关于「文艺片」这种所谓界定于商业电影和艺术电影之间的「类型」定义，一直不敢苟同，不仅因为它边界模糊判定无章，更因为它往往会成为某些叙事松散节奏混乱影片的遮羞布，为「又当又立」之举带来冠冕堂皇的借口，公然碰「文学艺术」的瓷，在形式上故作断意无序在内容上却未能一针见血，犹如一场扭捏造作的隔靴搔痒，既不具备艺术电影的先锋性也不具备商业电影的娱乐性，尴尬而矫情。
这一点在影片《送我上青云》中体现地尤为突出。
《送我上青云》海报
理想与现实的鸿沟、情感与爱欲的纠葛，破碎的原生家庭，万恶的金钱至上，甚至还打着「女性题材」的旗号，这部影片乍一看几乎包含了当下所有风口浪尖的尖锐话题和人类永恒而无解的追问，实则有着相当巨大的演绎空间和扩展纬度，但遗憾的是此片局促而琐碎，对待场景的选择只有机械地进行趋同表意的堆叠拼凑，没有统一连贯的脊线，没有合理顺畅的衔接。
在影片一片迷雾缭绕的山林中，导演似乎与主角陷入了同等困境迷途，有着强烈迫切的表达欲，呈现出来的却是断裂的只言片语，空有一腔难以名状的情绪，没能用完整而有力的事件来支撑，甚至产生一连串生硬的
转折，依靠大量的台词和巧合来构建冲突，许多观点的出现并非人物自然而然的流露，是刻意为之的阐述，突兀而无力。
雾气蒙蒙的山林
影片主角盛男有着两重戏剧性需求，即求生与寻欲 。生取决于是否能够完成李老的自传获得30万手术费用，欲则诉求于寻找合适的异性完成尽兴的身体高潮。
这两条需求并行，可以看出导演尽力在使其相互交织，安排了大量巧合来强化戏剧性，但无奈一个纠葛重复递进不足，一个亮点有余铺陈乏善。
★求生之路中，盛男一直在「不屈不挠」和「为了治病向权势低头」两种极端的价值间不停摇摆，而此过程的矛盾点却丝毫没有实质性进展，没有通过扩展冲突范围或深入某一冲突层面来推进。
导演对某些场景环境的选择是有其用心的，但可惜完全没有善加利用，环境没有对场景内的价值转换产生
催化的作用，依旧只停留在用对白来驱动情节，每次都让人物因被相似的言语冒犯而强行在对立双方间裂出一道鸿沟。
主角盛男
这一点在盛男拟好自传大纲找李平签合同一幕中，尤为突出。
面对一群泡着温泉的男性，盛男作为女性并未显示出因
环境特殊和性别差异带来的不适，依旧只是怀揣着对李平的不屑和等候带来的不耐烦，她的情绪在行为和言语中没有产生有迹可循的变化，却突然因为李平自诩「衣食父母」的言辞而愤然发怒，撕毁合同。
我们会发现，这样的事件过程发生在浴场还是办公室毫无差别，对主角的言行没有任何影响。导演似乎总想要营造氛围，却完全没有将其融合在人物的表现上，完全没有使其对事件转折产生有效推进。节拍之间也没有递进，只有趋同的平行反复，没有循序渐进的铺设，结果便是使得转折生硬而突兀。
李平、四毛与盛男
在这条线路上双方一直在类似于「你有病吗？——你有药吗？」的重复情节设置间徘徊，不仅没能有效突出人物性格的正向性，甚至导致人物所能带来的移情作用大大降低，产生疲劳，仿佛在看一场乏味的对踢皮球。
而没有扩展深入的原因，大部分在于对于李平这一角色的过度脸谱化，他是男性、权力、金钱这三种导演最为痛恨的符号的综合化身，甚至通过其父亲李老的口来特意强调其「蠢」「会犯罪」。
李平
这种自带有色眼镜的简单粗暴
设置，完全成为了一种极端的臆想，将诸多自相矛盾的属性安插在同一个角色身上，实则只是为了阐述一种赤露露的歧视——没有经过高等文化教育的人都是愚蠢的，他们的财富获得是罪恶的，他们的权势必将导致不公。
这是一种多么可怕的价值观，影片在试图为盛男这样的知识女性提倡权利的同时，却恶意而武断地否定了另一个群体，而这些群体之所以惹恼了导演这样的「文青」，是因为他们有着更多的财富更高的地位，使得「文青」们不得不为五斗米折腰，表面笑嘻嘻，内心MMP。
于是导演便使出了浑身的穷酸劲儿，在电影中塑造了这样
模式化的角色，并让主角对其表现出威武不能屈的姿态，来完成一场臆想中的胜利。然而，主角还是需要钱来治病，还是需要向金钱「低头」，便产生了上文所述的循环往复拧巴精分的过程。这一点完全是导演自相矛盾的突出显现了。
李平与四毛
不过导演最终很取巧地让李老去世，使得盛男顺利获得了30万稿费，避免她成为「又当又立」的典型代表，也避免了自己都没法解决的矛盾情节，划水划地很溜。
而此线延伸出的李老这一角色，几乎囊括全片台词的「金句」，此种设置和某些「作家」导演十分相似，例如韩寒，痴迷于「观点」的提出，在影片中同春晚小品一样留下两句颇为流行的话语。然而细想之下，这些观点和电影所要表达的主题又有几分联系？或者说这些观点是否在影片中被充分阐述解释？
李老与盛男
