龔賢（1618—1689），又名豈賢，字半千、半畝，號野遺，又號柴丈人、鐘山野老，江蘇崑山人，流寓金陵（今南京市）。作品多寫金陵山水，長於用墨，工詩文，善行草，源自米芾，不拘古法，自成一體，為金陵八大家之首
龔賢注重傳統筆墨並師法造化。其創作以五代董源、巨然的畫法為基礎，以宋初北方畫派的筆墨為主體，參以二米（米芾、米友仁父子）、吳鎮及沈周等人的筆風墨韻，同時結合對自然山水的觀察和感受，形成了渾樸中見秀逸的積墨法，不同於清初以王時敏為首的“四王”所倡導的筆筆有古意的創作格法。
龔賢用筆，沉著穩重，禿筆與尖筆兼用。禿筆，取之圓潤蒼勁，勾屋，皴擦，畫樹和點苔蒼老有力。其將筆法、墨氣、丘壑、氣韻作為畫家四要，主張作畫要中鋒用筆，並且要古、健、老、蒼，才能避免刻、結、板之病，頗為精闢。
龔賢用墨，以層層
積墨見長，主張墨氣厚、潤，發展了積墨畫法。龔賢精研此法追求蒼潤的境界，以幹筆作墨骨，再以層層皴染包潤之，使畫面具有溼潤厚重之感，這種畫法適於表現江南溼意濃重的山水景色，同時使畫面具有深鬱靜穆的格調。龔賢雖不用潑墨，但具有潑墨煙潤淋漓的效果，頗有宋人的用墨特點。其畫山石樹木中鋒用筆，蒼勁古厚，用積墨法作反覆皴擦積染，墨色極為濃重，但仍有深淺、濃淡、明暗等細微變化，山石樹木往往渾融一體，僅在陽面或輪廓邊緣處留出些許高光和堅實的輪廓，效果強烈，具有渾厚、蒼秀、沉鬱的獨特風格，成功地表現了江南山水茂密、滋潤、幽深的特徵。其畫法分兩類，世稱“墨龔”和“白龔”，前者濃密蒼茫，極少皴擦；後者簡淡雅潔，筆豐墨健，層層積墨，墨氣蓊鬱，其尤善黑白對比，造成光影明滅、空氣流動之感
龔賢構圖，其畫視野開闊，氣象萬千。將“三遠”（ 自山下而仰山顛，謂之高遠；自山前而窺山後，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。）構圖原則，發揮得淋漓盡致，出神入化。作畫往往提高視線的角度，“平遠”構圖，多采取俯視角度，平淡中倍增飄渺，尺幅之中山河無盡；“高遠”構圖，有下攬深谷、上突危峰的氣概。其山水畫一般很“滿”，但“滿”而不塞，常常用雲帶、流水作為空白透氣，極具氣韻。筆、墨、丘壑渾然一體，從而創造出有地方特色的山水畫。是當之無愧“金陵畫派”的首領。其所作畫訣，言近旨遠，精確不磨，現代畫家黃賓虹、李可染都從中得到很大的啟迪。
