好色之徒
關於視覺現象的色彩，人們常有以若干種定義，來區分不同的顏色。
譬如紅色，在中國傳統上，就賦予了多種意義，象徵吉祥、喜氣等。有時紅色也代表著權威，清代皇帝的批閱習慣，常以硃砂紅筆，作為硃批諭旨。
紅色的美好寓意，也常用於器物。像在瑪瑙當中，如果帶有紅色，則是一個加分項。明代的曹昭在《格古要論》，引援古人的說法——瑪瑙無紅一世窮。
何家村窖藏唐代瑪瑙杯、陝西曆史博物館藏
董橋先生曾在文章裡提過，他跟朋友逛古玩鋪時，朋友看上了一件瑪瑙，說是雕刻極精，且價格極貴。
朋友猶豫不決，但心裡是想買下來的。董橋這邊悄悄跟朋友說，有句古語，說的是瑪瑙無紅一世窮。瑪瑙雖精，但無紅，誰不忌諱窮呢。於是，撤退走人。
不過，古人認為瑪瑙要紅，但瑪瑙又不能全紅，全紅反而不好。意思是好瑪瑙，最好有帶某種紅色。
一般認為，中國早期的瑪瑙原料，多來自海外，在一些歷史文獻的記載，多有外來瑪瑙的記錄。如何家村窖藏的一件唐代瑪瑙杯，關於它的來源，則有源自外國之說。
唐代琉璃盤局部、法門寺博物館藏
唐代可謂是中國史上，最外向的帝國。
當時對外交流頻繁，首都長安也外擴到當時所可能達到的記錄，東西寬近十千米，南北幅度也將近九千米，人口最多時到達百萬以上。
唐代的文明與外來文化，共同成就了一個文化物質的巔峰時期。
對於藝術成就而言，唐代也是極為重要的時代。尚剛先生寫過一篇文章，叫《唐人好色》，說出了唐代工藝美術的發展，一個重要特質，就是特別看重色彩，追求色彩的絢麗。
唐代三彩罐、日本東京國立博物館藏
唐代金嵌玉器、西安博物館藏
唐代銅鏡、大英博物館藏
唐人對色彩的痴迷，體現在陶瓷、銅鏡、玉器、金銀器、木器漆器、絲綢服裝等等方面。再比如繪畫。中國畫顏色的發展，一定程度上，與工藝美術的色彩用色，有著相似的淵源。
自隋、唐起，繪畫上的著色，已經有了一個長足的進步。繪畫上的顏色運用，已經達到隨類賦彩的地步。
即顏料的品種，幾乎可以隨意著色了，這從唐代壁畫與繪畫中，可見一斑。
很明顯，若以色彩概括唐人的審美觀，沒有什麼能比好色之徒的稱謂更好了。
唐代壁畫、敦煌
唐代搗練圖、美國波士頓博物館藏
好古之僻
蘇軾在《超然臺記》中說：凡物皆有可觀。苟有可觀，皆有可樂，非必怪奇瑋麗者也。
歐陽修又說：夫好古之士所藏之物，未必皆適世之用，惟其埋沒零落之餘，尤以為可惜，此好古之僻也。
歐陽修在宋代文學史，是開創一代文風的文壇領袖。同時，他也是金石學的開山鼻祖。他的《集古錄跋尾》，也開創了金石學之一代風氣。
明代玩古圖、臺北故宮博物院藏
此後，在宋人的各式記錄中，經常出現古代器物的詳細記錄。
例如呂大臨的《考古圖》，是一部金石學研究的重要文獻，系統著錄宋代以前的古器物，凡兩百三十四件。
例如，《宣和博古圖錄》，由宋徽宗主持，王黼等人編纂。收錄宣和殿所藏古青銅器，凡八百三十餘件，是宋代金石學的集大成之作。
在宋徽宗的傾注下，《宣和博古圖錄》可謂盡善盡美。每類器物都有總說，每件器物則有摹繪圖、銘文拓本及釋文，並記有器物尺寸、重量與容量。
有些還附記出土地點、顏色和收藏家姓名，並有對器名、銘文，作有考證。之所以這麼詳細，主旨無外乎是，如明人刻本的序中所言：乃好古考信之助。
青銅器、美國弗瑞爾美術館藏
根據記錄，當時編撰過程，朝廷派畫工到收藏古器之家，摹繪圖樣，並且用的是彩繪。
以彩色呈現器物，當然是還原度最高的。這麼不遺餘力的繪製，無不反映好古的求真之處。
但是，這些精製的作品沒過多久，便與北宋的繁華，一同毀在了金人的鐵騎之下。靖康之難，宋徽宗亦成為俘虜，北宋結束。曾經的許多傑作，諸多成果，皆付之東流。
不過，儘管彩色的圖典沒有留存，版刻的《博古圖錄考正》歷代仍有，仍能看到當時繪製之精巧，好古之熱情。
明代仇英人物故事圖、故宮博物館藏
博古圖等大量的仿古收藏與研究，頻頻出現。
這正是基於宋代崇古之風的僻好，其中的學術傾向，以歷史古物為主體，關注點則是古物的形制美學方面。這些追求，揭示著宋人的興趣點，即古雅的藝術審美觀，也就是好古之僻。
宋代文人推崇古器，於是，出現了大量仿照古物的器物。這裡最重要的，便是符合古物的形制，材質問題則是次要。所謂古制，才是重點。
好古之僻，這種偏愛是宋代文人的審美趣味促成的。宋人迷戀於集古、仿古，並且，寓意於物，樂於其中。
兩宋之際，文人階層對古器、古制，不斷地投入巨大的熱情，這種好古之僻，伴隨終身，且影響深遠。
明代仇英《清明上河圖》、遼寧博物館藏
夫好古之士，所藏之物，未必皆適世之用。惟其埋沒零落之餘，尤以為可惜，此好古之僻也。——歐陽修
