新疆的地大物博眾所周知，僅僅一個省級行政區，就佔了中國國土總面積的六分之一。也正因為如此，新疆一直在文化領域上和內地有所割裂。在這裡，HipHop文化並不是一種異端，本就能歌善舞的新疆年輕人，熱情地擁抱了這種舶來文化。
人們常常忘了，深居內陸的新疆也是一個邊境省份，進出口貿易在這裡蓬勃發展，而HipHop唱片自然也是舶來品的一種。無數的音像製品從霍爾果斯口岸進入，孩子們甚至會撿拾那些破碎的唱片當做飛盤來玩兒。
受此影響，新疆在中文說唱的萌芽時期，就誕生了不少優秀的團隊。像元老級說唱團體Six City早在2003年就開始了組建，街舞團體DSP甚至可以追溯到2000年；由A-Mac和馬俊組成的099X也在2006年建立。相比於同時期內地說唱圈的“步履蹣跚”，新疆的HipHop氛圍不可謂不濃厚。
而我們今天文章的主人公，也來自於新疆這片HipHop的熱土。2002年，年僅11歲的他就已經開始聽純正的HipHop音樂；十年之後，他踏上了去往內地的征途，在一檔又一檔的選秀節目中證明著自己的能力、堅持自己熱愛的小眾音樂。
而在HipHop文化在全國遍地開花後，他終於能自由地做自己最喜歡的音樂，成為了“全國最馳放、迷幻且魔音繞樑的麻醉師”。他就是阿克江，AKA Akin。
阿克江的本名叫做阿克江·阿依丁，1991年7月30日出生於新疆伊犁哈薩克自治州奎屯市。他可以說是出生於一個標準的書香門第，因為阿克江的父母以及爺爺奶奶，都是伊犁師範學院的教授、老師。而他的爺爺還是一位詩人，不僅在伊犁出版社工作過，還出過很多書。
書香門第出身的孩子在人們想象中，或許大多應該是飽讀詩書、按部就班考上好學校的苗子，但阿克江的家庭並不只在文化教育上優秀，還有一顆開放包容的心。在阿克江11歲時，他在父親和爺爺的影響下，開始接觸HipHop音樂。
放在內地家庭中，這是難以想象的，更別說那還是2002年。當時，阿克江的父親用他兩個月的工資買了一臺日產的、能夠翻錄磁帶的卡帶收音機。父親除了聽崔健，還聽哈薩克斯坦、俄羅斯和歐美的一些歌，這也影響了阿克江的音樂審美。
直到後來，他才發現自己比較喜歡陶喆，陶喆歌裡R&B的元素讓年幼的阿克江很是喜愛。於是，阿克江開始了自己的“瞎唱瞎編”，為此洗壞了好多磁帶。
當阿克江對這些東西有了概念之後，還是個小學生的他收了一盤Fat Joe和Eminem的磁帶，從那之後，就對HipHop特別感興趣。
而除了陶喆的啟蒙之外，對他影響最大的是Michael Jackson，還有崔健、NE-YO、Mario、Babyface他們。一年之後，小學六年級的阿克江創作出了自己的第一首R&B原創歌曲《Believe》。
2008年初，阿克江受哈薩克頻道XJTV-3的邀請參加“青年歌手錶演”，並與自己的搭檔將哈薩克族民間音樂《Keyalem Guilty》以R&B的形式重新改編，獲得好評。熱愛音樂的阿克江也沒有辜負家庭的培養，順利考入了一本院校新疆醫科大學，就讀於麻醉學專業。
或許是少年時在音樂道路上的小小成就鼓勵了他，大學時期的阿克江，幾乎將全部的業餘時間都投入到音樂創作中，他課餘時間最常做的事情就是學習樂理。與此同時，他還不時會與朋友一起到鄉縣或者是貧困的鄉村進行義務演出。
