樂理是音樂學科中最為基礎和重要的學科。
如果孩子只是一味的學習某一門樂器，忽略了樂理的重要性，必然會導致厭學或者照本宣科，從而對音樂缺失了興趣，取而代之的是排斥。
磨刀不誤砍柴工，因此學好樂理視唱練耳課無論是對個人素質的提高還是對今後進一步的發展都起到了至關重要的作用。
樂理就像科目一 也像漢語拼音
樂理知識就像駕校考試中的科目一，沒有理論規範你開車就是“馬路殺手”；樂理又像語文的拼音知識一樣，只有認識拼音了，才能學習漢字、句子和文章。
樂理是音樂學習的敲門磚
樂理就像一把開啟音樂大門的鑰匙，是學習演唱、演奏、歌曲寫作、和聲、編曲等各個專項技能的前提條件，是成為一名音樂人必須掌握的基礎知識。
學好樂理，一通百通
無論是調式調性，和絃結構，和絃色彩，還是樂曲的結構，音樂的風格，單單以彈出曲子為目的是學不會的。
但是市場上一些不專業的機構或老師很容易忽視樂理教學，家長作為門外漢就更不會主動要求學習，這給孩子以後的音樂學習埋下了糟糕的伏筆。孩子中途放棄學習音樂，大多是踩了基本音樂素養不足這顆地雷。
樂來越好，因為有理
基礎樂理為宏大的音樂世界規定了最基本的概念與法則，無論是海頓的交響曲還是舒伯特的藝術歌曲，都是建立在這個基礎之上的。
如果你把學樂器當做專業，以考級、參加比賽等來提升自己，那麼對於你來說，樂理知識必須紮實。
懂樂理，學琴快人一步
大量的教學經驗證明，當你能夠掌握運用樂理知識去彈奏樂曲時，會發現有很多原本很困難的問題立刻就能迎刃而解。由於鋼琴學生已經具備鍵盤的直接感覺，比起其他學生學習樂理就更為方便快捷了。
琴行裡許多學習過樂理的小朋友都反映，學習樂理後覺得老師所教的曲子簡單了很多，因為孩子已經開始會分析和總結樂曲的規律性，不再是茫然地重複性練習。
這也就是為什麼同樣是一個年齡階段的孩子，有些學三年可以達到六級的演奏水平，而有些則只停留在初級階段；為什麼有些孩子越練越有興趣，而有些卻經常出現畏難情緒，最終無法理解和堅持，不得不選擇放棄。
學好樂理，磨刀不誤砍柴工
最後就是一個現實的講法，學習樂理能夠在不知不覺中節省家長一大筆學琴費用。因為音樂的學習中必須運用到樂理，這是無法避免的，比如節奏的穩定性、識譜速度的提升、樂曲的調性分析、音樂術語的意義，以及到高級別時講究的各個音樂家的特點、各個時期的作品風格等等，連最基本的音階彈奏都離不開樂理。
如果孩子在這方面缺乏系統的訓練，那老師就不得不佔用一部分上課時間來講授，有時可能要講解一節課也不見得能完全掌握，這從經濟角度分析無疑是不合算的。而且孩子也還只是一知半解，換到其他曲子時還是不太會運用，結果就變成周而復始得重複同樣的問題，白白浪費了許多的時間和精力。
所以，不管學什麼樂器，學習樂理是必須的，這是最基礎也是最基本的，基礎知識牢固了學起音樂來也會更得心應手，為自己鋪好音樂道路，在音樂的道路上能夠助你走向成功！
練琴的心態模擬過於真實……
一個視頻還原你練琴時的心態變化......
該視頻被廣泛轉發，大家紛紛評論：過於真實
吐槽歸吐槽，小編還是得說，沒有耐心，哪能練好曲子啊！
每個同學都不想如下圖這樣回課吧：
老師
如果不想被嫌棄
想把曲子練下來，取得好成績
請按以下步驟……
耐心路線指示
1、看譜
看清譜號、調號、拍號、音符及各種表情術語和演奏記號。理解他們的含義。分析曲式結構和調性、和聲，瞭解技術課題和訓練目的。進行比較記憶，邏輯記憶。
2、查資料
查閱有關文字資料或者音像資料，瞭解作家的創作風格及作品的時代背景、思想內容。瞭解各個時期的音樂風格以及作曲家本人的獨特風格。以及找一找歷史上大師們的演繹版本。
3、確定指法
在視譜階段即記下正確的指法。有些段落式經過句考慮幾種指法可能性，再參考不同版本中編者所往明的指法，最後確定自己擬採用的方案。不任意更改指法。只有在困難片段無法克服的情況下，才研究通過更改指法使之“由難變易”的可能性。
4、確定分句
從視譜階段開始慢練，慢練時的一個基本要求和目的即是正確地劃分樂句。分句是音樂的語氣、語調和呼吸。分句的正確與否，表現出演奏者音樂素養的高低。
5、確定基本的動作走向
在慢練前提下，去發現，向上，還是向下，左右之間弧線有多大，等等。還要通過慢練，加強全身動作的配合與一致，如同進行深呼吸一般。
6、確定困難片段的彈奏方法
練習過程中會逐漸找到一個個困難片段，合理分配時間，集中力量，攻堅克難。
7、分部練習&合手練習
尤其是復調，樂曲一定用分聲部的方法練習，單獨彈奏主題及每個聲部，合練時才能層次清晰、主次分明。
最後搞定
基本完成，坐等回課，一般老師首先會誇兩句，然後讓老師摳細節。
