1995年，謝霆鋒去日本學習期間，被人誤認作是另一位日本的天才歌手。兩人都有著俊朗的外表，桀驁不馴的氣質，背一把吉他，彷彿要浪跡天涯。
這是謝霆鋒第一次知道尾崎豐的存在，當他聽完《forget me not》，已是淚流滿面。儘管不曾見過，但通過音樂產生的共鳴，無所謂見或不見。
尾崎豐是誰？如今知道他的樂迷可能不多，而他是屬於那類只要你聽過，自會上癮的歌手，我就是這樣著了魔。
01、叛逆
尾崎豐是叛逆的，他的叛逆非但不惹人厭，反倒有一股旁人想要效仿的力量。力量分多種，有深有淺，或正或邪，交替組合一番，將產生多組類型。在我的體驗裡，他是淺+正的組合。但我想若是早些年，定會是深+正的搭配。
叛逆少年向來率性而為，那些於成年人而言，可望而不可即的人氣，他可以在一夜之間棄之不顧。在尾崎豐21歲那年，已經發行完三張專輯的他，在演唱會上宣佈無限期停止演藝活動。理由是：面對人生的困惑，不知該如何是好。
這個困擾尾崎豐的問題，其實每個人都會有，也就是我們應該如何看待心裡的自己，和外界眼中的自己，這兩者間的關係？尾崎豐對此感到不解，而我們又有多少人能有解？
我們一邊抱怨來自周遭的誤解，一邊又不願有所改變，因為你會說：“他們眼中並不是真的我，難道我不夠了解自己嗎？”他人即地獄，滄浪之水無論清濁，有時我們早已失去了選擇權。
尾崎豐最終還是回到舞臺，只不過時間不長，他就因違反《覺醒劑取締法》鋃鐺入獄。我無法推測他為何吸毒，只是感覺和一個孤獨的靈魂有關。
他入獄了，被烙上更深的叛逆之印，成為鮮活的反面教材。也許正中某些論調，譬如早知他會有今日等等鏗鏘有力的斷言。這類論調像是在嘲諷一輛偏離主路的車，遲早要出事，且是大事。至於為什麼會偏離，車主是否有受傷，只是次要的，是悲調的點綴，而嘲諷才是首要。
出獄後，尾崎豐結婚了，不久又有了孩子。有孩子時，他24歲。去世時，26歲，死於肺氣腫。命運之神沒有給他陪伴孩子成長的機會，也沒有給他繼續我行我素的可能。
第一次知道尾崎豐時，我沒想到他已經有了家庭和孩子，因為那些和他有關的故事裡，他的形象更像是浪子，終日與孤獨相伴。
所謂的叛逆，更像是為了證明“我”所擁有的存在權，“我”不想向人世妥協，不能丟掉“我”的面孔和心靈，他在追求真實和坦蕩，用一種不夠溫和，而是有力度的，決絕的姿態。用這種不尋常的方式，來求取尋常。
02、投入
如果你聽過尾崎豐的歌，肯定對一幅圖不陌生，圖上是一個矯健的少年，從高處一躍而下，這是屬於尾崎豐的標誌性動作。
那是在日比谷野外音樂堂表演時，唱著唱著，他突然從7米高（高度有爭議，總之是很危險的高度）的高臺上縱身而下，當時已經骨折的他並不知道，繼續唱著。事後被問及跳下的原因時，他只是簡單的說：“好玩。”
我能想到尾崎豐當時的投入，沉浸在音樂的海洋，他覺得自己彷彿是一條自由自在的魚，可以無拘無束，用各種姿勢配合表演。
有位歌迷曾經有感而發，雖然不懂日語，但是能感覺到他把每個音都唱得特別清楚。這種感觸我也有過，尤其在聽《forget me not》時，他好像是在對另一個自己訴說，儘可能地剖析，一顆心坦坦蕩蕩，任由你看得清楚。
尾崎豐最有名的三首歌，無疑是《I love you》、《forget me not 》和《oh my little girl》，尤其是第一首，有過若干翻唱。這首歌雖是他17歲的創作，卻在字裡行間流露出少年老成之感。即便今日聽來，仍能使我共情。
寫歌也好，唱歌也罷，投入是一劑猛藥。讓自己暈眩，也讓聽者暈眩。我許久不曾暈眩過，自然格外珍惜。
我聽尾崎豐，從不在乎地點，因為他會帶著我，隨著他的投入而投入。投入會傳染，甚至是一種傳染病。當這種病症需要用“病以稀為貴”來形容時，我覺得這並非常態。
03、精神領袖
上世紀80年代的日本，物質遙遙領先於精神，物質富足，精神空虛，後者被狠狠甩下，落了一大截，以致人們變得失衡。
此種不平等反應在校園裡，便是過時的教育政策，難以保障學生的精神健康。校園暴力屢有發生，反叛日益激盪。
正是在此時，尾崎豐恰巧出現，他滿足了學生們逆反的心理，就像一個代言人，做眾人想做卻不敢做的事，想說卻沒膽說的話。彷彿由他說過做過，就足夠了，這口氣已經出了。
學生們要的不多，有個喘氣的出口就好。好像在提醒他們：只要想做自己，看吧，是有可能的。這個尾崎豐的男孩，一直在這麼做呢。他好似朝陽，是新一天的象徵。這個“新”，是來自精神世界。看到他，精神就得到洗禮。
或許當時尚且是孩子的他們，關注更多的是有關他的“叛逆”。或許他們會認為，打架鬥毆，逃課打球，和老師頂撞，是一種很酷的證明方式，證明“我”是不一樣的煙火。
而多年後，他們終將明白，尾崎豐的叛逆還有另一種解釋：他全情投入於熱愛的音樂，可以廢寢忘食。為音樂，他堅持原則，動情而歌，只唱心裡的感覺。他的孩子氣在面對音樂時，一切都變得純粹。活在音樂裡，他才孤獨。孤獨，卻不願走出。
靜靜地聽一首他的歌吧，也許他仍未走遠。