2010年2月，阿克江做了一件很HipHop的事情：他參加了“金三角街舞挑戰賽”，並且獲得HipHop組季軍。
其實，小學初中時期的阿克江就開始跳上了街舞，然而出生在新疆小城市的他並沒有獲得專業教學，只能對著家裡MJ的VCD碟，天天模仿和摸索。從一開始的什麼舞種都想學，到最後慢慢找到適合自己的舞蹈，阿克江經過了為時不短的練習，這樣的經歷甚至還讓他一度想當個B-Boy。
而在2011年1月，剛滿20週歲的阿克江推出了首張個人EP專輯《麻醉醫生和他的小狗卡卡》，收錄了包括《sad meteor》、《Believe》等在內的2首歌曲；同年5月7日，他還憑藉歌曲《Believe》獲得了“新疆說唱頒獎典禮”年度最受歡迎單曲。在廣袤無垠的新疆大地上，這個剛滿20歲的HipHop新星正在崛起。
相比於說唱歌手向來愛待在Underground，有充足舞臺經驗的阿克江並沒有選擇在地下發展，畢竟他同時也擅長R&B等曲風，作為一個全能型的音樂人，發展潛力巨大。於是，他從這一年開始頻繁參與到各種選秀節目中。同年，他參加了浙江衛視選秀娛樂節目《非同凡響》的比賽，最終獲得全國總決賽第九名的好成績。
很快，麻醉學專業畢業的阿克江也將面臨擇業問題。而看起來學了和音樂八竿子打不著的麻醉學的他，卻從初中開始就夢想就做一個全職的音樂人。在阿克江看來，“不一定非得要是你的職業是音樂人才能做音樂”。
他舉了一些例子：作為衝浪運動員的Jack Johnson有很多白金銷量的作品，還拿過獎；華語流行音樂教父羅大佑，是牙科的碩士……
在他眼中，音樂是給人帶來快樂的事，而不是一種負擔。於是，他把從新疆醫科大學拿到手的麻醉師畢業證書用在了音樂上，他的R&B Hip-Hop就像針筒裡的藥水，使聽眾在不自知中被迷醉。甚至，他也一直保持著“喝點兒再上臺”的習慣——給別人麻醉前，先麻醉自己。
2013年，阿克江選擇了參加湖南衛視選秀娛樂節目《快樂男聲》杭州唱區的比賽，一路過關斬將的他最終獲得了全國20強的好成績。2015年，他加入了吳莫愁的“蝦米90後力量無所不在玩樂計劃”，並擔任吳莫愁個人音樂專輯《90》的製作人。
同年6月，阿克江與吳莫愁合唱的歌曲《Blue Moon》推出後，引發了不少關注。在此之後，阿克江開始了與製作人VISUDY的合作，併發布了《Give u my tape》、《Seaside Motel》等音樂作品。獨一無二的R&B唱法和特有的酥麻嗓音，是阿克江“麻醉”眾多國內外聽眾的秘密武器。
吳莫愁是從《中國好聲音》第一季走出併成名的，與她共事的阿克江自然也選擇了嘗試這檔紅極一時的節目。2016年，阿克江參加了浙江衛視《中國新歌聲》的比賽。
而這一屆選手裡，有不少人後來都與說唱音樂產生了密不可分的關係。除了大家都熟知的周杰倫戰隊大將、低調組合的楊和蘇，和盲選階段就被淘汰的GAI以外，還有“說唱女王”萬妮達、參加《說唱聽我的》的白靜晨。而阿克江也在其中，他成功入選了庾澄慶戰隊的十強，這也證明了他的不俗實力。
選秀結束後，他曾經短暫進入過唱片公司的簽約歌手模式：清晨六點起床化妝梳頭、七點趕通告、九點接受採訪、中午錄節目一直到傍晚、晚上開歌友會……然而，阿克江並不喜歡這樣的生活。
他被逼著戴美瞳上臺唱歌，這讓他產生了“非常不自由”的不適感，畢竟自己的定位從來就不是那一掛的，於是阿克江果斷選擇選擇逃離：“我真的不適合走正規公司包裝出唱片的那個路線。這輩子我就這樣，安安靜靜地在地下待著也挺好，做自己喜歡的就行了。”
