泡爪影視
特別是哪吒的形象就備受爭議，大家一致的評價是：這也太醜了點吧，好難接受，那煙燻妝什麼鬼？
尤其值得稱讚的是，哪吒變身之後的形象，看電影之前，大家都覺得他的畫風不錯，看完電影以後，對哪吒的評價更高，比如“我也可以藕霸，超燃”等等。
除了哪吒就是敖丙，對於敖丙的關注度，在看《哪吒之魔童降世》電影之前並沒有那麼高，就形象而言還是能被大眾所接受的，不僅人長得不錯，頭上的龍角也顯得很可愛。看完電影之後，小編首先愛上了敖丙溫柔的聲音，然後是被他帥氣的形象驚豔到了，一時間，敖丙不知道俘獲了多少人的芳心。
鄉間小武影視
19年暑假檔的電影票房市場，動畫題材影片《哪吒之魔童降世》的火爆表現我們都有目共睹。在票房大賣的同時，作品質量也得到了絕大多數影迷的認可。作為一部動畫電影，這樣的成績無疑是現象級的。
究其原因，創作方嚴謹、認真的態度；和打造“封神宇宙”這樣借鑑成功先例的方法固然是部分原因。而作品本身滿充想象力的畫面、精彩的內容和巧妙的構思也同樣值得肯定。本文用由淺入深、由外到內的方式法，就這部作品的表現方式和內容本身入手，來分析一下作品成功的主要因素。
1、通過準確的市場定位，充分迎合觀眾最直觀的內心需求，用卡通的人物造型和詼諧、搞笑的臺詞，讓作品成功的被主流群體所接受。
在當前的社會形狀下，由於經濟高速發展，似乎身邊的一切都在飛快的日新月異。來自職場、生意、經濟、家庭、房車、子女教育等等各種壓力不可避免的壓在每個人的心頭，而這些壓力所造成的焦慮情緒幾乎是影響到了當前社會中的每一個人。在這種情況下，輕鬆、幽默、詼諧的內容最容易被大家接受，也最能緩解人們內心的壓力與焦慮。我們看看在我國動漫和其它一些市場中的普遍現象吧：玄機公司的秦時明月系列製作精良、內容宏大、文化背景厚重，然而在市場上，卻根本不是是“喜洋洋”與“熊出沒”這類輕鬆、搞笑類動畫片的對手；各類嚴肅類、說教類的語言節目層出不窮，但我們聽得最多的還是郭德綱的相聲；在自媒體領域，嚴肅一點或者字數過多的文字，在流量上也遠遠落後於那些搞笑段子、短視頻。這無所謂對錯，只是真實、客觀存在的社會現象。
也正因如此，影片的創作方並沒有在影片一開始就搞宏大的場景和灌輸厚重的文化背景，因為他們知道那樣並不符合當今時代大眾內心的本能需求。創作方顯然做了充分的市場調查，瞭解到大眾在從事娛樂發生的行為時（看電影、電視或者綜合節目），人們的首要需求的是被取悅而非被教育、被灌輸。所以創作方極為聰明和務實的用卡通的人物形象和搞笑的網絡語境和臺詞，在影片開頭部分輕鬆愉悅的氣氛中，看似輕易的就吸引了大多數群眾。影片開頭收伏魔丸的打鬥和哪吒出生前那些搞笑的橋段，都很好的達到了這種效果。而這種深度符合大眾內心需要求的臺詞語境和表現方法，並不是虎頭蛇尾的只出現在開始部分，而是貫穿了整部電影。
有一些朋友批評本片的人物印象不夠嚴肅和精緻，在我看來，這並非是創作方的不夠認真，而恰恰是在做了充分的社會調查、摸底、分析之後，做出符合市場的選擇，而從結果看，這種選擇無疑是極為精準的。
2、緊抓當前的社會熱點現象，如子女教育、工作與家庭的時間矛盾、親子關係等等。並將其融合在電影情節中，在不知不覺中感染觀眾並將其更進一步帶入到故事情節中去。
大家都對哪吒母子踢毽子那段情節印象深刻吧。我們現在來拆解這段情節之後，就會發現這短短几分鐘情節的神奇之處。
首先是母親擔憂哪吒不開心，但在面對兒子的時候，她馬上用和顏悅色的態度陪哪吒說話、陪他踏毽子。試問一下，為人父母，有哪個母親不是同樣的心態。為子女操碎了心，在面對子女的時候還生怕他不高興，想盡了辦法讓他開心。就這一個場景，相信已經讓多數為人父母的觀眾感同身受了。
接著，是在踢毽子過程中哪吒那如巴蒂斯圖塔大力射門一般的腳力，他踢出的毽子力道巨大無比，如炮彈般可以開牆破屋。而踢在孃的身上，娘為了兒子開心，硬是用身體生扛著，臉上還在笑著。可憐天下父母心啊，只要子女開心，多少父母都是甘願自己受苦受累、流汗流血，為人父母的觀眾們看到這裡，不少當孃的已經開始催淚了吧。
