吳熙載（1799-1870），原名廷揚，字熙載，後以字行，改字讓之，亦作攘之，號讓翁、晚學居士、方竹丈人等。江蘇儀徵人。清代篆刻家、書法家。包世臣的入室弟子。善書畫，尤精篆刻。少時即追摹秦漢印作，後直接取法鄧石如，得其神髓，又綜合自己的學識，發展完善了“鄧派”篆刻藝術，在明清流派篆刻史上具有舉足輕重的地位。
吳讓之畫像
吳氏多才多藝，徐珂《清稗類鈔》載曰:"讓之多藝,刻印第一,次畫花卉,次畫山水,次篆書,次分書,次行楷。書法各體皆能，尤工篆書，用篆精到，渾厚莊重，字形清超深穩，遒勁俏麗，柔中帶剛，法度謹嚴，深得漢篆之妙，人稱“吳帶當風”。
吳昌碩對吳讓之篆書及篆刻評價甚高：“讓翁平生固服膺完白，而於秦漢印璽探討極深，故刀法圓轉，無纖曼之氣，氣象駿邁，質而不滯。餘嘗語人：學完白不若取徑於讓翁。
行草學包世臣，篆隸及篆刻取法鄧石如，雖不及鄧篆書古樸，卻極具風格，與鄧各有所長。尤其是篆刻，不僅自成面目，而且一步完善了鄧派印風，後來學鄧派印者，多從吳入手。
吳讓之以篆書和隸書最為知名，其篆書極具特色，飄逸不群。點畫舒展飄逸，結體瘦長舒朗，行筆穩健流暢。古樸雖不及鄧石如，而靈動典雅似則過之，頗具嫵媚優雅之趣，在晚清書壇享有很高的聲譽，對後來的趙之謙、吳昌碩均有影響。
吳氏篆書在繼承“玉箸篆”筆法的同時，不斷精進，將書外功夫消化、引入，使較為單純的篆書線條得以豐富、靈活。其化隸法為篆筆的粗重筆觸，化行、草書意氣為篆勢的輕盈起落，頗得畫意。點畫舒展飄逸，結體瘦長舒朗，活潑和靈動之勢一改乾、嘉諸人拘謹整齊的面目，頗具秀雅之趣，在清代篆書領域內享有很高聲譽。
在眾多篆書碑帖當中，吳讓之筆法與眾不同。其他各家講究厚重朴茂，唯吳讓之用筆多取圓潤的筆調，行筆輕快，點畫舒展飄逸，行筆穩健流暢，線條有筋骨具彈性。有落落欲往，矯矯不群的飄逸之感。這體現在他的篆書當中，秀麗嫵媚，婀娜多姿。
但吳讓之篆書用筆並不是一律的“圓潤的”中鋒線條，而是與各種“枯筆”、“側鋒”相融於一爐的，有輕重粗細，有快慢枯潤，用筆似折還轉，將轉忽蹤的虛實變化，達到起、行、收三階段的完整和諧，將俊逸、倜儻的風格臻於完善。
行筆的輕重徐疾直接影響著線條質感的產生及風格的形成。用筆提按力度的強弱變化帶來的是線條粗細對比，而筆鋒含墨量的多寡及用筆速度的快慢帶來的則是線條的枯潤變化。
用“吳帶當風”來形容吳讓之的篆書線條並不為過，更重要的是它有一種姿媚，飛動飄揚，如正在水中沐浴的洛神仙子，極具嫵媚優雅之趣。
結字上，吳讓之繼承了鄧石如風格，對小篆的縱向取勢極力誇張，結體瘦長疏朗，結構頎長飄逸，上緊下松，內密外疏，方圓互參，體勢展蹙修長，這種佈勢拉長了線條，盡顯線條的姿態，加上頓挫的弱化，使得更加流暢婉轉。擺脫了秦篆的束縛。這些特點在他的代表作之一《吳均帖》中表現的淋漓盡致。
《吳均帖》在用筆上極盡節奏變化之能事，中側兼用，枯潤相生，給人們帶來極其強烈的審美體驗。如若其沒有豐富的見識學養作支撐，沒有強烈的創新精神做前導，而是傳承因襲圓潤嚴整的秦篆，便不可能有如此豐富完備的用筆技巧，也不可能將俊朗秀逸的書風臻於完善。
《吳均帖》全稱《梁.吳均與朱元思書帖》。文本內容為南朝梁文學家吳均的一篇駢體散文《與朱元思書》，是其寫給好友朱元思的一封書信，描繪了浙江境內富春江自富陽至桐廬一段沿岸的秀麗風光與所見所聞。看似描繪風景，實則託物言志。含蓄地表達了作者對功名官場的厭倦，體現了作者高潔的心境。
《吳均帖》帖圓潤遒婉，疏朗雋逸，其飄逸俊雅的書寫風格與清新雋永的文字內容相得益彰。
《與朱元思書》（《吳均帖》）原文
風煙俱淨，天山共色。從流飄蕩，任意東西。自富陽至桐廬一百許裡，奇山異水，天下獨絕。水皆縹碧，千丈見底。游魚細石，直視無礙。急湍甚箭，猛浪若奔。夾岸高山，皆生寒樹，負勢競上，互相軒邈，爭高直指，千百成峰。泉水激石，泠泠作響；好鳥相鳴，嚶嚶成韻。蟬則千轉不窮，猿則百叫無絕。鳶飛戾天者，望峰息心；經綸世務者，窺谷忘反。橫柯上蔽，在晝猶昏；疏條交映，有時見日。
在吳讓之《吳均帖》中，有以下錯誤之處在此指出。
“遊魚”應為“游魚”，“無閡”應為“無礙”，“夾嶂”應為“夾岸”，“高樹”應為“寒樹”，“兢上”應為“競上”，“成均”應為“成韻”，“不成”應為“不窮”，“望風”應為“望峰”，“由昏”應為“猶昏”。
筆者認為，我們學習書法，主要是學習經典碑帖的筆法、字法、章法等書寫技巧，所以在臨帖時還是要尊重原帖。待創作時，須依據權威版本，對錯誤之處進行勘誤，以正確的文本書寫。
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