文／嚴肅黑糖
梵高1890年畫作《嘉舍醫生的肖像》，1990年日本商人齊藤良平以8250萬美元拍下
第四期的《奇葩說》討論了一個辯題：博物館著火，你是救一幅名畫，還是救一隻貓。
辯論時李誕提到了蔡康永的一個觀點：藝術的價值都是人賦予的，越有價值的藝術品，背後越是有很多的故事。
這個觀點乍聽起來有點陰謀論的意味，但是事實上，藝術品市場的確就是“故事營銷”最成功的地方。
《蒙娜麗莎》最早引起普通人的興趣，是因為這幅畫在盧浮宮離奇的被盜經歷，這個如懸疑小說般的故事成功的引起人們的好奇心，因此《蒙娜麗莎》失而復得的時候，大家爭先恐後的去看，看得多了，慢慢的就看出“好”了！
相信世上絕不缺少在技法、美感上超過《蒙娜麗莎》的畫，但是很可惜，那些畫的背後沒有這樣一個離奇的故事，幫助它成為傳奇。
達芬奇《蒙娜麗莎》
我們去逛美術館，聽講解員講畫，會發現講解員大部分時間都是在給我們講故事：要麼是關於畫的時代背景的、要麼是關於畫的內容的、要麼是關於作者的。
這是因為不是每個人都看得懂繪畫的技巧、用色、構圖、筆觸......而聽故事卻是人類共同的最基本的需求。
一個好的故事能成就一幅傳世之作，同樣，一個好的故事也可能成就一位畫家。
比如，文森特.梵高！
梵高1889年的《自畫像》
梵高的故事
搞藝術的大都有些怪異，比如畢加索、達利、馬蒂斯這些人。
但是梵高與他們不同，因為很多藝術家會故意作怪以彰顯不同，而梵高卻是如假包換的“神經病”。
用現代醫學術語解釋，梵高的病大概是：癲癇病＋躁鬱症＋急性間歇性卟啉病＋美尼爾病。
梵高的故事是這樣的：
一個年輕時一事無成的“神經病”，在27歲時突然要轉型當畫家。（反轉一）
誰知道，這個“神經病”居然真是個繪畫天才，他用了10年的時間畫出了近2000幅畫，每一幅畫都是心血之作，他的天才吸引了當時法國畫壇一位天才級別的重量人物——保羅.高更的欣賞。（反轉二）
但是，被誤解似乎是天才的宿命，這樣一個天才在生前居然只賣出過一幅畫！（反轉三）
不得志的梵高只能依靠他弟弟的幫助生活，弟弟不僅是他經濟上的援助人，也是他精神上的支撐。在弟弟的幫助下，梵高得以在人生最後十年盡情綻放自己的天賦，最後，在37歲“花樣的年紀”自殺身亡，而他一生的知己——弟弟，也如宿命般的在他死後半年逝世…..（離奇的經歷）
梵高1888年畫作《夜間的咖啡館》，現估值2億美元
“天才”的故事總是最能打動聽眾，“一個落魄天才的苦難的一生”這樣富有戲劇性衝突的標題必然自帶熱搜體質。
如果故事裡還有誠摯的親情和友情，就更容易觸動心靈，引起共鳴。
於是，人們一邊為這個可憐的天才喟嘆，一邊好奇：他究竟畫了些什麼？
結果，梵高死後不到十年，他的畫就轟動了整個畫壇！
“希望所有人都能看到我的畫，並能夠通過我的畫感受我的內心”
梵高生前的夢想終於在他死後實現。
故事講到這，就有一個疑問：既然此時故事的當事人梵高、梵高的弟弟已經不在人世，那麼他的故事是怎麼被大眾知道的呢？
這就不得不提到整個故事的幕後推手，梵高的弟妹：喬安娜.梵高。
喬安娜在整理丈夫遺物的時候，發現了大量的梵高的作品，和梵高與弟弟的通信，她沒有把這些沒銷路的畫拿去賣廢紙，而是把這些傑作和信件整理好，並且不遺餘力的宣傳它們。
這才有了我們後來知道的“梵高的故事”和“傳奇畫家”梵高。
可以說，喬安娜是梵高的伯樂、經紀人、也是一位出色的“故事營銷”高手。
