雖然19世紀丹麥黃金時期的畫家有著不同於印象派畫家的敏感和技法的獨特之處，但他們在對日光和光的效果描述上的興趣是一致的，在哥本哈根皇家藝術學院學習的最傑出的藝術家們開始在當地的藝術團體中引進嚴格的視覺和構圖觀念，意圖實現對光效的傑出掌握和圖像上的幾何感。
漢森（1821～1890年）筆下的畫作《哥本哈根玫瑰宮內部》精確地展現了午後光線的層次，有著水晶般的明澈，構圖平衡，沒有瑕疵，讓人聯想起維米爾的作品，漢森的光學寫實主義精準地勾勒出陰影，準確地控制了色彩，抓住了自然陽光進入室內的力量和明亮感，比如通過窗戶、兩個人物、大理石地板、拉毛天花板和房間的其他物品。
對於細節的準確設計實現了氣氛的逼真感，把觀眾融洽地帶入畫中，丹麥對確立國家身份的慾望反映在它19世紀的藝術上：在變革邊緣的一個光明而又自信的國家的圖像。《哥本哈根玫瑰宮內部》也是充滿對黃金時代懷念感情的作品，它以浪漫主義表達了一位民族主義者緬懷光榮過去的深沉感情。
同是在19世紀時期，同是丹麥藝術家班格（1868～1950年）的作品包括祭壇作品、風景畫以及大量的室內畫，班格在丹麥的皇家法院教授素描，他的繪畫獲得了難以計數的獎勵，其中《巴特爾·託瓦爾森的畫室》這幅畫的構圖畫風和漢森的《哥本哈根玫瑰宮內容》相似，前者是向丹麥的雕塑家兼收藏家託瓦爾森致敬，
這位雕塑家的大部分工作生涯在羅馬度過，在羅馬他繼卡諾瓦之後成為最好的新古典主義雕塑大師。《巴特爾·託瓦爾森的畫室》這幅畫作描繪的這位崇高的丹麥人不僅是畫家的同胞，也是新古典主義運動最明亮的星辰之一，班格經過深思熟慮，選擇託瓦爾森的羅馬畫室作為他畫作的焦點：
漢森作品《哥本哈根玫瑰宮內部》
這個畫室令人矚目的創造力可能既建立在它的組織結構上，也依賴於它使用的獨特工作方法，畫作中的右邊有一座裸體雕像看起來很顯眼，這姿態有些像米開朗基羅的《大衛》；畫作中的左邊還有一座半裸露的女性雕像，背對著觀眾，並不是很顯眼，畫家用陰影法加以修飾，託瓦爾森成就斐然，他收到持續的重要的公眾和私人委託，為了能夠滿足他們的要求，他僱傭了幾位大理石雕刻家和2個還在讀書的女模特。這些場景都在班格的畫作中呈現出來，這些僱員會用泥土按照託瓦爾森的草圖塑形，然後再製成石膏模型，最後按照訂單的需要複製相應份數。
班格作品《巴特爾·託瓦爾森的畫室》
隨後的幾十年裡，隨著新古典主義的衰退，託瓦爾森的裸體雕塑暫時被人們遺忘，直到20世紀中期他的藝術成就才被重估。班格對託瓦爾森畫室的詮釋讓這位偉人不朽，這是他的同胞對他的真摯敬意。
