Intouchables 觸不可及，一部非常典型的法國電影。沒有好萊塢式的驚心動魄，大起大落；也沒有英國影片式的紛繁無聊；更沒有中國影片式的票房至上的觀念，為了噱頭而不顧一切。有的只是法國式的優雅浪漫，有的只是法國影片中的娓娓道來的好音樂，有的只是感動溫暖。看完之後不一定會有太深的感觸，但是心裡一定會開出一朵小花，輕輕地搖曳。
影片改編自真實的故事。在一次跳傘運動事故後，菲利普，一位富有的貴族下肢癱瘓，只能坐在輪椅上，生活無法自理，因此他找了黑人青年Driss來家裡幫傭。這是一位郊區的年輕人，剛從監獄出來。簡單來說這是最不適合這份工作的人選。
這個年輕強壯而又粗魯的黑人小夥子，沒受過高等教育，沒有自強不息，不想自食其力。他的環境非奸即盜，所以他也學會了小偷小摸。求愛的方式原始而直接，無所事事而又生機勃勃，生活窘迫但又過得熱情澎湃。
他們第一次見面，是因為derris需要三個求職拒籤，以便領到失業救濟金。整個求職過程傲慢無禮，粗暴而毫無同情心。是的，完全沒有同情心。可是，就因為這點，卻打動了菲利普。最後，富翁菲利浦說：我的幽默感多到讓你試用一個月。
由於剛被養母趕出家門，無家可歸的derris為了那張舒適的床和寬大的獨立浴室，被迫的很不耐煩的開始他的新工作。他完全沒有心理準備，做事粗粗拉拉，大大咧咧，從不考慮僱主的情緒和麵子，經常開些無傷大雅以及有傷大雅的玩笑。惡作劇和整蠱都信手拈來，在高雅的歌劇現場無所顧忌的大笑，在藝術品展覽上對展會工作人員以及自己的老闆都任意輕慢。無視上流社會的規則和制度。高興就高興，憤怒則憤怒。嬉笑怒罵，恣意妄為。
兩人能拋棄背景地位，拋棄不同的世界觀人生觀，和諧相處，很大一個重要的因素是，對自身的定位。很多時候，說旁觀者清是非常有道理的。把自己的內心與自己的身份分離，把真正的本我從名譽，地位中剝離出來，即便是高貴的遙不可及，還是低劣的衣食不保，那些都只是軀殼，用心與心的交流去衝破這些承載在我們身上繁重的附屬品，於是，我們便找到了自我。這樣的兩種人能貼心交流，其實也還是有理由的，一方經歷了生死，走到這種程度的人將金錢名譽早已置之度外，他要追求的是自身本我精神的存在。而另一方，社會底層的求生者，早已將生死置之度外，他們充實而又艱辛的每一天都彷彿是他們的最後一天，越是有辱於其精神本我的外在物質，越是他們不想提起，願意拋棄的東西。所以，他們都敢於拋棄這些，於是他們有了發自內心敞開心扉的交流機會，他們可以產生火花。
所以電影中多處都可以看到雙方從未以對方的地位身份來評判他人，即使是低俗的人生比喻，他還是尊重的對待，甚至試圖用詼諧簡單的方式去陶冶其草根一樣的態度。而另一方，並不是憤世嫉俗的擯棄，或者說嫉妒這些權貴，而是以一種輕鬆幽默的方式去咀嚼，而後給出自己的理解。可以說，這是兩個極端，而他們急需柔軟的調和，互相給對方解壓，所以，嚴肅慣了的Philippe在抽菸，在貧民生活中得到釋放；而隨性而生的Driss在各種高雅藝術的薰陶中找到了自我升值的高度，這也促使他驚人的作畫，雖然那幅畫頗有種詼諧的笑料在內，因為與其說是一副垃圾，不如說是被人臆想出來的高價鉅作。這個暫且不談，繪畫這個東西，有人欣賞就是佳作，就價值連城。他們相互之間產生的情感使這種潤滑劑得到昇華，因為他們真的拋棄的外套，做到了心靈上的契合與交融。
真實的人不可避免的有各種瑕疵，抽菸，偷盜，說謊，看上去瘋瘋癲癲不靠譜的混日子，好色成性這些有時候是另一個世界不能接納的。但是，愛不能是藝術品，完美無瑕的供奉在神龕上拿來觀賞，我們都會害怕，會脆弱，會沮喪，會出現糟糕百態的模樣，再高尚情操，品味和偽飾都無法掩蓋這一切，因為這本就是生活的樣子。你最多隻能上層粉，或者再來一道遮瑕膏，但你總要卸了妝才能上床睡覺。
關於藝術的追求，常以單純，或曰純粹為目的。於是便有不封魔不成活之語。藝術的修行也是心靈的修行，是對心靈至純的追求。理性的純粹常常隨著生命閱歷的增強，和對自身心靈的磨練而變得成熟。然而這也不過正是對童年，對生命最原始狀態的一種膜拜。如何保持一顆童心未泯的天真，是所有藝術家畢生的追求。莫扎特不過是少有的一直保持童心的藝術家而已。這種童心不是幼稚，而是純粹。這種純粹不在乎名利，不在乎規則，只在乎藝術本身，在乎藝術創作者內心深處的呼喚，自由而真切的呼喚。片中的貧民窟青年的繪畫，沒有基本功也沒有專業訓練，它只是一種內心真實的表達，僅僅是一種自由的表達。這種表達不做作，所以自然。這種表達因為真誠，所以深刻。而很多藝術家，或許畢生追求的就是這樣一種表達。
如果是生命是一場幻覺，那你就是那道光，那道能夠破滅幻覺，照亮一切的光芒。
在菲利普的後半生中，德里斯就是那道“光”，幫助他，鼓勵他，陪伴他。
