此時談星爺的《新喜劇之王》確實有些明日黃花了。
近日，一次閒暇之餘，邊吃早飯邊洗碗的過程中，和愛人看完了星爺今年春節檔的片子。
可想而知，走馬觀花，權當消遣了。看到最後，我也沒有哭出來，但我真的動心了，就是想寫點東西，不是哽咽在喉，我就覺得心裡堵的上，應該叫“哽咽在心”吧！
是哪裡梗住了我的心呢？
如夢表演騙子的環節！那是她在“演”自己真實的經歷，自己痛徹心扉的事實。也就是這場表演，打動了選拔的評委，也轉折了主角在整部戲裡的命運。
假的真不了，真的假不了。以前所有所有的角色，以前所有所有的表演，如夢都是憑著熱情和執著在“演”。
然而這不是“演”的真諦和靈魂，真實再現才是！
所演既你所歷，所歷既你所演。真正的好戲，不是你演出來的，真實再現而已！
我想，如果不是星爺，當年跑龍套的真實經歷，《喜劇之王》如何成為經典？
我不敢妄猜星爺的心思，卻也肯定星爺的心思。
生活中作為一名銷售諮詢的我，往往會和客戶講一些成功案例，有些是真的有些是假的。然而那些假的案例，任我技巧、熱情、表達如何如何優秀，終是沒有真的打動人。假的說成真的，我佩服這樣的人，但是我更願意實話實說。
87版《紅樓夢》是經典。從立項到拍攝完成足足用了8年時間，王立平老師為了創作，埋首劇組4年多。所以才有瞭如從夢中來的《葬花吟》。這哪是演戲，生生活出一個紅樓夢來。
六小齡童老師，近視600度散光200度，那囧囧有神的火眼金睛是如何練就的呢？盯日出盯日落，盯香燭，是日復一日，經年累月地歷練出來的。
經典之所以為經典，我想那些老藝術家們不是把戲演活了，而是把戲生生地“活”了出來，把真正的生活經歷戲劇化了。
也正是這點感觸，我百度了一下影評。誠然在票房為王的當下，既叫座又叫好的無疑是好作品。但是拿票房來衡量星爺的作品，我們真的就又輸了，看不懂的才是星爺。
當年的《大話西遊》看懂了嗎，沒有。互聯網看片替代了光碟的時代，我們才回過頭仔細一瞧，幾乎每個鏡頭都是經典，毫無釐頭的一句對白，引來經久流傳和效仿。同是我們奉之經典的《喜劇之王》，90年代，我們又看懂了多少？從上映時的票房寥寥，到後來的封頂經典，口碑爆滿，星爺總會超前我們的意識，或許是5年亦或者是10年。其孤獨，何人能曉？
影片一開場，我的感覺和大家差不多，味同嚼蠟。一個“碰瓷”大爺，引出女角。整個前半場，看地我也是很想吐槽，包袱抖得跟說相聲似的，有哏知道是搞笑，但就是不想笑。整體感覺很隨意，跟鬧著玩似的。此時差評的聲音已入我心，加之對星爺的高期待，我的心態是不正常的。
這其中有一個橋段，“同行”隱形富二代對如夢的真心，和如夢對“小粉褲”查理的痴心，其實早已預示了答案。確實很老套。而生活中，我們又何嘗不是那個‘犯賤’的如夢呢？
“夏洛一夢笑成麻花，繁華落盡落淒涼甚”一部電影講一個如夢，夏如夢。有的我們從不珍惜，無奈的人性。
“我有一個偉大的創業計劃，就差2萬塊啟動資金了”。戲外，我們都是明白人——如此不要臉的要錢術。而生活中你我皆是中招的如夢。我們的戲或許更精彩。看星爺的戲如人生，查自己的人生如戲。
星爺還是那個星爺，星爺懂你，你卻未必懂他！嬉笑怒罵裡每個細節都值得回味。“讓我演，讓我幹什麼都行”，這是那個對演戲或者對成名毫無追求的閨蜜小米脫口而出的臺詞，語氣中聽得出誠懇和大義凌然。成年男士們，“幹什麼都行”你會幹什麼呢？
相聲向來以諷刺見長，鞭辟入裡針砭時弊。搞笑大師往往都是諷刺大師，《宇宙牌香菸》、《白字先生》都是不同社會背景下的經典作品。不識廬山真面目，只緣身在此山中。
不懂星爺，更多是不懂這個時代吧。
亦或者是我們習慣了這個時代的規則，不願意被叫醒……
