愛畫畫的香香
關於繪畫過程中我遇到最多的問題，我想從我畫中國畫的三個階段談個人的一點感受。
初始階段，我覺得以自己讀書時學到的繪畫技法還是可以的，很多名家的畫我也可以臨摹的比較像，經過他人的表揚，自己往往還沾沾自喜，覺得自己畫的不錯，名家的畫也不過如此。其實這是一個非常不好的時期，自己的審美停留在以真實為妙，以像為美的層次上。（現在有很多的畫者依然如是）直到數年後，自己才逐漸瞭解到好的作品要氣韻生動，並且畫家能夠通過筆墨傳遞更深層次的文化內涵。
後來，我自己在對畫中國畫有了一點認識後，忽然發現自己的時間遠遠不夠用，有太多的東西需要去學習，不僅是繪畫，還有書法、詩詞、篆刻以及相關的國學知識，並且每一樣都是窮盡一生也學不完的。看到歷代繪畫大師的精典作品更是高山仰止，無法逾越。從魏晉的率意曠達，到唐宋的法度森嚴，至元人的筆精墨妙，達明清的多種呈現。進爾發現不僅自己不會畫，並且很多人畫的也不算太好。（這是停留眼高手低的階段，其實是一個很好的時期）所以唯一的辦法就是，多理解分析，與古為徒，學習精典。
我感覺自己現階段的問題，就是如何調整不斷創新與形成風格的矛盾。對於一個畫家來說，在探索繪畫的過程中，找到自己獨特的繪畫語言，形成自己的繪畫風格十分重要，但長時間的一種繪畫方法勢必又會形成一種結殼式的繪畫。這就要求畫者要求變化，努力創造新的繪畫方法，而過多的變化恰恰又會對個人風格的形成產生阻礙。也許一個畫者的樂趣就是在於繪畫中不斷解決問題的過程吧。
古人言，對於好的繪畫作品，是“驚不如喜，喜不如思”。我想，對於當下我們，從於心而畫，多表達作品深處的感受，至今結果，順其自然……
聽雨山房
年齡大點的人，作品又不圖上市，也不搞大作鉅作，隨心所欲，哪還有問題可言啊？
吻善和呈
我只能代表我個人......
手低，是可以通過勤奮來彌補的，不斷的練習肯定可以在繪畫上面有所提升，至少從技術上面可以提升，比如對繪畫材料特性的把控，運用材料的熟練程度等。眼高，反而是最大的難點，如何讓自己能讀懂優秀的作品，優秀作品之所以好是好在什麼地方！一副好的作品，往往需要傳遞出畫面的情緒，畫者的觀點，如果畫者眼界達不到，往往很難畫出有深度的作品。一個畫者如果想要畫出具有深度的作品，往往需要很深的藝術修養作為支撐。所以個人認為，如何提升藝術修養是繪畫過程中的難點，所謂“功夫在畫外”，看書、讀報、品茶、旅遊皆要用心，多感受，多思考，多研究，眼界高了，如果能輔以勤奮的練習，必然能精進！
