影影圈圈
第一；歷史原因，在中國繪畫藝術發達時代，都是內部消費。沒有進行文化輸出。也就沒有文化交流。所以各家自掃門前雪。第二:到了中國國力慢慢下坡，文化沒有發展的時代，歐洲的文藝確是極度繁榮。不僅僅文藝，還有思想，科技，貿易等等都達到一定高度。也就是清代後期的時候開始。中國國門被迫打開。進行貨物貿易，還有文化的輸入。這時候同時也出現了一些積極的愛國人士，向西方學習軍事，科技，工業……同時西方的思想文化也被介紹到中國。一直影響中國到現在。不僅僅是繪畫，從思想，文化，科技，教育等。這叫洋為中用了！
這就是你要的答案。感到欣慰的是，中國的綜合國力在逐漸強大。相信有一天你會在西方很多領域看到中國的元素。拭目以待。
Sunny0221
油畫起源於歐洲，已發展幾百年，有比較成熟的藝術體系，注重寫實。
最表面的是繪畫媒介的不同。歐洲油畫用透明的植物油調和顏料，在製作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。中國畫的繪畫材料是筆、墨、紙、絹、硯。
最根本的根植文化不同。中國畫重主觀，歐洲藝術重客觀。東方藝術為詩的，西方藝術為劇的。故在繪畫上，中國繪畫重神韻，歐洲油畫重形似。西方繪畫現代材料的運用，間接的推動科技發展。
歐洲繪畫為什麼沒有中國畫元素，我認為是在大航海時代未來臨時期，中西方文化交流較少，所以中國繪畫沒能滲透到西方油畫。
中國繪畫沒有“中國元素”這是很自然的，我們過的是現代生活，而中國藝術現代化的努力還在進行中。
中國美術近百年以來，有志之士不斷提出改良中國畫，並引進西方繪畫的素描、造型，吸收油畫的光影和色彩，借鑑先進的技術和方法，豐富中國畫的表現力。
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[浮雲]任何一門獨特的藝術的產生都是受當地的歷史文化和社會環境所影響的，不同地域、不同種族、不同時代，其藝術表現形式也大相徑庭，文學如此，音樂如此，當然也包括繪畫。
[浮雲]繪畫發展到今天，基本上形成了兩大陣營，一是以中國的國畫和日本的浮世繪為代表的東方繪畫，二是以油畫、水粉為代表的西方繪畫。
[浮雲]這兩種繪畫在繪畫理念和表現形式上有著很大的不同。東方繪畫尚意尚簡，注重內在的精神氣質和意蘊，尤其是我國的寫意畫，往往是通過簡練概括的筆墨來傳情達意，計白當黑，不以色彩絢麗為能事，反之，卻以俗豔而鄙之，並輔以書法、詩詞和印章來深化主題和豐富畫面，以達到傳情達意的目的，造型主要以線為主，墨色渲染為輔，不太追求形似，而以神取勝。
[浮雲]油畫尚實，由於受西方實證主義的影響，歐洲人對於客觀事物的理解都是嚴謹而科學的，他們把醫學上的解剖理論應用於繪畫，力求藝術作品忠實於客觀物象，主要以寫實為主，畫家在創作過程中主要運用光影和明暗造型，力求精準地把握客觀物象的色彩關係和變化。尤其是那些所謂的超寫實畫家，更是以畫得如照片逼真為能事。這種繪畫，如果在古代，確實有忠實紀錄歷史事件和存留人物原貌的積極意義，可在攝影技術非常發達的現代社會，再如此費力地拼命寫實，意義實在不大。
[浮雲]藝術不是以象為標準的，如果以象為標準，一部照相機就解決問題了，所以畫家沒必要和照相機去爭功較勁，況且，造物主已經給我們創造了一個客觀世界，那麼藝術家，就應該給人們創造出不同於客觀物象的精神世界，否則，還要藝術家做什麼？
[浮雲]由於受實證理論的支配，熱衷於描摹現實的西方油畫幾乎千篇一律，很少有個性化的作品，即便是有那麼一兩個，如凡高、莫奈等畫家，也無非是用筆粗放含糊了一些，本質上並末擺脫客觀物象的制約。
[浮雲]由於繪畫材料的不同，西方的油畫家很難用粘糊糊的油畫或水粉顏料來表現國畫那種水墨淋漓的神韻，而實事上，他們在繪畫理論和指導思想上也無法理解和接受國畫寫意的那種方法，因此，即使是使用和國畫顏料相接近的水彩，在創作時也無法擺脫形而上的束縛。
[浮雲]這就是歐洲油畫沒有中國元素的根本原因。
[浮雲]上世紀初，由於我國積貧積弱的落後的社會現實，使很多激進的知識分子把中國的落後歸結為文化的落後，他們對中國的一切文化都持否定態度，否定中醫、否定儒家文化，甚至要廢除漢字，當然繪畫也不例外。以徐悲鴻為首的知識分子遠涉西洋學習油畫，將西方的繪畫理念引進中國，自以為取到了真經，在國內廣泛普及開來，以至於到現在，孩子們考美術學院都要以素描和色彩為主要考試科目，越來越多的美展作品，無限地去接近照片並獲獎，已經很少能看到象齊白石、付抱石、潘天壽那些大家那樣的作品了。當前以美院為主的掌握著繪畫藝術話語權的作品，不僅僅是有一點點油畫元素，而幾乎就是用國畫顏料和水墨在畫素描了。
[浮雲]這種非驢非馬、不中不西的“藝術”作品充斥著畫壇，美名曰中西結合、洋為中用，而實際上只不過是一個不倫不類的混血兒而已，中國畫的水墨精神和內在意蘊已經蕩然無存了。
