2017年《中國有嘻哈》開播後，說唱音樂的演出市場得到了井噴式的發展。曾經蝸居在livehouse的rapper們，終於得到了機會“重見天日”。
國內湧現出越來越多的說唱類音樂節，而其中以深耕多年的YOLO音樂節、背靠摩登天空的M_DSK音樂節和演出市場新貴AYO！音樂節，這三家的陣容最為強大和專業。因此在中文說唱粉絲的口中，便有了“三大音樂節”的說法。
而如果你是一位混跡各大音樂節多年的常客，在瀏覽陣容海報或等待當晚的大牌登場時，可能會看到一個略顯可愛的名字，或看到一個“摔摔七七”的大男孩，在舞臺上他自信地秀出自己的flow，展現著優秀的舞臺表現力。
他就是沙皮SharPei，提到這個名字，可能很多家有萌寵的朋友第一反應是想起了同名的犬類。
沙皮犬產於中國廣東南海大瀝鎮一帶，是世界名種鬥狗之一。幼年時全身皮膚充滿褶皺，故稱之為沙皮狗。外表似乎神情憂鬱，充滿哀怨、凝重的沙皮犬，其實心情非常開朗、活潑、頑皮好玩。
無獨有偶，沙皮也和同名犬一樣，是來自廣東的說唱歌手。而他在外表上可就不是“憂鬱哀怨”，而是一位有著不錯顏值的帥氣rapper。
在說唱圈裡頗為低調的沙皮，其實早在2016年就開始了他的創作生涯，並且憑藉其獨特、多變並且音樂性異常豐富的詞曲在國內獨立音樂圈子裡迅速積累了不俗的人氣。
在說唱音樂演出市場井噴之後，他更是憑藉這股東風屢次受邀登上AYO！音樂節、草莓音樂節、YOLO音樂節、M_DSK音樂節、LHC音樂節等大型音樂節的舞臺，不斷錘鍊著自己的舞臺表現力。
但在舞臺上肆意揮灑、活力十足的沙皮，在私下裡卻是一個敏感細膩甚至有些不太自信的人，而這種性格也讓他成為了一個說唱歌手裡特別的存在——他可能是除了Higher Brothers這種頭部說唱歌手以外，參加音樂節最多，卻又沒有參加過任何一次節目的rapper。
作為一個說唱歌手，在排除掉被官方和諧下架作品的一些說唱歌手外，他的網易雲音樂算上各類合作，滿打滿算總共只有20首歌曲，這和人們向來認為“名氣不大的rapper往往都是高產的”這個“固有觀念”也完全不同。
帶著這些好奇心和疑問，我們找到了沙皮，向他本人求證這些“奇特現象”背後的深層原因。
原來，沙皮雖然做的音樂風格很新潮，但他的觀念卻是非常的old school。因為2016年才開始作為rapper活動，所以對於一兩年內就湧現出來的綜藝節目，他總覺得自己的實力還未達到一定的程度，而相對內向的性格讓他覺得自己是個不善言辭的人，很難適應綜藝節目的氣氛，甚至有一些畏懼的情緒。
而更為困擾著沙皮的，是一種根源性的“矛盾”：自己只是想好好做音樂，是不是把音樂做好就夠了，而不需要去上節目來提高人氣呢？但是不斷努力的過程當中他也發現，在沒有人氣和名氣的時候，精心製作發出的歌曲卻根本沒有人去聽，聽眾們也根本無法注意到他的存在。
而真正讓他突破這層矛盾的禁錮的，是在去年簽約瞭如今的公司Aying Entertainment之後。獲得更大的平臺後，他也更多地登上了音樂節。
隨著舞臺經驗的不斷豐富，沙皮心中的勇氣也不斷地提升。更讓他備受鼓舞的，是每次參加完音樂節後得到的歌迷留言，很多人對他說“因為這一次的音樂節關注到了你”，這讓他十分開心。
而與此同時，他也愈發意識到，只埋頭做音樂可能會造成一些閉塞，還是必須創造機會，讓更多的中文說唱聽眾認識自己，自己的音樂才可以被更多的人聽到。而被更多人聽到，才能知道自己的音樂是否受歡迎，也才能更有針對性地提高自己、修正不足。
於是，沙皮鼓起勇氣在4月7日發佈了自己的新歌《In》和《Nothing》，並且把《Nothing》作為了參加《新說唱2020》的海選曲目。他也坦言，今年也有很多優秀的音樂人積極報名，不知道自己是否能突出重圍，入圍正賽。
《In》是一首有著濃重色彩的Emo作品，這首以旋律為主的單曲在加上了Auto-tune後，更加烘托情緒。沙皮新穎而獨特的唱腔也非常令人驚豔，給人的感覺是在營造一種氛圍一種獨屬於他的Vibe。
這首歌跟沙皮以前的作品風格有一些出入，他認為這種變化是基於可能是這些年遇到的那些“沒有辦法說出來，也沒有人相信你”的許多事情。
這些事改變了他的想法：當自己的人生和思想都產生了變化的時候，在創作的歌曲風格也就會產生相應的變化。沙皮認為，歌曲情緒是需要跟著創作者的情緒走向去產生的，這也是這首歌顯得如此抽象的原因——沙皮把那些“想不通”的感覺，都呈現了出來 。
