2018年11月17日晚，第55屆臺灣電影金馬獎頒獎典禮如期在臺北國父紀念館舉行。
最受矚目的影帝獎項花落徐崢之手。實至名歸，大概是最貼切的形容詞。
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徐崢從小就和話劇結下了不解之緣。上小學時，就開始在學校組織的話劇表演中挑大樑。中學時，學校旁邊就是上海人藝，曠課看戲對徐崢來說可謂是家常便飯。
1990年，徐崢也終於如願以償考上了上海戲劇學院，邁出了成為影帝最正式的第一步。
畢業後，徐崢順利進入上海人藝，前前後後演過不少話劇。他得意他的舞臺劇表演，徐崢說，他對舞臺劇有一種迷戀。
畢業才4年的徐崢，就因主演話劇《股票的顏色》一舉榮獲第十屆上海“白玉蘭喜劇男主角獎”。可話劇上的成功，並沒有讓徐崢就此停下腳步。
經過多部話劇的經驗積累，他開始嘗試出演電視劇。還記得古裝喜劇《春光燦爛豬八戒》中憨厚可愛的豬八戒嗎？就是他，讓徐崢一舉擁有了眾多的電視觀眾。
隨之登門的角色風格，都與俏皮可愛的豬八戒大同小異，這樣徐崢在影視劇的選擇上犯了難，這有違他的本意。於是，徐崢推掉了一系列“豬八戒”的姊妹篇後，開始了短暫的沉寂。
2000年，一部《李衛當官》又讓徐崢甦醒過來。“同樣是喜劇人物，‘李衛’與‘豬八戒’完全不同，‘李衛’更加人性化，人物塑造上也更具有挑戰性。”徐崢這樣解釋選擇扮演李衛的理由。
這一次的選擇，徐崢是明智的。
開播不到一週，徐崢就因此得到了“喜劇新人王”的封號。徐崢聽聞之後，連忙說了一連串的“不敢當”。
顯然，面對成功，徐崢並沒有得意忘形。但一次次的選擇，一次次的嘗試，一次次的收穫，又給徐崢攀向更高峰的路上鋪下了穩穩的幾層臺階。
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其實，因喜劇出道的徐崢，對於喜劇也有自己的理解。他很喜歡喜劇，喜歡給觀眾帶來快樂。但他更希望的是能有自己獨創的喜劇模式，讓人一看就知道，這，就是徐崢的表演方式。
很顯然，轉型成為喜劇電影演員的選擇題，他又一次做對了。 “崢式喜劇”已經成為華語電影不可或缺的一部分。
2006年《瘋狂的石頭》中的反派房地產商馮董，2007年《愛情呼叫轉移》中的花心好男人徐朗，2009年《夜·店》中的老土農民工何三水，2010年《人在囧途》 中的李成功，讓徐崢過足了演喜劇電影的癮。
在喜劇這條路上越走越遠，但徐崢就此被定型為喜劇演員了嗎？通過出演喜劇讓大家認可了自己，徐崢很欣慰。但繼續躺在“崢式喜劇”的口碑和票房上“吃老本”，這不是徐崢會做出的選擇。
一部《我不是藥神》點燃了2018年的夏天，說它是去年社會影響最為深刻的華語電影作品也不為過，甚至一度有人因此把徐崢稱作中國的阿米爾汗。
徐崢也憑藉這部劇情片獲得了第55屆臺灣電影金馬獎最佳男主角。這恰好向我們證明了，喜劇，不是徐崢唯一的選擇。
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演而優則導，徐崢跨界的選擇，再一次給觀眾交出了令人滿意的答卷。
2012年，導演處女作《泰囧》以上映5天票房突破3億的成績刷新華語片首周票房紀錄，成為中國電影史上首部票房過10億的華語電影 ，徐崢也憑此奪得第15屆華表獎優秀青年導演獎 。
2015年9月25日，執導並主演的《港囧》全國上映，中國內地總票房達16.13億。從演員到導演，徐崢的蛻變不能說是完美無缺，但總歸讓人耳目一新。
