巨型怪獸風。在多王國的海底大戰裡，一邊是海底巨獸，另一邊則是科幻感十足的激光束，奇觀製造了巨大的官能快感，而這恰恰是溫子仁的拿手好戲。
即便是作為“爽片”，溫子仁的《海王》也能輕易地與漫威區別開來。在《海王》的水底世界，並不是明亮的、鮮豔的、色彩斑斕的，更多的是科幻的機械感和橫行無忌的巨型怪獸，水域也是冰火兩重天，要麼是陰暗寒冷的，要麼是岩漿爆裂的，為了給你一點驚喜，在沙哈拉沙漠之下，也會給你一片乾涸的沙漠海域。
溫子仁雖深受西方文化薰陶，但骨子裡依舊流淌著東方人的血，在錯綜複雜的人物關係上：為擺脫命運最後被流放海溝國的母親亞特蘭蒂斯女王，乖戾嬌縱的弟弟奧姆，忠心不二的師父維科，託付終身的伴侶湄拉，這種東方俠客故事結構。溫子仁曾動作片《速度與激情7》，情緒爆點調動腎上腺素，觀眾極易達到高潮。《海王》同樣如此，導演對於電影細節的把控恰到好處，用視效做牽引，把故事框架搭得有血有肉。
燈塔守望者和海的女王，海王作為浪漫組合愛的結晶，故事很熟套，在東方這種故事太多了《董永與七仙女》、《寶蓮燈》、《牛郎織女》。很多人說《海王》其實就是西方的寶蓮燈，母親期望其未來能成為溝通海洋和陸地的領導者，維護世界和平。但他幼年失去母親的關懷，又受到年長孩子的欺負，他註定將來要成為海洋的王者。整部電影看起來像是王位爭奪戰，實際卻表現亞瑟從自卑到自信的成長史。這就是DC跟漫威很大的區別，DC更多會講一些人性，其實不用猜，最後都是圓滿大結局，但是該片一反好萊塢超級英雄的寫實悲情套路，並沒有過多去陳述主角的童年單親家庭成長史，迅速切入亞瑟成年狀態，敘事融入前情交代，特別是縱身躍入海洋的畫面，連接起亞瑟接受人生導師維科的引導，堪稱神來之筆。這點可以看出主角的童年並不是很悲慘，都是一下帶過迅速切換。
親情和愛情永遠是藝術創作的兩大永恆的主題，一個成功男人背後必然會有一位偉大的女人，亞特蘭蒂斯女王為了自由，逃避政治婚姻選擇離開，最後為了親情，保護陸地的愛人和孩子選擇回去，媚拉作為公主，她說過自己不會有愛情，也不會為自己而活，只有忠誠，寄託整個王國興衰，婚姻也只不過是政治產物而已。她背叛了自己未婚夫和父親，回去會和亞特蘭蒂斯女王一樣獻祭海溝族。溫子仁在《海王》愛情其實很簡單，就是敢和心愛的人一起義無反顧的跳沙漠，陪心愛的人一起吃玫瑰花換來她一絲淺笑，連續二十年的每天清晨在碼頭等待愛的人歸來。
《海王》一部可以媲美《阿凡達》的視覺大片，整體流暢，也會刺激你的腎上腺，但是最後視覺確落腳到家庭倫理上去了，個人認為拍攝技巧符合好萊塢大片標準，打鬥、特效一流。敘事結構更像東方文化。