梵高1889年畫作《星夜》現藏於紐約現代藝術博物館
梵高的畫特別在哪裡
那麼，大眾在聽完了故事，感動過後，還能在梵高的畫中發現什麼特別之處？
如果只能用一個詞介紹梵高的畫，這個詞就是“強烈”！
1、用色
這個“強烈感”首先體現在他的用色。
梵高特別喜歡用“對沖”顏色，藍＋黃，紅＋綠，或者用淺黃做背景來襯托黃色的實物，總之，都是一般畫家不敢嘗試的用色方法，但是這種別人畫起來可能“很傻”的顏色，在梵高的畫裡卻有一種“莫名其妙”的和諧。
《向日葵》黃色背景、黃色向日葵，花瓶上藍色的簽名，一切都很梵高
2、筆觸
提到梵高的畫就不得不介紹他獨一無二的筆觸。
梵高應該是沒有接受過正規的科班訓練，所以他的筆觸看起來“不羈”且“厚重”，就像是直接把顏料擠到畫布上一樣，看起來就很“費錢”。
但是梵高獨一無二的“費錢”畫法，卻讓他的畫有一種“莫名其妙”的立體感和生命力，彷彿所有東西都要掙脫畫布、走出來。
厚重筆觸勾勒出的向日葵花瓣，十分的立體
3、扭曲
梵高生命中的最後幾年和好友保羅.高更鬧掰，“瘋狂”的梵高因此“瘋狂”的割掉了自己的一隻耳朵，從此以後他就徹底瘋了！
“瘋子”梵高在這一階段創作出了一些列著名的“瘋畫”，比如著名的《麥田裡的絲柏樹》、《星夜》和《麥田裡的烏鴉》。
這些畫裡幾乎所有的物體都是扭曲的，樹木、天空、山脈、麥田，一切似乎也都“發了瘋”一樣的扭曲、變形，像一個巨大的漩渦一樣，要把一起吞噬……
《麥田裡的絲柏樹》扭曲的樹、扭曲的天空
為什麼要看梵高
想象一下，如果不知道梵高的經歷、他的“神經病”，他的“瘋狂”，我們去看他的畫會是什麼感覺？
一定是“莫名其妙”。
因為常規賞析油畫的角度，什麼構圖、光影、線條……在梵高這裡統統不適用。
如果交給一個美術考級老師評判，他的畫就像一個業餘的門外漢一樣——技法上完全不過關。
很多偉大的畫家都認為繪畫應該只畫眼睛看到的東西（包括保羅.高更），但是梵高卻覺得繪畫裡應該適當的加入自己的想象。
這就是對於不瞭解梵高的人來說理解他的畫最難的地方，因為梵高畫的是自己想象中的世界，一個瘋狂的“神經病”的世界。
梵高的《黃色小屋》，1888年，在這裡，梵高和唯一的朋友高更決裂，並割掉了自己的一隻耳朵！
我們“正常人”都習慣了用左腦生活，我們習慣了理性的看待客觀世界，我們人格的座標體系建立在生活經驗和慣性認知之上，然後我們用這個座標去衡量世界，與他人達成協議。
但是每個生命的原始衝動不會消失，那些執著、瘋狂甚至自毀性的對生命的悲觀念頭不會消失，它們只不過被壓抑在理性之下，在潛意識裡時沉時浮。
有時我們會覺得孤獨，是因為當那些原始衝動浮出水面的時候，它們找不到自己的座標。
這時，梵高幫你撥開理性，讓你的潛意識遇見了自己，所以你震撼、感動、悲愴、滿足，因為在那一刻，你不再孤獨。
你的所有的非理性的”瘋狂“想法都有人懂得。
這個人就是梵高！
梵高《紅色葡萄園》，1888年，梵高生前賣掉的唯一一幅畫
所以，梵高的成功是單純的因為他的離奇的故事嗎？
當然不是！那些故事只是幫助我們理解了梵高的內心，然後我們再透過他的眼睛看世界，看到的卻是我們自己。
因為故事只是為我們打開了欣賞藝術品的一扇窗而已，真正決定藝術品優劣的是藝術家為我們呈現的窗外的世界。
參考：
- 歐文.斯通《梵高傳》
- 岡本.太郎《今日的藝術》
