“像村上一樣跑步”
“像村上一樣旅行”
"像村上一樣扔掉電視機，簡化生活"
“像村上一樣聽爵士”……
在中國，村上春樹，不止是一個在文學界耳熟能詳的名字，也是一種積極的生活方式的象徵。
“四歲起，我就在自己房間裡獨自聽美國爵士樂”。村上春樹是一位超級爵士樂迷，爵士音樂對他的文學創作乃至一生影響至深。2002年，他與好友和田誠合作推出《爵士樂群英譜》，優雅的畫作搭配精彩的文字，26位當代爵士樂大師躍然紙上，這本書成為了中國年輕一代的爵士樂啟蒙。4月30日是一年一度的“國際爵士樂日”，讓我們跟隨村上唸叨的那些名字，去感受爵士樂的迷人曼妙。
01天使與魔鬼的混合體
Chet Baker查特•貝克 （1929-1988）
“Chet Baker的音樂裡，有一種絕不含糊的青春氣息。Baker所創造出來的音樂裡，含有隻屬於他的音色和樂句才能傳達的胸中疼痛和心象風景。”村上春樹《爵士樂群英譜》
《爵士樂群英譜》開篇出現的第一個名字。擁有俊美外表的Chet Baker，被稱作“爵士樂界的詹姆斯•迪恩”。他的天才和自我風格渾然天成，輝煌和隕落又充滿了宿命感。23歲時，自學成才的Chet Baker與低音薩克斯風手Gerry Mulligan共同錄製的《My Funny Valentine》一炮而紅。隨後他組建鋼琴、貝斯、鼓、小號編制的四重奏樂團走遍美國，並把Cool Jazz進一步推廣到歐洲。
他的小號婉轉低迴，歌聲柔美深情，音樂裡帶著慵懶、憂鬱和浪漫氣息，以及隔絕於世俗之外的寂寞疏離。鼎盛時期的他是西海岸酷爵士的偶像明星，被譽為“偉大的白人希望”（Great White Hope）。然而如同他的傳記片《Let's Get Lost》（讓我們一起迷失）的名字一樣，Chet Baker一生流連風月、頹廢不羈，晚年狀態低落，像流星般經歷閃耀後墜落。
02 抒情爵士歌王
Nat King Cole 納金高（1917—1965）
“ Stuff Smith那亮力飽滿的小提琴音，在 Nat King Cole的每一個字句背後，不粘不離，然而潤澤而深遠，唱出了人們心中的震顫。每次一聽到這首曲子，我就不禁有一種感覺――好像又想再談一次戀愛似的。”村上春樹《爵士樂群英譜》
村上春樹的《太陽之西，國境之南》以Frank Sinatra的歌曲名字命名，而書中背景音樂幾乎全是Nat King Cole。王家衛的在《花樣年華》原聲帶中收錄了Nat King Cole的三首歌曲，據說他是王家衛的媽媽當年最喜歡的藝人。那磁性而滄桑的嗓音，和旗袍搖曳下的柔軟風姿相得益彰，撩動著人的心絃。
Nat King Cole生於一個牧師家庭，從小開始彈鋼琴，並在教堂裡演奏管風琴，他在高中時和兩個兄弟組建爵士樂隊，後來被髮掘走上了歌手之路。Nat是第一個有個人廣播節目的黑人，後來還有了自己的電視節目，他一生中為黑人做了很多事情，還與肯尼迪總統成為了朋友。 Nat去世後留下大量廣為流傳的作品，他和女兒Natalie的二重唱歌曲《Unforgettable》獲得了格萊美大獎，這首歌雖然是通過合成技術製作而成的，但寄託著人們對於 Nat深切而美好的懷念。
03一代宗師
Charlie Parker 查理•帕克（1920—1955）
“如果沒有Parker，今天的爵士樂聽起來將完全不同。”Miles Davis
查理•帕克(Charlie Parker)綽號“Bird”，是公認的史上最偉大的中音薩克斯風手。他於14歲時輟學，一心鑽研音樂。他的即興吹奏技巧高超，風格特立獨行，創意充沛、作曲才華驚豔絕倫，發表的作品頻頻震驚爵士樂壇。Parker 的一生極為短暫，寫滿狂熱、辛酸和傳奇，所留下來的豐富音樂資產直到今日仍挖掘不盡。
