九弯十八拐:黄春明的创作人生

《书香两岸》总第94期,采访黄春明撕画绘本全集编辑李晨照。


在童书编辑李晨照的心中,黄春明是一位伟大的作家,他开创了返璞归真的绘本形式“撕画绘本”,世界各地的孩子都很喜欢。黄春明先生的成人文学作品在世界华文文学界颇负盛名。《儿子的大玩偶》《看海的日子》《莎哟娜啦再见》等书代表着中国台湾乡土文学的最高成就,荣获“全球华文文学星云奖”“时报文学奖”“吴三连文学奖”等多项大奖。但是他在五十多岁的时候,从成人文学转向儿童文学的创作,真的可谓“九弯十八拐”。

九弯十八拐:黄春明的创作人生


其实这个转变的源头是,黄春明对于当下少年儿童教育的焦虑。他常常在一些社会新闻中,看到年龄很小的孩子就有犯罪的情况发生。他认为现在的教育需要更多生命教育的部分,于是,他创作出了全世界独一无二的「黄春明撕画绘本全集」。这套精美的童书得到蔡澜、蒋勋、林海音、尤今、马家辉、潘耀明、葛浩文等名家的推荐。全系列作品被翻译为日、韩、英、法、德语等多种语言出版。

关于这套绘本的阅读价值和引进情况,刚刚出炉的《书香两岸》(总第94期)杂志采访了「黄春明撕画绘本全集」编辑李晨照:

NO1:为什么想要引进黄春明的绘本系列?能否请您简要介绍一下这一系列?

答:首先,黄春明老师是非常著名的儿童文学作家、撕画艺术家,其作品多次荣获文学大奖。黄春明的绘本系列具有强烈的个人风格,他用“撕画”的方式创作绘本的插图,让人耳目一新。可以说,黄春明完全凭借个人的文学和艺术天赋,开创了一种全新的绘本形式。这种艺术风格的独特性是黄春明的绘本最先吸引我们的地方。

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黄春明的绘本系列共有五本,分别是《小麻雀·稻草人》《我是猫也》《短鼻象》《小驼背》《爱吃糖的皇帝》。这五部绘本涉及生命教育、自我意识等主题,是熔铸了黄春明先生独特生命体验的现代童话绘本。在《我是猫也》《短鼻象》《小驼背》中,我们可以看到黄春明文学创作母题的延续——受到损害的小人物如何努力活得有尊严。故事中的主人公都是在群体中感到格格不入的生命个体——被全村人看不起的黑猫、受人嘲弄的短鼻象、无家可归的小驼背,这些主人公受到周围人不公正的对待,但是他们没有怨恨别人,而是努力克服困难,积极地面对生活。《小麻雀·稻草人》是一个带有浓厚乡土气息的故事,对农民捕杀麻雀做了反思。《爱吃糖的皇帝》取材于历史故事,用糖来比喻谗言,教会孩子辨别是非。

NO2.在您看来,黄春明的绘本与其他西方的作品相比,有什么不同或是独特之处?

答:黄春明的绘本具有深刻的现实性,虽然是面向儿童的作品,但是他不避讳在绘本中展现个体生命在现代生活中面临的困境。目前,在西方绘本的引进中性格培养绘本、情绪管理绘本很受青睐,这类绘本探讨的是孩子怎样解决一些更为具体的成长问题,并且通常会有一个圆满的结尾。黄春明的绘本关注的是更本质、更普遍的成长困境,特别是《我是猫也》《短鼻象》《小驼背》,这三部作品可以被视为“儿童自我认知三部曲”,它们共同回答了“我是谁”的问题。应该说,黄春明的故事不是都那么“讨喜”,当然他是一个很有幽默感的作家,而且是那种充满童趣的幽默感,但是他在绘本中诚实地展现生活中残酷的一面,这让他的作品多了一种其他绘本所没有的厚重感。

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NO3.黄春明的绘本,配图采用的是他自创的“撕画”,这与其他绘本的配图相比,有什么显著的特点?由作者自己编写自己配图,是否更有利于故事的表达?

