陳丹青曾經聲稱素描毀了國畫！然而也遭到了許多藝術家的反駁，如冷軍曾經直問：國畫毀了嗎？
一代藝術大師徐悲鴻的素描功底之深厚，無人能及，但是他的國畫，尤其是水墨馬卻畫的出神入化。
今天我們來討論的話題是來討論學素描是不是必須的，為什麼很多國畫家沒有學習過素描仍然能畫出優秀的作品？
素描往往被認為是適合新手入門的，就類似於書法中的楷書，我們可以將它看作是繪畫的基礎。我們創作時需要考慮的體積、明暗、構圖、結構等各種問題在素描中都有直觀的體現。而且因為素描是黑白或單色的，所以初學者不用再費心去考慮如何調配色彩的問題。
由此可見，素描的學習對我們學習繪畫是很有幫助的。但是為什麼古代那麼多國畫家根本沒學過素描，也照樣能畫出優秀的作品呢？這是因為素描並不是中國畫的基礎，而是西方畫體系中的基礎，這是兩個有著很大區別的美術體系。
小編認為傳統的國畫與油畫都是講究形神兼備的，只是國畫對意更重視，油畫對形更重視。雖然中國畫的體系中沒有素描，但是我們也不是新手上來就直接畫整幅作品的，我們也有一個幫助你掌握基礎的過程。
與西方畫講究體積感不同，在國畫中線條有著十分重要的地位，所以掌握線條就是國畫的基礎課程。但是，這並不像很多人想象的那麼簡單，要把線條的輕重、粗細、曲直等各種變化表現出來並不是一件容易的事。
為了幫助我們更好的掌握線條，我們需要去練習線描（白描）。它既是獨立的畫種，也是鍛鍊國畫造型基本功的手段，還是工筆畫在設色前必不可少的工序。初學者如果一開始不能很好的掌握毛筆，可以先用鉛筆輕輕起稿，再用毛筆描畫。
除了練習線描外，練習書法也是可以幫助我們學習國畫的，因為書法就被稱為線條的藝術。如果你有其它觀點或是學國畫的方法，歡迎在評論中分享。
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