Parker 和小號手Dizzy Gillespie於1940年相識，他們後來聯合貝斯手Curley Russel、鼓手Buddy Rich、鋼琴手Thelonious Monk組成五重奏，創立了奠定日後Modern Jazz（摩登爵士）樂基礎的新風格——“Bebop”（波普爵士），此舉改變了整個爵士樂的進程。村上春樹在書中對“Bird & Diz”的成員和曲目大加議論。他說，自己年長後重聽專輯，竟然對於年輕時的見解有了全新的理解和認識。可見村上對於“Bird & Diz”五重奏的熱愛。
04 即興鋼琴大師
Thelonious Monk 塞隆紐斯•蒙克 (1917–1982)
“有一段時期我近乎宿命地為塞隆紐斯•蒙克的音樂所吸引。每次聽得蒙克那超凡脫俗——如同以奇妙的角度削鑿堅冰——的鋼琴聲，我都心想這才是爵士樂，甚至從中得到溫暖的慰藉。”村上春樹《爵士樂群英譜》
Thelonious Monk是歷史上僅次於艾靈頓公爵（Duke Ellington），作曲數排名第二的爵士樂作曲家。《Round Midnight》《Blue Monk》《Ruby，My Dear》《Epistrophy》等許多傑出曲目都出自他手。同時，他的即興演奏技法自成一格，無論是指法、穿著還是表演都與傳統大相徑庭，他的琴聲簡潔、粗糲卻發人深省，詩人兼爵士樂評論家菲利普•萊金稱其為“琴鍵上的大象”。
在四十年代初，Monk的前衛風格銳不可當，不受主流認可的他出入於各個樂團。直到1947年，Monk領導自己的樂團，並在Blue Note錄製唱片，他的才華才得以被大眾認知。其後的二十年，Monk在歐洲各地巡演並創作了大量作品。從八十年代開始，Monk對於爵士樂的影響越來越大，他去世後被授予“格萊美終身成就獎”以及“普利策特別褒揚獎”。，
05 黑暗王子
Miles Davis 邁爾斯•戴維斯（1926—1991）
“《'FOUR' & MORE》中邁爾士戴維斯的演奏，深刻而痛烈。他所設定的節奏簡直異樣快速，幾乎可以說一副準備打架的態勢。”村上春樹《爵士樂群英譜》
邁爾斯•戴維斯（Miles Davis）是世界上最偉大的爵士小號手，也是一個徹底扭轉爵士樂主流方向的人。他於早期追隨Charlie Parker，但他領悟出了一條與Bebop相反的路徑，以低緩、冷靜的演奏模式，發展出了酷派爵士(Cool School)新風格。60年代，Miles Davis又將搖滾樂融合到爵士中，開創了融合爵士(Fusion)流派，時至今日牢牢佔據著爵士樂壇的主導地位。
“今天在下雨，下雨的週日多少使我有些惶惶然……只好坐在桌前，一邊用自動反覆唱機周面復始地聽《Kind of Blue》，一邊百無聊賴地觀望院子的雨中景緻。”村上春樹《挪威的森林》
Miles Davis在自己的音樂生涯裡跨越膚色藩籬提攜後進，與他合作過的樂手群星璀璨。《Kind of Blue》被很多人視作爵士樂的入門唱片，它雲集了：鋼琴手Bill Evans（比爾•艾文斯）、次中音薩克斯風手John Coltrane（約翰•柯川）、中音薩克斯風手“加農炮”朱利安•安德里（Julian “Cannonball” Adderley）、貝斯手Paul Chambers（保羅•錢伯斯）和鼓手Jimmy Cobb（吉米•柯伯），貢獻了堪稱爵士樂歷史上最耀眼的全明星陣容。專輯的第一支曲子《Blue in Green》簡約而悠長，直通心靈，可以讓人在疲勞後重歸平靜。
“我不多說太難的話，一手拿著啤酒罐，任由身體沉入沙發裡，把音響的音量提高，只要盡情置身在音樂的洪水中，這個世界就是天堂了。”所以，此刻的你是否也已經找到舒適的一隅，把自己的身心交付給爵士音樂，享受到置身天堂的樂趣了呢。
關鍵字: 花樣年華 Unforgettable Valentine