而《Nothing》作為沙皮精心準備的海選曲目，也是一首比較偏向emo風格的作品。這首歌在編曲風格上尤為特殊，輕柔的鋼琴中穿插著失真吉他的特色聲音，以及電吉他的音色，強烈的碰撞感凸顯出了這首歌在情緒上的撕扯，也非常照顧聽感。
不過沙皮也玩了一些小設計：他前半段的咬字並沒有採用標準的普通話，而是像歌詞裡提到的“王力宏”一樣說得有些“夾生”。被問及用意時，沙皮解釋說這是描寫一種感覺和狀態——上一秒還全情投入在自己的音樂中，覺得自己像王力宏一樣專注且優秀，下一秒卻又迴歸了現實：原來電話費都忘記充了！而“王力宏”和“忘記充”又是一對巧妙的三押，不得不佩服沙皮“言之有物”的精心編排。
除了“不上綜藝節目”的疑問外，還有一大疑問是“為什麼歌曲數量稀少”。談到這點，沙皮笑稱自己被粉絲們稱為是“四季歌手”，意思是說他基本上每個季度才會出一首歌。
我順手做了個小計算，從2017年11月4日到2020年4月17日，在長達895天的時間裡沙皮只發布了8首歌曲，平均112天發一首歌，而一個季度只有3個月即90天。由此看來，“四季歌手”的稱號可謂是名副其實得很。
面對這樣真實的數據，沙皮也有點不太好意思。他解釋說，如此的“難產”是來源於他對自己歌曲的認真負責，他希望自己可以用足夠的愛去做好每一首作品，再給大家聽到。
而從2018年夏天到2019年夏天的這段中文說唱的“黃金時期”，沙皮卻在網易雲裡消失了，只能在音樂節上看到他的身影。對此他表示，自己的的“黃金時間”更多地花在了學習接受自己和沉澱自己。
他努力地學習著如何對自己的音樂更加滿意一些——因為早期的他總是覺得自己的音樂不夠好，即使有的歌曲評論說“很喜歡”，他卻依然覺得不滿意。所以他沉澱了一段時間，去更新自己的認知。
沙皮常年活躍在音樂節舞臺上，這也讓他對舞臺rapper和錄音室rapper的關聯有著自己的獨特認識。大量的舞臺演出給沙皮帶來了更多演出的經驗，也讓更多的人知道了他的音樂，還給了他在舞臺上學習更多東西的機會，但沙皮並不認為舞臺rapper和錄音室rapper有什麼實質的區別。
他認為，兩者的出發點都是喜歡音樂，兩種方式也往往會互相轉化。可能實現目標的方式和順序不太一樣 其實“提高自己，傳播作品”的目標本身是一樣的。
很多的rapper不僅會把音樂節視為工作，還常常把它當成一種Social的場合。畢竟一場音樂節可能湊齊不少的知名rapper，他們彼此之間可以談笑風生，也會有不少初出茅廬的新銳過來拜訪，意欲結交。
但沙皮顯然不在此列，雖然音樂節經歷已經如此豐富，可他的交際圈還是相對偏小。在談到是否考慮過和更多不同風格、不同地域的音樂人合作時，他又一次認為這是性格方面造成的問題。
其實他想合作的音樂人不少，但卻因為不善社交而常常碰壁。在大佬齊聚的音樂節裡，沙皮基本上都會只在休息室裡默默地坐著，甚至想躲起來，沒有跟別人交流的勇氣。
他還提到，去年有幾次演出時， 因為公司的原因，跟韓國著名的說唱歌手nafla私下有不少的接觸。但除了這種“公司帶隊”的情況外，他更多的狀態是比較“自閉”的。關於這點，他自己也不知道為什麼總是會害怕說錯話，進而放棄交流的想法。
常見的情況是：他覺得某人的音樂相當厲害，但真正見到了又不是很敢去認識，由此喪失了認識的可能。不過這種情況從今年決定報名參加《新說唱2020》就可能改觀了——沙皮也打算，“逼一下自己吧！”。
多年的演出經驗，還讓沙皮有了一個特別的愛好，那就是他跟樂隊合作現場。他覺得樂隊對於自己的表演能有很大加成作用，最直觀的就是增加自己的腎上腺素，讓人陷入一種興奮的狀態中。
和樂隊一起演出，讓他感覺大家是在舞臺上真正地“玩音樂”，這種感覺自由且放鬆，讓沙皮能獲得最大限度的愉悅感，從而更加享受舞臺。
而關於說唱歌手自帶樂隊是否會成為以後演出的常態，沙皮表示不敢妄測。但他指出，這目前已經是一種潮流，可能大家也都發現了這樣做會讓說唱歌手更加享受舞臺，有更好的演出效果。至少自己是希望，每一次的演出都能夠有機會帶樂隊一起上場的。
一貫“不太自信”、“有些羞澀”的沙皮，今年終於決定要衝一把，在《新說唱2020》裡製造出一些動靜。對於向來阻礙自己發展的性格、對於那些鑽牛角尖的“道理我都懂，還是想不通”、對於那些“糾結很久也確定不了發不發”的作品，沙皮選擇先“通通拋開”。
他需要一次充滿熱血和勇氣的嘗試來證明自己，來把自己的音樂帶給更多的聽眾。祝願他的勇氣不被辜負，在《新說唱2020》裡能夠取得“讓自己滿意”的好成績。