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不斷地突破自己才是一種享受，對於徐崢來說正是如此。
所以早在2012年的《搞定岳父大人》中，徐崢就開始嘗試出任監製，就此為自己的人生履歷添上了不一樣的一筆。
“我作為監製要做的工作是什麼呢？我要和導演說，這部電影不好，我們再拍、再寫，下次就知道哪些地方做得不夠，怎麼樣才能拍到更好。這是我們和年輕人工作的方式，而且我從他們身上也學到了很多東西。”
2014年監製並主演的心理懸疑片《催眠大師》更是上映四天票房就破億，刷新了國產懸疑電影的票房紀錄。
2018年是徐崢收穫的一年，由他監製的《幕後玩家》和《超時空同居》也分別在4月和5月上映。
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一步步走到影帝的位置，徐崢的成功不能僅僅歸功於他的演技。他總是在向前走，不斷拔高自己的同時，還不忘拉他的同伴一把。
“我們想找到熱愛電影，對電影保持觀察、對行業有自己的想法的人，他們能夠從實戰上學習到電影學院的課程。這可能是我們走到一起去的原因。”
的確，對於老朋友，徐崢是仗義的。
《一出好戲》是黃渤首次執導的一部影片，跨界失敗的案例不在少數，但徐崢還是選擇祝好友一臂之力。
甯浩說：“我那幾部他演的電影，他要不來不就沒了嗎？！沒有老徐，就沒有《心花怒放》這個電影項目，當時給了我特別大的肯定，幫我堅持了我的一個信念。”
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對於新導演，徐崢是包容的。
摸爬滾打這麼多年，徐崢對他們能感同身受。所以即便是這些新導演的大銀幕處女作，在口碑、票房等一切未知的情況下，徐崢也不遺餘力的加入了，或領銜主演，或擔綱監製。“不做新導演的引路人，而是並肩前行的同行者”，徐崢從來不是說說而已。
《夜店》是一位從沒拍過電影的導演楊慶的作品，徐崢幫助他找到了“不能再低了”的300萬元的投資。小成本的製作，導演籍籍無名，但徐崢還是選擇加入其中。楊慶也沒有辜負徐崢的幫助，憑藉其導演的《火鍋英雄》獲得第25屆上海影評人獎最佳新人導演獎。
在《我不是藥神》之前，文牧野這個名字有多少人知道？而今，他憑藉該片獲得了第55屆金馬獎最佳新導演！文牧野的成功，怎麼少得了作為監製和主演的徐崢傳幫帶的功勞呢？
“做你最想做的事情，做你最熱愛的事情。”這是徐崢自己的信條，也是他一直對新銳的鼓勵。他為什麼一而再，再而三的提攜這些新人？顯然，我們已經停滯在一兩代導演太久了，只有源源不斷的新人出現，華語電影才有新血液新氣象。
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徐崢所有努力都是為了成就自己的名與利嗎？我想，歸根結底只為一個簡單的夢：做真正的好電影。
說來簡單，做起來卻並不容易。“因為產業的不發達，中國缺少成熟的職業導演，很多年輕人寫好劇本之後滿懷熱血的開拍，但缺乏經驗，如果有一個專業的團隊一起做這事兒就好了。”所幸，在中國電影的前進之路上，還有許多像徐崢這樣的人在為之拼搏，為之戰鬥。
從話劇演員，到電視劇演員，再到電影演員；從演員，到導演，再到監製，徐崢的每一次成長都伴隨著身份的改變。他用一部部作品一次次刷新我們對於他的認知，給我們帶來一個又一個驚喜。
他獨到的眼光善於挖掘新人，他不懈的追求無懼迎接挑戰。他滿懷一腔熱忱，初心不改， 正如他在金馬獎影帝的獲獎感言中說的一樣：
我相信中國電影會越來越好。這個47歲的男人，渾身上下散發著成熟的魅力。只要有徐崢，我們就有所期待。