至于那句「爱欲乃生死之门」，更是为了将主角的这两重需求强行进行合并，但实际上在影片中，它们只有相互干扰，并无实质统一，更谈不上「等同」这样的判定。
如果说是等同的，那盛男摘除卵巢之后，缓解了病情却没有了性欲，她是生还是死？
如果说结尾疯子对盛男说「我爱你」是在阐释爱对应生，那欲对应何意？
如果说爱欲不可分割，那对应片中女性生殖器形状的山峰，应为生门，死又从何谈起？
如果说李老死在了梁美枝的床上，那他的个人经历又如何能代替主角代表主题如此强调？
可见，此观点经不起推敲，依然是为了表达而表达，成为没有具体可靠支撑的空洞言论，只是为了配合一个所谓充满象征的超现实主义场景展示，导演故作参透世事的高深，实则自己都不知所云。
李老与盛男母亲梁美枝
★在寻欲之旅上，导演再次展现出一副清晰的鄙视神态——男性热衷追求的女性都是年轻、漂亮，并且蠢的，而这些女性的代表分别是盛男的同学、母亲和酒店女服务员，她们分别对应了盛男的父亲、李老和四毛，刘光明的配偶则是上文中的有钱且蠢类型。
表面上看起来是在讽刺男性肤浅 的择偶观，实则一个「蠢」字再次表明了，导演不是什么「女权主义」，这部影片也全然不是什么「女性视角」，这只是一场自私狭隘的个人「智商」秀。
只有去掉「蠢」字，我们才会发现导演真正在意的是什么，如同上文中的金钱和地位，她对于这些女性的敌意来自于她们的年轻、漂亮，也就是性吸引力。
骂对方「蠢」，是她攻击机制构建中的最有力的挡箭牌，唯有从智力和学识上显示出高高在上，才能掩盖自身在其他方面的缺失。
盛男的母亲梁美枝
于是盛男所期望发生关系的男性，刘光明和四毛，必然一个拜倒在「金钱地位」的脚下，一个拜倒在「年轻漂亮」的脚下，他们仅仅因没能在生理上对盛男产生需求，就被定义为一个是自负庸俗，一个是胆小懦弱，仿佛他们对于这样一个「知识女性」的拒绝是源于他们自身错误的价值观导致的，而他们最终都必然是生活的失败者。
盛男与刘光明
而盛男只站在自己的角度上去强求对方，大声喊出自己的诉求，就成为了女性身体欲望解放的标杆，事实上也着实有些看低女性了。她对刘光明一厢情愿的幻想被打破，就饥不择食地找到四毛下手，如果这种行为就叫做解放，那古往今来很多作品里的女性都解放几百回了。
更何况她的这种所求来自于即将失去资格的最后挽留，是突发而特殊的，以此来鼓吹现实意义的普遍性和代表性，也是不可取的。
盛男与四毛
至于最终盛男送自己上了青云的设置，可以说是影片唯一亮点。
可惜的是，此时已经偏离了人物最初秉持的价值，从「想与喜欢的人XX」，变成了想「XX」，这条情节上的脊线已然断裂，而如此设置的目的无非是要通过一场女性ZW来嘲笑男性的自大，来完成对于生理「男权」最终极的敌视和报复。
不得不说这确实在现阶段的国内荧幕上呈现了一场突破，也成为了此片得以自我鼓吹的最大噱头，不论影片整体如何千疮百孔，都可以拿出这场戏来强调标榜。
但可笑的是，据说当初导演要把这场戏设计为QJ，寓意「生活QJ了她」，被姚晨强行做了更改，以免人物设置前后产生过大矛盾。
事实上，在影片的建置阶段，导演这种对于「世界充满恶意」的妄想情节就屡屡发生。仅仅在激励事件，也就是盛男去往医院检查出癌症的前后段落中，便连续使用了撞人和被撞这两个相似的冲突场景试图来提示人物命运和外化人物情绪。
撞人时手势加台词的双重标注使得提示变成了突出的尬点，而被撞后骤然的倒地和高空俯视的街道全景，都是体现所谓受到打击的具象和孤独无助的表现，低端而俗套，满满的流于表面。
一路看下来，这部影片并不是什么纯粹的「女性题材」，性别的差异对没有事件走向产生任何影响，这一切遭遇都可能发生在男性身上，一个被家庭舍弃被甲方刁难且身患睾丸癌的男性记者，一样可以通过追寻一场爱欲来纪念或重燃生活的美好，而且他用手解决的几率甚至远远大于女性。
甚至影片也没有站在真正的「女性视角」，主角的所有对抗都源自于对低等教育人群的蔑视，站的是自行拔高的所谓「文青」视角。
导演的目的只是打着争取「尊严」的幌子，强硬地把比其有钱权、比其有性吸引力之人统统贬低为智商学历低下的蠢物，踩骂一遍，完成自我高潮。
于是最终呈现的，就是这样一场个人情绪的宣泄，而在这种强烈情绪的掌控下，必然无法产生良好的叙事，甚至导致出明显的节奏偏差、结构失衡、对白驱动等低级的技术性缺陷。
然而，像开头所说那样，「文艺片」三个字依然发挥着强大的遮羞作用，豆瓣评分便是因此一路从6.9路飙到了7.3。
不过，这种虚高的分数就全当鼓励姚晨这样努力探索的女演员了。
希望她下次能够找到真正专业有洞见的编剧导演，呈现一部真实完整的女性题材影片。