同時，一人在內地闖蕩的阿克江，也因為自己哈薩克族的身份標識，遭遇一些想當然式的誤解或偏見。“要求表演民歌”是當時他最容易遭遇的“扣帽子”和“貼標籤”行為。
阿克江認為，多數對他提這種要求的人，都不太知道哈薩克民族音樂有什麼特點，“他們覺得你是少數民族，你就得從民歌這方面入手”。這既不尊重人，也限制了他的創作類型。
阿克江堅信，少數民族也能唱好多語言、多類型的歌曲，中文、英文，搖滾、R&B，想唱什麼就該去唱什麼，而且可能會唱得比很多人都要好。他反對消費自己的民族，但不迴避自己哈薩克族的身份，他將自己在新疆的生活經歷與所見所感視為音樂創作上的養分，他希望找到某種方式，能夠體現民族音樂的魅力，而不是去利用它。
阿克江更願意把彩蛋藏在細節裡，讓民族音樂的元素變成一種Hidden Track般的尋寶遊戲，讓樂迷自行發掘：“民族音樂太深奧了，我非常尊重它。我可能會把一兩句哈薩克族的諺語、民歌藏在歌曲的和聲裡頭，然而你們都聽不到。等我的音樂變得更成熟、等我自己變得更強大，我能做這個事情了，我就會試著把民族音樂跟我現在在做的音樂，完全融合起來。”
成名後的阿克江，也並非單打獨鬥。他成立了廠牌Secret Life，裡邊有玩滑板、塗鴉、做文身、攝影的朋友，大家unite a crew，盡其所能，資源共享，互相幫助。除了這個工作室之外，他還結識了Dyoself，加入了“天山搖擺客”。
並且，阿克江也在儘自己所能地去幫助家鄉的一些孩子。他和朋友做了一個電臺，讓孩子們每週可以投作品進來，然後網絡投票，作品獲得第一名的孩子就可以來工作室免費做一首歌。每個月他們還會搞一個Party，叫“跳舞日”，還會在一個Livehouse搞一個派對，然後帶著這些孩子一塊演出。
從2015年年末發行《GIVE YOU MY TAPE》開始，VISUDY就成為了阿克江的好友。VISUDY畢業於上海音樂學院“Music Design and Production”專業，身兼 Producer、Sound Designer、DJ數職。復古與未來的音樂結合讓他收穫了眾多追隨者，在蝦米、網易雲等諸多流媒體上倍受關注。
兩人是在微信群裡經朋友介紹相識的。某次VISUDY來上海，和阿克江互為陌生人的他在阿克江家呆了一晚上。兩人一拍即合、相談甚歡，隨即做了首歌，從此決定並肩前行。他們一起經歷過2015年的HipHop井噴，也經歷過幾年後圈內事件的餘波。
VISUDY認為，自己和阿克江還是幸運的，是“吃了螃蟹的人”。據他回憶，“在14、15年，國內做偏迷幻、電子、Future系列的音樂製作人，應該不超過10個，他們最後都沒有紅，但反而是後來的人出來了。”
而阿克江說，“跟VISUDY出第一首歌的時候，可以很自信的說我們是全中國第一個。其實當時我們都不知道怎麼去定義，後來被定義是R&B，但帶有Future系列的Beats。”
但對於這段回憶，阿克江的情緒有些複雜——並不是和搭檔的想法背道而馳，而是阿克江強烈地意識到，因為膨脹的圈內環境，不可避免地魚龍混雜和利益糾葛，使那種純粹的創作井噴停頓在那兩年。他說，“我永遠都留有遺憾”。
