TJartrip精選100位藝術家
第5位：Mark Bradford
http://www.artnet.com/artists/mark-bradford/
Mark Bradford到底是誰？
在上週末剛剛開幕的“馬克·布拉德福特洛杉磯”展之前，也許很少有人耳聞。這一次，龍美術館西岸館的引進，打開了藝術家在中國的一扇大門。而雞缸杯之王劉益謙決定將展覽門票免費，又為Mark Bradford在華的知名度打開了一扇窗。
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馬克·布拉德福特（Mark Bradford）是誰？是在2017年的威尼斯雙年展上，是唯一代表美國參展的藝術家，是美國當代藝術界炙手可熱的藝術家之一。說起他的成名史，可並不是一帆風順。
Mark Bradford1961年出生於洛杉磯，從小在單親母親的美髮店幫工。上貨、看門、做廣告、招呼客人、洗頭，在店鋪中幫忙讓Mark早早成為一名“小生意人”。
上世紀60年代
Mark和媽媽Janice經營小理髮店Foxye Hair
當時美國治安問題日趨嚴重，為了能讓兩個孩子有更好的生活環境，母親帶著11歲的Mark從洛杉磯南部，搬家到了以白人為主的Santa Monica社區，不遠處就是沙灘、球場、樂園。但非裔美國黑人毫無疑問在校園裡成為被“照顧”的一方，好多人說又高又瘦的Mark“娘娘腔”。
1979年，成年的Mark中學畢業後，竟然選擇當一名Tony老師，在母親的理髮店工作。但是Mark是一個愛讀書的孩子，通過書籍看到了外面精彩的世界。當他讀完詹姆斯·鮑德溫描寫同性情感的小說《喬凡尼的房間》 (Giovanni's Room)後，對巴黎無比嚮往，幾乎是不能控制自己，不久後便丟下梳子和剃刀，離家去歐洲了。這為他成為彩虹族群墊定了堅實的基礎。
據說，Mark Bradford初次入境歐洲時，他在國籍一欄填下“Black American”(美國黑人)。海關人員將“Black”一詞劃掉的無心之舉讓他在開始關注身份認知問題的同時得到了某種解放和釋然，這一呆，在歐洲旅行長達四個月。歐洲的藝術，對他影響很大。
來啊，蹦迪啊，反正有，大把時光
隨後的幾年，他遊歷各地、像哈登一樣流連於各地的夜店，一直持續到Mark29歲。1991年，在30歲時，2米07的Mark並沒有選擇籃球，而是追隨內心的聲音選擇學習藝術，這也最終成為了他人生的轉折點。在快31歲的時候獲得獎學金進入了加州藝術學院(CalArts)，並在此完成了本科和碩士學業。要知道Calarts是小T夢想中的進修學校，但是此生應該是沒有什麼機會了。Calarts是目前美國最前衛的純藝術學院之一，BAI世界美院排名中，世界第三名，世界四大美院之一。該校的動畫專業名列全美第一，被譽為迪士尼背後的種子工廠。年輕的朋友想了解申請的話點這個 https://calarts.edu/
大學是個寶藏。期間，大量藝術理論的閱讀拓寬了Mark的眼界，克萊門特·格林伯格、羅莎琳·克勞斯、哈爾·福斯特等人關於觀念藝術的討論，激發他在本科期間進行了攝影、影像、雕塑、裝置、行為等不同媒介的嘗試。有趣的是，這些都沒能改變他對繪畫的熱誠。1995年到1997年，Mark深受以德庫寧和波洛克為代表的抽象表現主義和勞森伯格“綜合繪畫”的影響，繼續繪畫探索。研究生學習的最後一年，他開始使用廣告、海報進行拼貼。
時間來到改變Mark命運的2001年。他的工作室是在母親的理髮店隔壁，有一天他突然注意到理髮店地板上一張長方形的燙髮紙，覺得這材料很有趣。於是，Mark將燙髮紙帶回工作室進行實驗：用火烤出紙張深色的邊緣和紋理，並用染髮劑將燙髮紙一張張拼貼在一起。這兩幅由燙髮紙拼貼而成的作品，使用了染髮劑為它們命名：“43G Spring Honey” 和 “45R Spiced Cognac”。兩幅作品以一共5000美金的價格為Mark帶來了一筆重要收入，開啟了他創作生涯的新篇章。
廣告招貼、商業海報、聚酯簾布、填料、漂白劑、商業砂紙……Mark將越來越多的材料帶進自己的創作。在用非常規技法“繪製”的巨大抽象圖樣裡，流露著城市生活的複雜節奏。“解構拼貼”源於法語的“décollage”，意為去除、剝離、撕開。隨後，Mark延續了這種利用和去除現成紙張的顛覆性行動，對不同材質進行混、貼、疊、蓋、揭、撕的處理，讓作品擁有了豐富的肌理，在深入藝術的同時深入生活。
2004年後，Mark Bradford以全職藝術家的身份活躍在美國和其他國家地區，參加了大量博物館機構、畫廊和藝博會展覽。2009年，他榮獲麥克阿瑟基金會天才獎。2015年又榮獲美國國務院頒發的藝術勳章。
他和中國的淵源差不多從這個時間開始了。2013年在香港，他以公屋的建築平面圖作為創作起點，從城市規劃角度，藉以從鬧市中撿得的物料，探討這個世界上人口最稠密的都市的權力和政治架構；2015年在上海，他在外灘美術館舉辦個展《樹的眼淚》(Tears of a Tree)，關注上海城市景觀百年來的佈局和變局。
Installation view, ‘Tears of a Tree’, The Rockbund Art Museum, Shanghai, China, 2015
2019年的今天，在最大的私人美術館龍美術館開個展，意味著Mark從一個平凡的髮廊男孩到美國當代藝術先鋒，在這背後，他把種種成就歸因於不斷的努力和積累。
最美的宇宙星球，成為龍美術館最受歡迎的作品。
歷史是Mark一直喜歡的。歷史事件中的材料也成為他熱衷的創作原料。
從50年代開始，美國的民權運動尤其是黑人的平權運動已經達到了高潮，1863年馬丁路德金髮表了一篇演講《我有一個夢想》，Mark的作品表達更多的是一種社會的希望。
《密特拉》這幅作品的媒介是當時美國的卡特里娜颶風席捲了美國以後，形成了一些剩餘的木板，馬克跟我說，當他拆開這個箱子的時候，依然能夠聞到颶風海水的味道，其實就是剛才我們所說的歷史，它形成了一部分的回憶。
大家都認為是垃圾的報紙、地圖、紙片、木板、破碎布料等，在Mark手中變廢為寶。他的創作也一直與世界產生著緊密聯繫，而在藝術之外，他亦和社會頻繁互動。值得一提的是，從2013年起他聯合慈善家 Eileen Harris Norton,社會活動家Allan Dicastro 成立組織Art+Practice, 旨在幫助洛杉磯當地16到24歲的年輕人更好地接觸藝術，促進社區發展。Art+Practice的活動空間正是當年Mark和母親曾辛勤工作過的Foxye Hair理髮店。目前Mark簽約於Hauser&Wirth畫廊。
有藝術加持的體恤也是好看得不行。
展覽持續到10月13日，門票免費，但是往往免費都大家都不那麼容易珍惜，朋友們記得去。
向Mark Bradford致敬
ins：#dingart
部分圖文源自YT CREATIVE