答:撕画是一种富有拙趣的艺术。撕画也叫撕纸画,与剪纸是同源艺术,撕画的创作方式是以纸张作为材料,用手撕出形状,经过拼贴组成画面。用手撕出来的线条歪歪扭扭的,不想用剪刀剪出来的那样冷冰冰的,撕画中,直线不直、圆圈不圆,很像小孩子的画。黄春明先生的撕画非常纯真,达到了美术上的一种境界。

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作者能为自己创作的故事配图,当然是最理想的。《我是猫也》的故事中有一个场景是黑猫在梳妆台上照镜子,配图中,在黑猫身边添上了一瓶花,镜中不仅映出了黑猫,还映出了这瓶花,创造了镜中之花的意象。这个细节的象征意义与作品的主题是契合的。故事中的黑猫想尽办法让别人承认自己是一只猫,最后它终于证明了自己是猫,然而它却哭了,在故事中作者只是说黑猫是因为太高兴所以哭了。

一般的所谓性格培养绘本肯定不会这样去写,证明了自己应该高兴啊,皆大欢喜,有什么可哭的呢。事实上,《我是猫也》的故事可以有另一种理解,黑猫为了向别人证明自己,不得不改变自己的喜好,所有它证明自己的同时,也失去了自己,这种证明本身是虚无的。

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NO4.绘本中附赠撕画的体验材料,这是大陆简体版新增的内容吗?这一想法是怎样产生的?

答:撕画的体验材料是我们这一版本新增的内容,主要是让孩子能够有参与感。当然撕画本身是很难的,黄春明先生创作撕画的时候,为了不在纸张上留下指甲的印记,只用指尖很小的一块区域接触纸张,撕出一幅作品是很辛苦的。我们只是设计了一些简单的活动,让孩子了解撕画的创作过程。撕画本身需要很多张不同颜色纸叠到一起组成一个完整的画面,但是印刷成绘本后,这种层次感只能通过画面中撕纸留下的毛边才能感受到。不仔细观察的人可能会觉得撕画和油画没什么区别,通过撕画的体验活动,孩子可以更进一步了解撕画艺术。

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NO5.引进版绘本我们在出版的时候,都会面临一个“本土化”的问题,黄春明的绘本在出版的过程中,有没有遇到类似的问题?贵方是如何处理的呢?请举一两个具体的实例介绍一下。

答:黄春明老师绘本的文字内容,对于广大读者的接受是没有问题的。配图方面,不同于一般人用现成的彩色纸制作撕画,黄春明选用杂志的广告纸作为撕画的材料,所以有时会在撕画作品中留下广告文字。这种现象在《短鼻象》这本书中出现得较多。这本书的配图中出现了各种语言的广告文字,有日文的、中文的、英文的。这些广告文字大多和配图本身没有直接的联系,只是作为一种纹理填充了画面,但是以广告文字入画显然又是有意为之的。这个故事讲到短鼻象为了把自己的鼻子变长,去了整形医院,还被药店的人忽悠,糊里糊涂吃了减肥药。这里有对美容整形潮流的反思,短鼻象以自己的鼻子短为耻,隐喻了人们受到整形广告的影响,对自我的认识出现偏差。由于编校标准的相关规定与要求,我们对这些配图上出现的无实际意义的文字做了处理,只保留了几处比较有代表性的广告语入画的地方。

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NO6.华语作家因为了解中国人的思维方式、教育习惯,因此其作品在启发儿童方面会不会更有优势?

答:华语作家更加注重作品在思想和伦理方面对儿童的教育意义。黄春明对于现代儿童的教育情况是充满忧虑的,他认为现代教育只注重灌输知识,而缺少了至关重要的生命教育。黄春明的作品对于启发儿童认识自我、理解生命的意义有很大的帮助。

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NO7.现代出版社曾经于2014年出版过这一系列,新华先锋的版本与之相比有哪些不同吗?与台版相比呢?

答:和以前的版本相比,我们在内文的文图搭配上做了比较大的调整。黄春明的绘本文字量比一般的绘本要多得多,以前的版本文字所占的版面较大,有些页面满满当当都是文字,给读者带来压迫感,原版图书也存在这个问题,我们的版本适当缩小了文字所占的版面,让撕画插图居于主要位置。另外,我们的封面设计和开本都和以往版本不同。

NO8.是否有进一步计划引进黄春明的其他儿童读物?

答:据我们了解,黄春明创作的绘本只有我们引进的这五本。这五本书是黄春明儿童文学创作中最耀眼的部分,它们创作于同一年,是黄春明在绘本创作上的一次大爆发,在此前和此后,黄春明都没有出版过相似的绘本。如果黄春明老师后续有新的儿童文学和绘本面市,基于已经建立的良好合作关系,我们是会第一时间考虑引进出版的。

*图文全文见《书香两岸》杂志 总第94期 封面摄影:邓博仁

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黄春明撕画绘本全集共5本,由生命教育课《小麻雀·稻草人》、自我认知三部曲《我是猫也》《短鼻象》《小驼背》和是非观教育课《爱吃糖的皇帝》三大版块构成,共同构成儿童心灵成长五书,已全面上市。

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