文|驿路奇奇
作为一个设计专业的门外汉，我崇尚一切能给人带来精神愉悦和美感东西，天然地愿意与之接近，而后拿来细细品，慢慢嚼。相信存在类似心态的人不在少数，毕竟“爱美之心人皆有之”，
没有人会拒绝与外表美好的人、事、物建立联系，至于精神实质，也只有走近了之后才知道。
图书封面
某天，无意中看到了《班门·光》这本书，简介中一句“匠心营造”，让我一下子想起时下推崇的“匠人精神”。对于执着如一的“匠人”，我心底里始终怀着一种敬畏之情，尽管很多人觉得“匠人”身上多半有一种“匠气”，未免流于刻板呆滞，缺乏应有的活气和情趣。但我始终认为，一种愿意沉静下来，把时间和精力铺在一件多半出于爱好的事情上的情怀，无论在哪个时代，都是极为难得的。
亲爱的朋友，假如你也对身怀技艺的“匠人”怀着一丝偏见，那么看了这本书之后，相信此前的那种刻板印象一定会得到改观。你会发觉：光的运用，让一切都变得灵动起来，无论是行为艺术、建筑，还是实实在在的照明、手势、极光、绘画作品，有光的地方，你看到的绝不仅仅是希望与奇妙，还有一种穿透力和生命力，一种由内而外或幽暗或华丽的光芒。
说了半天，这本书到底有何特别之处呢？它又将带给我们哪全新的体验呢？且听我一一道来。
1.设计者特别强调了设计的初“初心”
作为《班门》系列第三辑的第一本，《班门·光》虽然因其形式的限制（MOOK，杂志型图书），篇幅短小，只能展示给我们光的有趣之处的冰山一角，然而它依旧将编者试图强调的“初心”贯穿其中，即：安安静静地潜心研究，通过细节展示，把自己想要呈现的内容交代清楚。
2.聚焦点偏向精神领域，增加了受众面
其次，书的聚焦点从前两辑的建筑材料和设计形式这类具象化的领域逐渐脱离出来，转而研究相对隐形的精神领域元素。这不仅使书本身的内容涵盖的领域更宽，而且能够最大限度地吸纳非专业人士这一庞大的群体阅读此书，融知识性与趣味性为一炉，既不枯燥，又能结合一些入门的概念，推演开来，较好地起到了抛砖引玉的作用。
3.装帧排版构思精巧，辅助了内容理解
在书的结构设计和装帧排版上，依旧遵循创新原则，用心精巧，而又没有喧宾夺主。
结构上，除保留此前的“门内”“门”“门外”三个板块外，新近推出了“纸上博物馆”，让读者在流连绘画艺术的同时，在这场“纸上策展”中更好地体会光之于时间、空间、色彩、感知等等层面所彰显出的神奇魔力。
“门外”部分采用的亚光纸
而装帧排版方面，不仅封面采用特殊的印刷技术，使光与影互相映衬的感觉更加突出，还特别摘录书中语句，看似散落、实则遵循某种规律地呈现在封面上，凸显那些故事、那些文字本身的力量，仿佛它们和那个突出的造型融而为一，共同向我们宣布着光的神奇与生机。
同时，每一部分运用字体大小和纸张材质的不同，天然地把重要内容与次要内容、各部分之间的界限加以区分，让书本身上升为一种艺术与技术的完美结合。
不过，装帧和设计本身终归是为内容服务的。好的设计能够恰到好处地帮助理解和沟通，通过视觉的冲击力，强化文字表达出来希望与读者建立链接和表达共鸣之处。这本书正是如此且看范例一二：
起始第一篇《烟火高潮》中许知远在采访创造了北京奥运会大脚印火光的创造者、伦敦一夜情艺术节震撼人心作品呈现者蔡国强时，那些图片和文字的排列方式，再结合他倾吐的心声，就让我们从他的矛盾中，挖掘出了他绝佳的艺术洞察力和他无论顺境逆境依然对光所创造的看似短暂实则永恒的视觉艺术充满执念和坚守。
《在光影背后：云梦皮影戏》一篇中那个坚持延续和创新并重的皮影戏演绎者秦礼刚，让我们看到了对传统文化的敬畏、不抗拒新鲜事物融入其中的源源不断的创造力，还有一份不为名利的信仰和趣味。
此外，书中亦有一些让人有新鲜感，或者刷新惯常认知，或者纠正错误认知之处。
比如，自然光与人工光的结合，在教堂、展览馆、建筑中庭等类型的建筑中，往往利用反射折射等原理，大面积使用自然光，从而带来完美的观感体验。
再比如，在谈及珠宝首饰时，作者引入了《花样年华》中王佳芝戴过的那枚戒指，不是为了说明光芒四射的珠宝未必天然地和感性情感相连，而是因为其光芒和重量，与金钱、与地位相连，使其脱去浪漫外壳，回归本来面目。
王佳芝那枚价值连城的戒指是真品，戒指上的粉钻重搭6克拉，号称“鸽子蛋”，由法国著名珠宝品牌卡地亚赞助
总之，千言万语汇成一句话，《班门·光》这本书值得一看，能为你打开一个不一样的世界，看完后你也能换个角度看世界，只要用心感知和丈量就好。