那時候，來自五湖四海的人都在合作出歌，似乎所有人的創作靈感都在那時噴發。而現在想要跟誰合作，別人會想：你要在哪兒發？是不是要獨家給什麼平臺？有沒有贊助相關？阿克江認為，在節目把HipHop推起來之後，大家嚐到甜頭開始瘋狂演出，卻反而沒有那時候那麼單純的創作狀態了。
2017年，節目的熱潮席捲了全國，而阿克江對此則保持著一些距離。他參加了蝦米音樂的“尋光計劃”，這個項目旨在挖掘潛伏在地下且有出色能力的新興音樂人才。像我們熟悉的GALI、未來星，其實都曾經是尋光計劃打造出來的優秀rapper。而阿克江和VISUDY，以“阿圖什衝浪少年”的名義出現在了這年的尋光計劃之中。
阿圖什衝浪男孩的“成員”，包括了阿克江常年的鐵桿搭檔製作人Visudy、擅長浪漫曲風的音樂人SUSUSU（NOPANGPANG），以及新銳製作人Yocho、Eddie Beatz，還有海外製作力量Delf、華南嘻哈盛景背後的英國製作人HARIKIRI、炙手可熱的華裔說唱歌手Bohan Phoenix等。
此時的阿克江，已經在無數次節目和舞臺的錘鍊後，找到了最適合自己的音樂創作狀態：以R&B曲風為基點擴散，阿克江幾乎能適配任何一種風格。無論是future、funk或hiphop，他都能用自己的方式遊刃有餘地演繹。
作為國內neo-soul的代表，阿克江不拘泥於基本的創作方式，用充滿未來氣息的作曲結構、澎湃的貝斯和綿密旋律。將R&B、Soul、Funk 等風格音樂做出帶著復古情懷又富有未來感表達，讓人耳目一新。
他感性細膩的溫柔聲線和難以模仿的轉音技巧，讓很多網友給他的音樂貼上了「治癒」、「騷」甚至「讓耳朵懷孕」的標籤。甚至，在知乎問題“如何評價阿克江·阿依丁”下的25個回答，沒有一個差評，都是對他各方面的肯定。
不過，收穫瞭如此之多讚譽的阿克江，卻不覺得自己能在抖音之類的短視頻平臺爆紅。他說：“你散發出來的特質決定你做出來的音樂是什麼樣的，很多東西不能刻意強求。我只希望我的東西可以為大家帶來溫暖。”
去年在阿克江28歲生日的時候，他發佈了一個關於自己的紀錄片《順流逆流》，從生活中的日常入手，看到一個音樂人的日常到底是怎樣度過的。而去年和老鄉黃旭的合作《酒聲》，也讓他進入了更多聽眾的視野之中。
閒暇時間中，阿克江常常選擇用遊戲來放鬆自己。他在家會玩《GTA》、《FIFA》和《巫師3》這類遊戲。阿克江尤其擅長《FIFA》，他有一次參加上海辦的比賽，拿到了《FIFA20》的上海季軍。
而他平時在現實中也會去踢踢球，至於玩《GTA》時，阿克江則相當愜意，做任務之餘聽著電臺歌曲開車兜風、欣賞海景，也是美事一樁。
而在當下，阿克江則專注於重啟被疫情中斷的、由他和VISUDY參與的全國巡演。對每一個渴望在音樂世界裡有所慰藉的聽眾而言，聽阿克江和VISUDY的音樂，本身就是享受作品、獲得治癒的過程。
繼去年年底的專輯《心碎男孩俱樂部》之後，阿克江的新歌《傷心乳頭綜合症》和《荒誕世界の星》也在前段時間上線網易雲，他一貫高產的效率也讓聽眾們能夠大飽耳福。
遙望未來，阿克江保持了一貫的隨性。他說，“不變的是我的肚腩，會變的是生活的狀態”。阿克江和VISUDY希望，在跟隨潮流的過程中，不斷賦予潮流新的定義。他們要憑藉富含詩意的創作方式和獨具個性的詮釋風格，既成就音樂作品本身，也成就更高水平的自己……
