影院復工後的首部國產大片終於要來了——《八佰》。
8月14日首映，票房破千萬；17日和18日連續兩天的拿到了全球票房單日冠軍。票房大盤也在它的推動下，連續兩天超過七千萬，創下了影院復工以來的新高峰。而僅靠點映，《八佰》累計票房突破了1億。
相信看過點映的朋友，都會對某些借題發揮、自以為是的"陰謀論"嗤之以鼻；沒錯，《八佰》不僅沒有這些人描述的那些對某些歷史人物洗白的狀況，反而還含沙射影、層層遞進的諷刺了一通。而且影片以那些以命護國的小人物為視角，為我們呈現的是在"四行倉庫保衛戰"期間的眾生相，尤為動人。不僅如此，《八佰》還帶給了我們許多意想不到的驚喜。
全程高能 久違的熱血與震撼
首先是畫面。
除去《復聯3》和《復聯4》，《八佰》是全球第三部全片使用業內最頂尖的ALEXA IMAX攝影機拍攝的商業大片。
用這種攝像機拍電影，看起來容易，實際上操作起來那可是真是太難了。IMAX攝影機裡太清楚了，不僅需要化妝、服裝重新做，而且無死角的超大鏡頭中，必須要保證包括群演在內的每個人時時刻刻要"在狀態"。
一切瑕疵無所遁形，也就必須要對一切提出更高的要求。
一條200米的蘇州河，68棟建築，700塊霓虹燈招牌，影片幕後團隊用18個月的時間搭建了一個20萬平米的攝影基地，1：1還原四行倉庫的南北岸。
300公斤煙油，5000公斤報紙，地面近50000子彈炸點，300顆照明彈，5000名群眾演員，400多名經過軍事化訓練的演員……每個數字的背後，都是影片主創為打造一個硝煙瀰漫、炮火四起真實戰場而儲備的知識點。
這也就有了一個個震撼、硬核、高能的戰爭場面：
大場面震撼，戰場狼煙隨風起，子彈緊貼著頭皮飛，炮聲伴隨著血液沸騰；小場景細膩，新兵蛋子的成長、老油條的漸變、一場鏖戰之後的壓抑氣氛……每一秒都能把觀眾拉進槍林彈雨的真實戰場。
行業資深人士、《人民的名義》總監製李學政評價《八佰》：能代表國產軍事電影的新水準，從場面、人物、音效、戰鬥等多個方面，都達到了國際先進軍事片的要求。
吳京在看完這部電影后也說："能夠有這麼強大的團隊是中國電影之幸，讓中國戰爭電影又上了一個新的臺階，很多橋段令人回味無窮。"
從頭哭到尾 解鎖了口罩能擰出水的全新體驗
如果說《八佰》極盡逼真的質感畫面，為我們重現了戰場的殘酷與暴烈，讓人感受到的是久違的熱血和震撼；那麼，影片中所呈現的人和人所做的事，也就讓眼淚不再值錢。
《八佰》中的角色都沒有所謂的"主角光環"，而且因為人物眾多，很多場面都是幾人、幾十人出現在同一個鏡頭中的群戲，但這並不妨礙他們個個有血有肉。
歐豪飾演的"端午"，一開始是個不敢開槍、被恐懼支配的青年；張譯飾演的"老算盤"，貪生怕死的書生，遇到危險就數他跑的最遠；姜武飾演"老鐵"，不願意衝鋒在前，窩囊的表象下是純爺們兒的擔當；王千源飾演"羊拐"，是個外表冷漠兇巴巴的老兵油子，卻在決意赴死時不忘記把所有的錢留給老孃；還有張俊一飾演"小湖北"；俞灝明飾演"上官志標"；魏晨飾演的"朱勝忠"……這些性格上有瑕疵、行為上存在爭議的人，讓最貼近真實的英雄形象完美落了地。
沒有所謂的主角光環，在那個炮火紛飛的年代，就註定了這支由草根百姓拼湊的"雜牌軍人"，會傷、會痛、會死；想明白這些，也就更容易明白他們下定決心要多大的勇氣，他們在沒有希望的陣地上堅守需要多大的信念。
在片方發佈的最新預告中，歐豪飾演的"端午"和張譯飾演的"老算盤"之間的精彩對手戲，更是將極端條件下普通人面對生死抉擇時的艱難詮釋的淋漓盡致。
前者從膽小已成長為勇士，展現了內心柔軟的一面；後者記掛著家裡的田地和素未謀面未過門的胖媳婦；為求一條生路，"老算盤"磕頭如搗蒜；"端午"內心也是徘徊掙扎，猛吸了幾口煙……這個場景，越是琢磨越感覺心酸。
或許是從開片的戰場慘狀開始，或許是戰士"自殺式"攻擊敵軍的片段，或許是團長謝晉元帶領全團戰士衝上橋跑向對岸……看完《八佰》，相信很多人和我一樣，不知從何時開始，已經淚流滿面。
有觀眾評價：接二連三的抽泣聲，不時傳來的撕開紙巾包裝紙的聲音，是影片直擊觀眾內心、引發共情的最好例證。
更是有看過的朋友，從頭哭到尾，解鎖了口罩都要擰出水的全新體驗。
和影院再見已經有七八個月了，相信這樣的《八佰》絕對值得你走進電影院。
目前，電影點映活動還在繼續，已經買好票的朋友，千萬不要忘記帶紙巾，因為好哭的《八佰》，會一次又一次地打開你的淚腺！