然而這還不算完，馬上轉折就又來了，妖怪出現了，而打妖怪就是媽媽的工作，所以媽媽公務在身不能陪娃了，心裡有一百個不捨也要離開兒子去搬磚了。這個橋段又引入了工作與陪伴家人的時間矛盾這個社會熱點問題。這同樣是多少需要兼顧工作和家庭的觀眾們的心頭病啊。
所以，看似踢毽子這短短的幾分鐘，卻蘊含了子女教育、為人父母、親情陪伴、工作與家庭的時間矛盾這些大家都關心的社會熱點問題。而這些大量而高密度的信息，通過巧妙的拼合和處理，在那短短的幾分鐘中完整而生動的呈現在觀眾的眼中和心裡。相比較影片開頭部分純粹的搞笑和幽默，踢毽子這個情節在進一步擊中觀眾內心的同時，也讓觀眾對影片有了更深的認同感，而只有觀眾被代入到故事中，才會聚精會神的關注下面一步步展開的情節發展，所以這一段情節對整部電影所起到的作用極為重要。而創作方要做多少社會調查，構思多少創意，花費多少時間精力，才能呈現出這短暫而又回味無窮的幾分鐘。
3、用合理的故事情節強化幾個主要人物的不同性格特徵，為高潮部分做好鋪墊。
一部好的作品，其中幾個主要人物需要有飽滿的性格特徵，這樣才能在觀眾腦海中留下深刻鮮明的人物印象，從而在作品的高潮部分因為不同性格人物之間的各類衝突，從而給予觀眾極強的行為衝擊力和藝術感染力。而加深人物特徵，就需要在作品通過情節的發展和人物在故事中的行為表現，來不斷的豐富人物的性格。而這個過程，往往也是影片中相對乏味的地方，很多觀眾會在觀看某些影片感覺昏昏欲睡，一般也都發生在這個階段。而這部影片在這部分的表現同樣可圈可點，新潮、搞笑的臺詞、山河社稷圖中驚豔和充滿想象力的畫面始終吸引著觀眾的注意力。而哪吒、敖丙、太乙真人、申公豹和哪吒父母這些主要人物的性格特徵隨著情節的深入而在觀眾的心目中越來越清晰和飽滿。而敖丙的家族使命與他的友情之間的衝突；申公豹的野心與現實待遇之間的衝突；哪吒的叛逆與父母對他的愛、他的內心真實感情需求與村民對他的誤解（其實也算不上誤解，他的危險指數客觀上講還是挺高的）之間的衝突。。。這些伏筆和鋪墊都為影片最後高潮部分的大迸發提供了足夠的伏筆和鋪墊。
在這個過程中，創作方也沒有忘記繼續加入一些其它的元素。比如哪吒的母親說哪吒只有三年的生命，那讓他自由自在、隨心所欲的過三年，而哪吒父親堅持要好好管教改掉他魔性。這種對話的本質還是子女教育中的要自由還是自律的觀念衝突。
4、足夠精彩和感人的高潮
終於，在哪吒生日宴同時也是天雷劫的大限到來的這一天。影片前期所有的伏筆和鋪墊在這一刻一併暴發出來，加上絢麗的畫面效果，形成了作品的高高潮部分。同時，重點表達出"我命由我不由天，生而為人要有與宿命抗爭的勇氣和精神"這一作品主題。而這種與命運抗爭的精神，放在任何文學和影視作品中，都會是感染觀眾的強有力因素。《老人與海》、《百年孤獨》、《荒島餘生》、《賓虛》、《似水流年》等等無數的經典文學與影視作品中，表達的都是同一主題。但好的主題需要精彩的情節佈局和精湛的表現手法，本片無疑做到了這一點。無論是哪吒在初期被誤解、後期被申公豹蠱惑、最終被父母的愛所感動之後的性格成長；還是敖丙在家族使命和友情、是非感這兩者間的情緒衝突，還是申公豹與太乙這對師兄弟間的行為對比，這些都足夠給觀眾足夠的信息量和感官衝擊力，從而使作品除了輕鬆幽默的元素之外，更是一部內容豐富、寓意感人的精彩作品。
對於影片質量，雖然網上也有一些不同的聲音，但我本人是非常喜歡和任何這部作品的。並深深的為我國能出現這樣的優秀作品而感覺到欣慰。而導演和創作方顯然還有更高的抱負和更長遠的規劃。片中的彩蛋已經預示著整個封神宇宙的開啟，而這開山之作的驚豔和成功，無疑會讓我們相信，不遠處的“封神宇宙”將更加精彩和壯觀。
火狐說電影
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