80年代下半葉，在吳宇森的《英雄本色》(1986)獲得巨大成功之後，鄧光榮(1946 - 2011)的製作公司影之傑推出一系列黑幫電影，將其重新塑造成一個動作明星。雖然《再戰江湖》(1990)不像他之前與導演兼編劇張同祖合作的《江湖龍虎鬥》(1987)那麼精彩，與當時的許多黑幫電影的風格大同小異，但勝在其核心故事非常紮實。
相比他們之前合作的電影，《再戰江湖》更像是一部嚴肅的劇情片，不過得益於幾場誇張過火的槍戰場面，這部電影依然獲得了港片迷的普遍認可。但其主要內容還是講述主人公龍哥(鄧光榮) 在努力尋找失蹤女兒的過程中自我反省、重振雄風的歷程。
通過這部影片，鄧光榮證明他仍有能力獨自撐起一部電影，他的表演微妙而剋制，不再是之前的《江湖龍虎鬥》裡那種令人印象深刻的誇張咆哮式表演。鄧光榮的角色外冷內熱，他對於這個決心彌補過去的錯誤，但又註定會因為自己的身份而重蹈覆轍的中年男人的刻畫，足以獲得觀眾的強烈同情。
當時還沒有嫁給張學友的羅美薇的角色小龍女則叛逆乖張，與鄧光榮陰鬱的前黑幫老大的形象形成了完美對比。雖然鄧光榮的女兒的命運早已被提前預示，但他和羅美薇之間的互動依然使影片的中間部分充滿趣味。兩人逐漸學會相互尊重的過程，以及形如父女的親密關係，都表現得令人動容且讓人可信。
鄧光榮的對手是任達華飾演的反派李朋，毫無疑問，這是任達華最經典的反派角色之一。任達華令人印象深刻地表現出了李朋的喪心病狂和對權力的貪婪，為了達到目的，對自己人也毫不手軟，連婦女和兒童也不放過。
劉德華僅是“友情客串”，在第一幕中短暫出場後，直到最後一幕鄧光榮招呼溫哥華的兄弟們來幫他對付李朋時，他才再次出場。
可惜，李美鳳飾演的鳳姐一如既往是一個“花瓶”角色，在幫助鄧光榮尋女的過程中不由愛上了他，但她依然盡力為這個配角增添了一些亮點;隨著影片不可避免地走向男性對決的結局，鳳姐並沒有簡單淪為反派要挾的籌碼和出氣筒。
儘管在結構上《再戰江湖》基本上是一部標準的劇情片，但正如大家對這類影片所預期的那樣，影片中當然還適時出現了幾場相當暴力故而令人難忘的動作場面。在動作導演江道海、董瑋和潘健君的加持下，影片的敘事往往變得非常超現實，果然不負香港電影“癲狂過火” 的定調。
在開場的連番槍戰之後，影片中段給了觀眾必要的喘息時間，雖然讓人感覺有些刻意，但在狂暴的高潮槍戰來臨之前，這段長時間的平靜也讓人很享受。在影片中，槍彈似乎永遠用不完，壞人的手下簡直數以百計，鄧光榮臨時召集來的小弟們和任達華的小型軍隊之間的最後一場對決持續了整整十分鐘，消耗的彈藥大概比一場戰爭還要多。
讓人意想不到的是，林敏怡的配樂竟然成了這部電影最大的短板，縛手縛腳的電子樂幾乎從頭到尾毫無亮點，對於戲劇性情節和動作場面也無所補益。
由於戲劇內核的劇本，很多人無疑會將《再戰江湖》視為鄧光榮後期較為內斂的一部作品。但其戲劇性內核也是影片的一大優勢，使鄧光榮得以充分展現剋制而微妙的表演，充分彰顯自己的演技和可塑造性。
誠然，《再戰江湖》既沒有像之前的《江湖龍虎鬥》那樣轟動，也沒有像鄧光榮之後的《龍騰四海》(1992)和《黑豹天下》(1993)那樣輕鬆幽默，但仍然是一部精彩而又不乏暴力的電影。強烈的情感內核使其脫穎而出，並且經受住了時間的考驗。
